通過寫心得體會可以讓我們更好地理解和鞏固所學的知識。寫心得體會應該坦誠真實，真實的感受和經歷能夠更好地打動讀者。關于心得體會的范文，下面是一些收集整理的材料，供大家參考。

油畫感悟心得體會簡短篇一

大學油畫課程是很多藝術類大學的專業(yè)課程之一，對于油畫愛好者和專業(yè)人士來說，探索和學習油畫的技法和理論是一個不斷成長和挑戰(zhàn)自我的過程。在這段時間里，我也有很多感悟和心得，分享給大家。

第二段：學習過程中的觀察力。

在大學油畫課程中，學習畫畫的一個最基礎的能力就是觀察力。觀察力要求我們用更加敏銳的目光去看待周圍的世界，注意到更多的細節(jié)和特征。在畫畫的過程中，很多時候我們都是在模仿和還原生活中的場景和對象，所以很多時候我們需要做到嚴謹和精確。這也給我們的藝術修養(yǎng)和思維方式提供了有益的影響。

第三段：培養(yǎng)創(chuàng)意思維和藝術美感。

油畫創(chuàng)作和繪畫藝術不僅需要基本技法的掌握，還需要對形式美學、色彩美學和材質美感等多方面的理解和掌握。通過一些特定的課程，比如色彩學課程和素描課程，來培養(yǎng)我們的創(chuàng)意思維，使我們能夠在藝術上更想要實現(xiàn)的創(chuàng)造和表達。我們學習關注不僅是作品本身的單純藝術價值，也蘊含著對于社會、歷史和文化認知的推進。

第四段：磨練耐性和毅力。

油畫的創(chuàng)作和繪制需要我們的每一個步驟都要十分小心和專注，每一個細節(jié)都不能放過。這需要我們擁有不放棄和堅持不懈的精神。在油畫的創(chuàng)造過程中，我們會經常遇到一些困難和障礙，比如顏料的掌握和變化，細節(jié)方面的掌握和不匹配，畫面的整體感和色彩變化等等。這些問題如果沒有經歷過、親自解決過就不可能能真正的進行油畫繪畫。

第五段：多樣化的油畫表現(xiàn)手法。

油畫的表現(xiàn)手法是非常多樣化的，如表現(xiàn)手法、油畫主題、畫面構圖、色彩運用等。這些都需要我們去學習和積累，從而得到更多的發(fā)展和進步。此外，不同的主題和材料都能為我們提供更好的油畫技巧，使我們在表現(xiàn)和創(chuàng)作上更加細致和豐富。

結論：

總的來說，大學油畫課程對我們的成長和思想素質有著非常重要的影響，我們不僅要注重技法的練習和實踐，更要增強自身的美學和創(chuàng)新意識。這一切，將成為我們未來的重要的精神支持。

油畫感悟心得體會簡短篇二

油畫藝術是一門極具挑戰(zhàn)性的繪畫藝術，具有豐富的表現(xiàn)力和藝術價值，在大學教育中得到重視和推廣。自學油畫三年，我深深體會到油畫帶給我的自我提高和成長，以及我在大學學習油畫的經歷，對我的人生產生了深刻的影響。

第二段：感悟。

在大學的油畫課堂上，我感受到了老師們嚴格的要求和對細節(jié)的關注，他們認真細致地指導著我們完成每一幅畫作。我曾經以為畫一幅油畫只需要掌握一些基本技巧和手法，但在大學的學習中，我深刻認識到油畫的優(yōu)美不止在技術和手法，更多在于情感、思想和創(chuàng)造力的表達。在不斷嘗試和嘗試中，我逐漸理解了油畫的意義所在，學會了在作品中表達自己的情感和思考。油畫的世界是奇妙的，其中包含著無限可能性和無窮的精神食糧，這讓我深深熱愛著這門藝術。

第三段：體會。

除了在課堂上學習油畫，我也積極參加各種繪畫活動和比賽，拓寬了我的視野和技術水平。我們的作品經常在畫廊和展覽中展出，每一個展覽都是一個展示和交流的平臺。與眾多繪畫愛好者交流，我收獲了更多的靈感和啟示，自己的作品也不斷得到提高。這些體驗讓我更加感到：大學油畫的學習是艱辛的，但它也是美妙的，是經歷和感覺的結晶。

第四段：啟示。

大學油畫教育要重視細節(jié)和個性，給予藝術家更多更好的實踐機會，強調情感和表達的力量。我們也要不斷學習和探索，在畫畫勝過自己之時，讓自己不要陶醉，而是保持低調和謙虛。藝術創(chuàng)造是一個長期的積累和提高的過程，每一位繪畫愛好者都要靠自己努力，勤奮學習，勇于嘗試和創(chuàng)新，以期成為一名有創(chuàng)造力的藝術家。

第五段：結語。

大學油畫教育是指引我們走向藝術之路的重要支點，它讓我們擁有了一個感性、理智和獨立思考的心靈空間，以及不竭的創(chuàng)造力和表達能力。在這里，我通過學習和實踐感受到了藝術的美好和偉大，也發(fā)現(xiàn)了藝術創(chuàng)作的無限可能性和潛力。我相信，隨著油畫藝術的不斷發(fā)展和創(chuàng)新，我們繪畫愛好者一定能夠在人生的道路上繪制出更為絢麗多彩的篇章。

油畫感悟心得體會簡短篇三

油畫是一種充滿魅力的藝術形式，它利用顏料和油脂來創(chuàng)造絢麗多彩的畫面。近年來，我對油畫產生了極大的興趣，并通過學習和實踐不斷深化我的感悟。在這篇文章中，我將分享我對油畫的心得體會，以及它對我的生活和創(chuàng)造力的影響。

首先，油畫讓我更好地觀察和欣賞自然界的美。在我的日常生活中，我經常忽略了周圍的美麗細節(jié)。然而，當我開始畫油畫時，我意識到了自然界的獨特之處。我開始仔細觀察不同的光影效果、顏色和形態(tài)，用畫筆去捕捉它們。在此過程中，我找到了一種與自然親近的方式，我學會了珍惜和感激身邊的一切。油畫不僅僅是一種藝術形式，它也是一種沉浸式體驗，幫助我更深入地了解和欣賞世界。

其次，油畫給了我一個表達自我的平臺。每個人都有自己獨特的思想和情感，油畫成為我表達這些內在世界的方式。通過畫布和顏料，我可以將我的情感轉化為形象化的作品。我可以選擇不同的色彩和構圖來傳達我的思想和感受。油畫讓我與觀眾建立了一種隱晦而深刻的對話，讓我感受到了分享和溝通的喜悅。這種創(chuàng)造力的釋放不僅滿足了我內心的渴望，同時也使我與他人產生了更緊密的聯(lián)系。

第三，油畫帶給我專注和耐心。在進行油畫創(chuàng)作時，我必須全神貫注地投入其中。我要認真觀察和描繪每一個細節(jié)，運用恰當?shù)募挤▉肀磉_我的意圖。這需要我時刻保持專注和耐心，解決可能出現(xiàn)的困難和挑戰(zhàn)。慢慢地，我意識到了專注和耐心對于藝術創(chuàng)作和生活的重要性。它們是成功的關鍵，而油畫為我提供了培養(yǎng)這些品質的良好平臺。

同時，油畫也是一種尋求美的過程。通過油畫，我開始更加批判地看待美，我不再只停留在表面的追求，而是深入挖掘其背后的意義。例如，當我畫一幅風景畫時，我不僅僅追求畫面的美麗，還希望能夠傳達大自然的力量和純凈。而當我畫一幅人物畫時，我希望能夠展現(xiàn)人物內心的情感和矛盾。通過這種追求美的過程，我不僅僅在創(chuàng)作中獲得了愉悅，也在審美上獲得了提升。

總結起來，油畫對我的影響是多方面的。它教會了我如何觀察和欣賞自然界的美，幫助我表達自我和與他人溝通，培養(yǎng)了我專注和耐心的品質，并引導我尋求更深層次的美。油畫已成為我生活的一部分，每一次創(chuàng)作都是一次心靈的探索和成長。無論將來的道路如何，我都會將油畫作為永久的伴侶，繼續(xù)探索它帶給我的美妙體驗。

油畫感悟心得體會簡短篇四

1、挑選模特要找那些個性特征比較突出的模特兒，很容易抓住特征和形象，那些長的很漂亮的女孩子就不適宜來進行藝術表現(xiàn)，當然造型要美，這里的美是美學上的美。

2、設置對象模特兒角度的設置、色調的把握和服飾的關系要看做一個整體，同時還要處理好模特的頭、頸、肩的關系，以使畫面生動，不致顯得板滯。

3、畫面構成在畫之前首先要認真研究這個形象在畫面上所處的角度和位置，還有就是怎樣在構圖上產生重大突破，使畫面生動美觀。

4、起稿上色油畫人物頭像的基本方法和畫靜物大致相同，也是先用單色(褐色、黑色、群青)在畫布上勾畫出對象的大致結構、比例和運動關系。再來用厚一點的顏色鋪頭像，在鋪油畫人物頭像的大體色時，應從大塊面的深重顏色開始，然后將整個頭像的灰部、亮部、膚色、服飾作為一個整體來畫，不要局部的去畫，抓住色彩關系。千萬不能過早刻畫細節(jié)，一定要時時刻刻注意整體。

5、深入刻畫當整個畫面的色調關系畫的差不多了的時候，我們就可以開始深入地刻畫細節(jié)。對于頭部的各部分，其眼、耳、口、鼻、額、腮的處理不可以一視同仁，也要突出重點，把頭像立起來。鼻子是整個臉部最為突出的部分，表現(xiàn)的時候要把體積感加強，并要作出相應的細節(jié)描繪。每一次在一遍色層上進行深入刻畫時，做到色彩豐富，這樣表現(xiàn)出來的東西才顯得豐富生動。

6、整體調整與畫靜物的情況相似，經過刻畫完成的油畫人物頭像作業(yè)有可能達不到你所要的效果，這樣我們只有來進行整體調整，同樣是要把握整體色調、結構關系、各部位的形體變化和色彩的強弱對比，達到自己理想的效果為止。

油畫感悟心得體會簡短篇五

靜物設置實際上是包含著很深的學問，并非那么簡單。當我們平時欣賞一幅優(yōu)秀的靜物畫時，可聯(lián)想到作品畫幅作者的藝術追求，其實這是作者在作畫前的藝術構思，作者的心里早有了畫的設置。我們作畫的時候能否設置好靜物往往是這幅作品最終能否成功的先決條件。不過對于初學者來說應該選用那些形體相對簡單、色彩豐富而又比較明確的物體來進行練習，不能專找那些過于細碎凌亂的東西來做練習。首先只要去抓住靜物的大體色塊，有基礎的就可以慢慢的去單個的進行塑造，為把握整體畫面打基礎。

靜物設置的時候還要注意的是光線照射角度，對于初學者來說，一般最好選擇正面受光或3/4受光的角度。只有在這個有光線角度，對物體的各種色相呈現(xiàn)得最為明確。靜物設置時也應注意不同色相物體的色彩對比、冷暖關系、色塊面積的大小關系，以及分布的疏密聚散關系，還應選用多種不同形狀和顏色的物體，包括襯布去進行各種不同的嘗試。

(二)構圖取舍。

以繪畫的觀點，組合一幅好的畫那是具備諸多要素的，首先第一步應該是在構圖處理，也就是畫面的點、線、面和黑、白、灰的結構關系。注意生活節(jié)奏和趣味。。

在一組靜物中要注意突出主體和畫面的變化統(tǒng)一，初學者一般是選擇比較簡單的物件來進行練習，在一幅畫中間有相同的物體但在造型上要有所變化。如果主體物是一個呈上升感覺的物體，那么參與組合的其他物件最好是選用呈橫向趨勢的盤子或水果之類的東西以使其相輔相成。做到畫面橫與豎、寬與長、靜與動、疏與密等等，一切物體對立的因素都可能成為我們設置靜物的依據。我們在設置的時候也可以借鑒歷代大師成功的范例，可以根據范畫去設置造型因素基本類似的靜物組合，并分析大師們的畫是如何從這些平凡的物件中去生華那種不可言狀的靈感，我們可以通過這種方法，也許是一條捷徑。

(三)組織色調。

解決好基本的構圖關系，下一步的工作就是處理畫面的色彩問題。

(1)畫小色稿用油畫顏料在小幅油畫紙上迅速地畫出靜物的色彩關系，只要求抓住大的色調關系就行了，不需過多地細節(jié)刻畫處理。

(2)把握色調用較大的油畫筆蘸著經油稀釋的油畫顏料，像畫水彩一樣薄薄的在畫布上畫出靜物大體的色彩關系，由于前面已經在畫布上解決了畫面的素描結構問題，因此，這時不必過分拘泥于物體的外形。畫大色調的時候應從暗部和大面積的顏色入手。

(四)細部刻畫。

我們首先解決好了物體大的色彩關系，我們可以在這基礎上用比較厚稠的顏色按部就班地對畫面進行逐步深入的刻畫處理。在深入刻畫時一定要注意的是要有計劃、有步驟地進行，像前面所說的那樣，假如當天沒有把畫畫完的地方要用畫刀將多的顏色刮去，下次可以接著畫。比如暗部的顏色最好是一次畫到位，以免把畫面畫灰，同時還要把握好色調、空間關系，最后再來單個的進行刻畫。

(五)整體調整。

由于我們在深入刻畫的時候是用局部的方法來進行的，像這種互不連貫的作畫過程難免出現(xiàn)畫面色調不統(tǒng)一，甚至畫面出現(xiàn)灰、花和各種的情況。在這種情況下只有以加強或削弱畫面的方法來進行整體調整。尤其是主體物，假如是孤立的存在，與畫面其他的物體不相和的話，就必須加強主體，做到畫面統(tǒng)一，這樣我們才算是完成了一幅作品。

油畫感悟心得體會簡短篇六

油畫是一門美術藝術，通過用顏料制成的油性顏料與畫布結合，創(chuàng)造出豐富多彩的畫面。對我來說，油畫不僅是一種藝術形式，更是我對生活的感悟和心得體會。在我握起刷子，涂抹顏料的那一刻起，我感受到了油畫給予我的深刻的心靈撫慰和私密感。

在創(chuàng)作油畫的過程中，我不僅能夠表達自己的情感和思想，同時也能夠觀察、感知和記錄世界的美妙。每次拿起刷子，看著調好的顏色被涂在畫布上，我總能感受到畫面中透露出的一種內涵和情感。油畫帶給我的感悟在于，生活中的美細微而豐富，而我們只需去用心觀察和捕捉。

當我在繪畫中追求細節(jié)的完美時，我發(fā)現(xiàn)油畫讓我更加專注和耐心。每一個繪畫過程都需要我將注意力集中在每一筆細膩的描繪上，仔細觀察每一個物體的形態(tài)和顏色。通過深入觀察和揣摩，我才能夠將物體栩栩如生地再現(xiàn)在畫布上。這一練習讓我意識到，只有通過專注和耐心的努力，才能夠創(chuàng)造出真正令人稱道的作品，并在繪畫中獲得更多的樂趣。

油畫還教會了我如何去真實地表達自己的情感和感受。在繪畫中，我可以自由地表達內心的情感，無需拘束和矯揉造作。油畫可以把我內心最真實的情感表達出來，將我的心情與觀眾分享。通過畫筆和顏料，我能夠傳達出我對世界的獨特視角，讓觀眾感受到我的思考和情感。

不僅如此，油畫還讓我看到了美與和諧的共存。在每一幅油畫作品中，色彩、形狀和質感都要達到一種和諧的狀態(tài)。只有平衡而協(xié)調的畫面才能夠被稱為美。這啟示我，生活中的美是由許多不同的元素和因素組成的，只有當這些元素和因素相互獨立而又相互關聯(lián)時，才能夠創(chuàng)造出真正美麗的畫面，這正如生活一樣。油畫讓我看到了美的多樣性，并教會我如何在生活中尋找和創(chuàng)造美。

通過接觸油畫，我懂得了美與藝術是與我們的生活息息相關的。油畫不僅給我?guī)砹艘曈X上的享受，同時也啟迪了我的思考和感悟。它讓我關注生活中的美好事物，更加用心地去體味和感受這些美好。油畫不僅是一種創(chuàng)作形式，更是一種與心靈對話的方式。在油畫中，我找到了屬于自己的心靈棲息地，盡情表達內心的想法和情感。油畫帶給我的感悟，將成為我生活中的寶貴財富，一直伴隨著我，影響著我。

油畫感悟心得體會簡短篇七

1.立意進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，也就是營造出一種意境，后面將要進行的如色調、造型、用筆和強弱處理都是圍繞著首先這個立意而進行的。其實這樣我們可以借用景色來抒發(fā)自己的情感，達到一個比較好意境。

2.色調把握好色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。在我們畫的時候我們還要認真分析景物的色彩變化，同時還有陽光和陰雨天的變化，我們一定要將大自然的萬紫千紅的色彩納入畫面之中。

3.層次空間在我們進行風景寫生的時候應特別注意的是畫面的層次和空間關系。一般是遠、中、近三景，主體景物往往是處于中景的位置上，而近景多作粗略的處理。

4.細節(jié)刻畫風景寫生時對于細節(jié)的刻畫是很難把握的，要做到適可而止。因為戶外寫生時的時間有限，所以我們只需畫出物體的基本造型和色調就可以了，主要是體會那種用筆的意趣。

5.陽光作業(yè)陽光作業(yè)是風景寫生中最多，最好把握的一種色調，由于陽光照射的角度變化特別大，色調和空間關系最容易抓住，在很短的時間里就可以畫完。

油畫感悟心得體會簡短篇八

油畫作為一種傳統(tǒng)的繪畫技法，凝聚了無數(shù)藝術家的心血和智慧。而對于一位常艾繪畫的業(yè)余愛好者來說，油畫是一扇通往藝術世界的窗戶。創(chuàng)作與欣賞油畫多年以來，我領略到了其中的魅力與美妙，同時也對人生和藝術有了更深層次的感悟和體會。

首先，油畫讓我明白了創(chuàng)作的艱辛與快樂。每一幅油畫作品都是藝術家付出無數(shù)汗水和時光的結晶。當我親手完成一幅作品時，才真正體會到了其中的艱辛。從構思到勾畫，從上色到修飾，每一個步驟都需要耐心與技巧。時而揮灑，時而細膩，用我自己的方式表達內心的思緒。那種在畫布上創(chuàng)造出全新世界的快樂，是難以言表的。同時，我也學會了欣賞他人的作品，了解他們的心思與藝術追求。在藝術作品中感受到的共鳴和愉悅，將永遠是我創(chuàng)作的源泉。

其次，油畫讓我明白了藝術的力量與表達。油畫作為一種視覺藝術形式，可以通過色彩與形式表達出創(chuàng)作者內心的感受和情感。我記得有一次看到一幅以海洋為主題的油畫，深深地感受到了作者對自然的敬畏和對人生的思考。畫作中藍色的海水和白色的浪花仿佛帶我置身于大海之中，感受到了無邊無際的廣闊和寧靜。這種力量和情感是無法通過文字或其他形式傳達出來的，正因為如此，油畫才有著獨特的價值和意義。而作為一位愛好者，每次完成一幅作品，都是對自己內心的表達和展現(xiàn)，也是對藝術的致敬。

再次，油畫讓我懂得了耐心和堅持的重要性。創(chuàng)作一幅油畫需要很長的時間和大量的精力，而完成一幅滿意的油畫更需要經歷一番波折。有時候我在繪畫中遇到困難和挫折，覺得無法再進行下去。但每當我想起藝術家們?yōu)榱艘环髌犯冻龅呐蛨猿郑冶愦偈棺约豪^續(xù)前進。通過堅持不懈的努力和勇敢的嘗試，我逐漸掌握了更多的技巧和表現(xiàn)方式。同時，油畫的完成也教會了我耐心和毅力，在人生的道路中這些品質同樣重要而珍貴。

最后，油畫讓我認識到了美的多樣性和包容性。藝術無國界，每個人都可以通過自己的方式創(chuàng)造美和表達情感。油畫不僅是一種媒介，更是藝術家內心的抒發(fā)和情感的寄托。無論是印象派、寫實主義還是抽象派的作品，每一種風格和風貌都有其獨特的特點和魅力。尊重和欣賞不同的風格和觀點，讓我更加開闊了眼界，了解到了世界的多樣性。油畫帶給了我尊重他人的美和視角，也教會了我以包容與寬容的心態(tài)去欣賞和理解藝術作品。

油畫，是人類智慧與情感的結晶，也是一種對美的表達與傳承。通過創(chuàng)作與欣賞油畫，我感悟到了藝術的內涵與力量，認識到了人生的智慧與堅持。油畫的世界無邊無際，讓我在其中盡情暢游，為自己的內心找到了一片歸屬之地。無論是充滿活力的陽光，還是寂靜而神秘的黑夜，都值得被油畫所展現(xiàn)和傳遞給世人。油畫，讓我的生活更加豐富多彩，也讓我更加熱愛這個世界的美好。

油畫感悟心得體會簡短篇九

摘要：油畫創(chuàng)作是在寫生的基礎上不斷地提煉獲得寶貴的經驗，在追求微妙的色彩同時，運用靈活的筆觸來營造畫面詩一般的意境。是每個藝術家對自己的風景畫創(chuàng)作都有不同的體驗方式，要按照自己想法，自由的創(chuàng)作表現(xiàn)，表達自己感受，同時不應把前人的經驗當做創(chuàng)作的牢籠，而應視為通向藝術領空的的翅膀。這便是藝術富有感染力有真實性，直抒胸臆，重新認識自然，注重創(chuàng)作，使畫面意境更加充沛。

關鍵詞：創(chuàng)作;筆觸;意境;寫生。

風景創(chuàng)作內涵是熱愛生活、熱愛自然、表現(xiàn)淳樸的自然風光之美，但不是單純的對自然的追求，其中透露出山水畫的個人情懷，個人情感隱藏在自然景物之中。作為創(chuàng)作者，在創(chuàng)作過程中不斷地建立又不斷的推翻探索尋覓才能真正體現(xiàn)藝術創(chuàng)作的樂趣，才能值得無休止的去探索玩味。不論怎么說色彩和筆觸表現(xiàn)了哪種意境都是藝術家按照自己的情感的旋律創(chuàng)造出來的。對創(chuàng)作來說世界每時每刻都發(fā)生著變化，這不得不讓我們關注，一種本能的反應，還有更長遠的、更深刻的。

一、創(chuàng)作離不開寫生。

俗話說藝術來源于生活，油畫風景創(chuàng)作同樣從寫生中獲得靈感，在創(chuàng)作中多想多思多畫收獲是不言而喻的，面對一個很普通的景物，只要以欣賞的眼光來審視，一切風景皆收眼底。

如果把每一次的寫生都與創(chuàng)作結合，那么收獲是不言而喻的，于是當寫生和創(chuàng)作有機的結合，才會有創(chuàng)作的新起點。不然一味的寫生無法創(chuàng)作中得到實質的進展。只有大膽的取舍，造型上的多變、色彩上的主觀、隨之心里的感受逐一的表達。

二、創(chuàng)作中追求的色彩和筆觸。

1、捕捉色彩的微妙關系。色彩的搭配是否明亮、色調合理、協(xié)調美觀直接關系到作品的好壞。要使畫面活躍有沖擊力，那么色彩和形體一樣，把原本圖示變得不穩(wěn)定不平靜。例如“法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進行風景寫生，認識到景物先原色、固有色和環(huán)境色的關系，認識到色調對于時間、環(huán)境、氣氛烘托藝術主題，構成畫面意境與情調的重大意義。他們大量的風景創(chuàng)作畫出了大自然風、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。”這對自然寫生，首先采取明亮的色彩，是表現(xiàn)情感的關鍵問題。有時很多油畫家在面對同樣的景物創(chuàng)作，畫出來的作品相差太多，色彩差異也因人而異，畫家對景物的側重點光影色調有所迥異。在在繪畫過程中又把握的定調、準確的'用色，以一氣呵成為目標，使畫面有種流暢，又能節(jié)省時間。這種做法是為了透視和光線在短時間內，或是在更短的時間內，不讓你的色彩視覺受到干擾，從而擾亂第一感受。色彩的微妙變化真是讓你束手無策。當我們創(chuàng)作時都不按套路進行，那么繪畫出的作品畫面不生動、雜亂和色彩不明快，從而沒有沒有通透感。所以定調十個至關重要的問題。

2、筆觸的運用。藝術高于自然，高于生活的表達方式，也是藝術引人哲思的最高境界。我們所追求的筆觸是：“帶有顏料的畫筆在畫布上運動的軌跡。”畫家的情感使他們在創(chuàng)作筆觸的運動產生重視，學會用情感駕馭筆觸的動勢。除了情感控制筆觸，其實筆觸本身也具有表現(xiàn)力。運動軌跡的不同，塑造的形象具有靈動感，輕重緩急特。筆觸使人觸景生情，使人向往，歸功于音樂般的色彩，來提高由自然景物上升的情感。如今，我們創(chuàng)作也注重筆觸的偶然效果，提高了畫面所要的預期效果，不斷的嘗試才能釋放內心的情感。

三、創(chuàng)作中意境與情感的表達。

一個有內涵的畫家對文化的注重是對藝術追求和繪畫觀念的認同，同樣也是形式語言的以種技法投入與意境的嘗試。是自然的感悟和意境歷練的成果。

一幅作品層次感受是因人而異的，人們對意境的體會也是有所迥異的。當面對同一幅繪畫作品時，在不同的心情、地點、時間，每個人意境的理解也是不一樣的，有時意境給人感覺是說不出來的，是個虛的東西，模糊看不見的。意境是虛實相結合的產物，他的精華在虛的部分，是實的延伸和拓展。那么，以芭比松畫派為例，這是專門以畫風景為主題的畫派，畫家筆下的作品大多是表現(xiàn)那一帶的風光，作品的自然外貌不以簡單寫實來表達，而是以自然內在的生命之美的探索。作品力求傳達繪畫者真誠對自然的感受，通過畫震驚而抒情，給自然賦予了勃勃的生命力。其中，芭芘松畫派一直要求到回到自然的兩位大師米勒和柯羅，在作品中熱情洋溢的傾訴了對自然的詩意感受。如米勒的《晚鐘》，柯羅的《孟特芳丹的回憶》。

生活是藝術的靈魂，油畫風景創(chuàng)作是藝術再造自然而又高于生活的體。一幅作品在繪畫中的的過程很重要，如果畫面不能吸引觀者，那么創(chuàng)作就失去意義。我認為作為創(chuàng)作，首先要打動自己。所以無論寫生還是創(chuàng)作，色彩、筆觸和意境的聯(lián)系是極其微妙和復雜的，下筆不是表面上去那么容易，都是醞釀很久才下筆的。每個局部與局部都服從著一個總的要求神韻和節(jié)奏。這樣大量的連續(xù)作畫，不斷的思考，隨時隨地的調整想法和心態(tài)，補充不足。這一切都讓自己做到心中有數(shù)，動筆就大膽，無拘無束的進行創(chuàng)作鋪平了道路。

參考文獻：

[1]貢布里希，楊成凱(譯).藝術與錯覺[m].南寧：廣西美術出版社，2012.

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[3]論油畫風景寫生中的意境要素[j].懷化學院學報，2005(03).

油畫感悟心得體會簡短篇十

大學油畫是一種特殊的視覺藝術形式，它具有較高的表現(xiàn)力和觀賞性，對于個人的審美情趣和繪畫能力都有深刻的影響。在這門課程中，我受益匪淺，無論是在技巧還是在思想上都得到了提高和豐富。在緊張而充實的學期結束之際，我想對這門課程的感悟心得進行總結和思考。

二段：技能方面。

在學習大學油畫中，技能方面的訓練是一個不可或缺的組成部分，尤其是對于初學者來說。首先是畫筆的掌握，油畫的呈現(xiàn)取決于技法靈活使用的熟練度。我在掌握粗細、色彩、層次等多個方面都有了不少進步。

其次是畫面構圖和透視。在大學油畫中，通過對色彩、形體和空間關系的組合運用，使畫面更具立體感和深度感，我相信我在這方面的感性認識和實踐能力都得到了很好的鍛煉。

最后是色彩和調色。油畫色彩的運用可達到美感、感染力和情感效果的提升。個人油畫作品的色彩運用需要嚴格考慮色調、光影效果、明暗和質感，這些都需要從實踐中不斷摸索和掌握。

三段：表現(xiàn)主題。

大學油畫教學不僅僅是技能和技巧的訓練，更重要的是其表現(xiàn)主題的思考和實踐。大學油畫的主題涵蓋美的面貌、文化內涵和人性關懷等，這些都是當代大學生審美關注和社會責任的體現(xiàn)，需要我們深入思考和實踐。

在實踐中，我發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)主題的油畫作品更需要綜合運用之前的學習成果，調整板塊之間的關系，構建統(tǒng)一和諧的整體形式。更重要的是，思考主題背后的內涵，尋求生命、思想、文化、價值的反思，并通過具體的藝術表現(xiàn)形式進行表達。

四段：心態(tài)調整。

學習大學油畫不僅需要技術的熟練和主題的表現(xiàn)，更需要個人篤志精神和沉淀思維的啟迪。在大學油畫的實踐中，我逐漸明白了藝術創(chuàng)作的過程是一個需要時間積累和心態(tài)調整的過程。

從創(chuàng)作過程的角度講，個人油畫作品需要悉心磨練和細節(jié)把控，不斷反復、修正，耐得住寂寞，才能取得最好的效果。從學術理論的角度來講，個人的視野和思維需要開闊和深度，在不同藝術范疇之間進行橫向的比較和對話，從而達到心理上的舒適和審美上的變化。

五段：未來展望。

大學油畫的學習經歷不僅對我個人水平的提高有著明顯的影響，更重要的是打下了進一步學習和發(fā)展的基礎。對于我而言，以后將在藝術領域尋找更多的可能性。我關注先進的藝術技術和嘗試前沿的藝術風格，對于多元文化背景下的藝術價值和影響也有越來越高的意識。未來的鮮花，必須在絢爛里面含著智慧，才能呈現(xiàn)出更加獨特的魅力。

結尾：

大學油畫不僅是一門藝術課程，更是一個關于美感、思想和人文關懷的學科，它對于個人能力和心智的成長都有著不可替代的意義。學習過程中的技能、主題、心態(tài)和未來展望，都需要把握好這個體系，才能真正體會到大學油畫所蘊含的強大力量。希望我能在不斷創(chuàng)作和探索的過程中，實現(xiàn)自己在藝術領域的突破和發(fā)展。