總結(jié)是提高自己的必經(jīng)之路，它可以讓我們更加深入地認(rèn)識自己，優(yōu)化自己的行動策略?？偨Y(jié)應(yīng)該結(jié)合實際，具有可操作性?？纯聪旅娴囊恍┓段?，可以幫助我們更加清楚地理解和掌握寫作的要領(lǐng)。

藝術(shù)的故事簡短篇一

這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學(xué)藝術(shù)的學(xué)生來讀的。該書被譽為藝術(shù)史中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。就是這本書把成千上萬的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當(dāng)代最有洞見的美術(shù)史家，也是最具獨創(chuàng)性的思想家之一。生于奧地利的維也納，后移居英國并入英國籍。任美術(shù)界最高榮譽——劍橋和牛津大學(xué)斯萊德美術(shù)講座教授，以及哈佛等多所大學(xué)的客座教授，屢獲歐美國際學(xué)術(shù)機構(gòu)的特殊榮譽。他還有學(xué)術(shù)著作有《藝術(shù)與錯覺》、《秩序感》、《藝術(shù)發(fā)展史》、《象征的圖像》等。50年前《藝術(shù)的故事》剛問世時的一段書評說：“這部肯定被廣泛閱讀的著作將會影響一代人的思想。貢布里希的學(xué)問，盡管在這一領(lǐng)域工作的任何學(xué)者都不難察覺，但他卻表達得不露聲色，而且?guī)缀踉诿總€論題上都講出了新意。他以寥寥數(shù)語就闡發(fā)了一個時代的整體氣氛?！边@段文字出自當(dāng)時的藝術(shù)史權(quán)威博厄斯之手，半個世紀(jì)后被證明絕非溢美之詞?！端囆g(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。

《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。

本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)?！端囆g(shù)的故事》的心理學(xué)出發(fā)點正是這種觀念，作者談到了原始人和古埃及人畫他們的所知，而印象主義者卻想畫他們的所見。通讀全書，我們看藝術(shù)家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結(jié)尾寫道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導(dǎo)致了再現(xiàn)藝術(shù)在20世紀(jì)的崩潰。因為實際上沒有哪位藝術(shù)家可以拋棄所有的法規(guī)和程式，單純地畫他的所見。換言之，作者提出了所見與所知理論本身存在的一個巨大問題。從而把這個理論問題留給了他的更高深的著作《藝術(shù)與錯覺》去解決。至此，我們可以進一步地說，《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。

讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個問題——創(chuàng)新問題。《藝術(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復(fù)燃的時候。這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學(xué)藝術(shù)來讀的。

《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。

記得德國藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓??！”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計的平面性和忠實自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點，我們在閱讀時將不難發(fā)現(xiàn)。

本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個方面有什么所得或進步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。

西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術(shù)史的語言就是德語的語言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進行斗爭。知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復(fù)“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術(shù)。

藝術(shù)的故事簡短篇二

繪畫有很大的吸引力。

在一個周末，我那“望子成龍”的媽媽把我?guī)У搅宋樵玢y廖薇去學(xué)習(xí)繪畫。一開始，我并不在意。只是畫畫嘛，很難么？慢慢的，我發(fā)現(xiàn)畫畫其實不是那么簡單的。

我報的是工筆畫。繪畫不是一樣的嗎？還分這些東西？我?guī)е@些無聊的疑問進了“所謂”的教室。

我發(fā)現(xiàn)，這里和我想象中的不一樣。我以為是吵得雞犬不寧的，可沒想到，這里和外面比起來簡直是天堂！每個人都在畫自己的畫，誰也不理誰。我的眼睛飄到了工具這。這是什么？毛筆！繪畫？天啊，毛筆怎么繪畫啊！

老師是一個很和氣的女老師。她給我講了一些東西?！斑@是顏色筆，這是清水筆，這是大板刷……”天啊，就一個毛筆也分這么多種類！囧一個！

一開始的時候，我拿著“顏色筆”，一劃！哎呀，搞錯了，我拿的是清水筆沾的顏色！我又拿筆一劃，結(jié)果我的畫成了“花臉貓”。我很沮喪，后來老師走過來為我加油。經(jīng)過我不斷的努力，我畫出了第一幅畫。

在我六年級的時候，我開始畫了第一本連載漫畫。這個工作可不是很簡單的，我必須跑到外面去收集材料。還有要有好的畫技，不然誰看那？因此我拜了“漫畫大師”趙一為師，開始練漫畫。

我從畫畫中知道了一個道理，任何事一樣，不需要急慢慢來。也不是想當(dāng)然，一點一滴的在人生的道路上走，總有一天會走到成功，這就是成功的道理。

藝術(shù)的故事簡短篇三

前幾年，我們家與哥哥家是一起的，哥哥會泥塑，我很羨慕，于是我便像哥哥學(xué)習(xí)。

每次，哥哥做泥塑的時候，我就在旁邊跟著做，當(dāng)我把花泥放在回轉(zhuǎn)的一個盤子上，那盤子轉(zhuǎn)得很快，手還要不停地捏著那花泥，讓它慢慢成形。有時我捏的太重，花泥就會有裂縫，于是，哥哥對我說要輕一點，可我又捏的太輕，看上去不美觀，經(jīng)過哥哥一次次的建議，經(jīng)過我不斷得努力，終于掌握了力度，這次我很小心，力度不是很輕，也不是很重，所以看上去非常好看，我本想在上面刻一些優(yōu)美的線條，可美工刀好像不聽使喚似的，刻的一下往左，一下往右，所以候沒刻好，這作品便沒用了。我為了做好泥塑作品，我可下了一番苦功。炎熱的夏日里，我在房間里做泥塑，額頭上滲出了細密的汗珠也顧不得擦一下；美工刀劃傷了我的手指，貼上創(chuàng)口貼后繼續(xù)做；做不好，也絕不灰心，換塊花泥重新做……在剛?cè)腴T時，我遇上了許多困難，也遭遇了多次的失敗，但每次看著自己不太成功的作品，我都認(rèn)真地思考，并獲得了新的經(jīng)驗和教訓(xùn)。日復(fù)一日，我的經(jīng)驗也愈來愈豐富，做泥塑的技術(shù)也愈來愈純熟，擺在桌上的作品也越來越栩栩如生了。

這件事情告訴我，不管做什么事，都要仔細，認(rèn)真，堅持不懈。

5我與藝術(shù)。

藝術(shù)，不僅可以陶冶我們的情操，還可以使人更加自信。說起我與藝術(shù)，還真有難分難解的五年呢!

一年級的時候，媽媽決定讓我學(xué)習(xí)一門樂器。但是家里的意見有分歧。爺爺提議練鋼琴，爸爸卻說電子琴，媽媽讓我學(xué)二胡。奶奶比較民主，問我喜歡什么？我思來想去選擇了自己喜歡的手風(fēng)琴。大家尊重了我的選擇，就這樣我與手風(fēng)琴結(jié)下了不解之緣。

曾記得七歲時第一次上課，老師便拿起我的手細細端詳，由于手風(fēng)琴琴重鍵大，老師便認(rèn)定有這樣一雙手的男孩子條件很好。媽媽暗自竊喜，在恍惚中仿佛看到了十年后的我十指翻飛，琴聲如海浪、如泉水……這樣的想象太令人鼓舞了，媽媽便對我說，學(xué)好琴是她對我最大的愿望。

初學(xué)的半年一切順利，我在家天天練、夜夜看，我的進步也極大。一年后課程加深，我二年級的時候認(rèn)譜差，要媽媽幫助。媽媽頗有“80歲學(xué)吹鼓手”的感慨，但她從不感到厭煩，每天先自己學(xué)，然后在我拉琴時提醒我，我們一起積極備戰(zhàn)三級，五級，使我對學(xué)手風(fēng)琴的信心提升了很多。

但隨著時間的推移，學(xué)校的功課多了，練琴的時間少了，但我堅持著我的愛好，一步一個臺階，每年都堅持考級。去年考8級的時候。我發(fā)現(xiàn)除了考演奏、還要考樂理。難度很高。但是我還是在學(xué)習(xí)之余努力堅持著。

功夫不負有心人，在訓(xùn)練老師的幫助下我順利通過了8級考試，在考試過程中我還有了一個以外的收獲，老師發(fā)現(xiàn)了我的一個過人之處，10次聽力無一失誤，老師對我媽說，這孩子有天賦，要好好培養(yǎng)，我媽的臉頓時笑得像花一樣，是啊媽媽多年的辛勞沒有白費啊。

藝術(shù)的故事簡短篇四

藝術(shù)的故事,讀完后大家有什么感受呢?不妨來看看。小編精心為你整理《藝術(shù)的故事》讀后感，希望你喜歡。

1、實際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂的藝術(shù)家，從前是用有色土在洞窟的石壁上大略畫個野牛形狀，現(xiàn)在則是購買顏料，為招貼板設(shè)計廣告畫;過去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個名稱用于不同時期和不同地方，所指的事物會大不相同，只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)也無妨。

2、音樂不屬于藝術(shù)嗎?為啥書中不提音樂?

4、古埃及人從最能體現(xiàn)事物的特色的角度去表現(xiàn)他，哪怕在嚴(yán)格縝密的快照現(xiàn)實之下是違背的。比如赫亞爾墓室的一扇木門。

5、埃及人對每一個細節(jié)都有強烈的秩序感，以致于略加變動就會全盤大亂。

6、埃及藝術(shù)最偉大的特色之一就是所有建筑繪畫和雕刻都遵循著同一條法則，如果一個民族的全部創(chuàng)造物都服從于一個法則，我們就把這一法則叫做一種「風(fēng)格」，風(fēng)格很難從語言上去區(qū)別，去辨認(rèn)。但是用眼睛就很容易。

8、中國藝術(shù)家不像埃及人那么喜歡有棱角的生硬形狀，而是比較喜歡彎曲的弧線。要畫飛躍的馬時，似乎是把它用許多圓形組合起來。我們可以看到中國雕刻也是這樣，都好像是在回環(huán)旋轉(zhuǎn)，卻又不失堅固和穩(wěn)定的感覺。

9、我們必須認(rèn)識到，一旦藝術(shù)家最終徹底絕念于把事物表現(xiàn)成我們眼見的樣子，他們的面前將會展現(xiàn)多么偉大的前景。。。繪畫的確傾向于變成一種使用圖畫的書寫形式;然而這種簡化手法的恢復(fù)，卻給了中世紀(jì)藝術(shù)家一家新的自由，去放手實驗更復(fù)雜的構(gòu)圖(構(gòu)圖一詞是composition，即放在一起之意)形式。沒有那些方法，基督教的教義就絕不能轉(zhuǎn)化成可以目睹的形狀。形狀如此，色彩更是這樣。。。。正是由于擺脫了模仿自然界這一束縛，獲得了自由，他們才能傳達出那種超自然的觀念。

10、不過西歐有一點總是跟東方大相懸殊。在東方，那些風(fēng)格持續(xù)了幾千年，而且似乎沒有理由要它們改變。西方就絕不理解這種固定性;西方是不斷地探求新的處理方法和新的觀念，永不停息。

11、在文藝復(fù)興時期的大師看來，藝術(shù)中那些新方法和新發(fā)現(xiàn)本身從來不是最終目標(biāo)，他們總是使用那些方法和發(fā)現(xiàn)，使題材的涵義進一步貼近我們的心靈。

12、15世紀(jì)佛羅倫薩的畫家和雕刻家也經(jīng)常發(fā)現(xiàn)自己的處境是必須使新方案適應(yīng)舊傳統(tǒng)。在新和舊之間，在哥特式傳統(tǒng)和現(xiàn)代五形式之間搞調(diào)和是15世紀(jì)中期許多藝術(shù)名家的特點。

13、他們也許會認(rèn)為發(fā)現(xiàn)透視法和研究大自然就能把面臨的一切困難全部解決。但是我們絕不能忘記藝術(shù)跟科學(xué)完全不同。藝術(shù)家的手段，他的技巧，固然能夠發(fā)展，但是藝術(shù)自身卻很難說是以科學(xué)發(fā)展的方式前進。某一方面的任何發(fā)現(xiàn)，都會在其他地方造成新困難。我們記得中世紀(jì)畫家不理解正確的素描法，然而恰恰是這個缺點使他們能夠隨心所欲地在畫面上分布形象，形成完美的圖案。。。。等到把畫畫得像鏡子一樣反映現(xiàn)實這種新觀念被采取以后，怎樣擺布人物形象的問題就再也不那么好解決了。在現(xiàn)實中，人物并不是和諧地組織在一起，也不是在淺淡的背景中鮮明地突現(xiàn)出來。換句話說，這里有一個危險，藝術(shù)家的新能力會把他最珍貴的天賦毀滅掉，使他無法創(chuàng)造一個可愛而愜意的統(tǒng)一體。

14、意大利15世紀(jì)那些效法馬薩喬的藝術(shù)家的偉大作品，有一個共同之處：作品的形象看起來有些僵硬，幾乎像是木制的。藝術(shù)家們已經(jīng)試驗過各種方法打破這個難關(guān)。例如。。。，然而，只有達芬奇找到了解決問題有效方法。這就是：畫家必須給觀眾留下猜想的余地。如果輪廓畫得不那么明確，如果形狀有些模糊，仿佛消失在陰影之中，那么枯燥、生硬的印象就能夠避免。這就是達芬奇發(fā)現(xiàn)的著名的畫法，意大利人稱之為漸隱法，這種模糊不清的輪廓和柔和的色彩使得一個形狀融入另一個形狀之中，總是給我們留下想像的余地。

以前，我認(rèn)為藝術(shù)作品就是藝術(shù)家將自己的內(nèi)心表達出來的產(chǎn)物。但是在歐洲，曾經(jīng)有幾百年的藝術(shù)作品都是為宗教服務(wù)的，是為了將宗教故事形象化，將宗教教義更深入地植入教徒的心中，中國一些偉大的賢哲也把藝術(shù)看成一種工具，提醒人們回憶過去黃金盛世的美德典范。

像本書作者說的，“實際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂藝術(shù)家，從前使用有色土在洞窟的石壁上大略畫個野牛形狀，現(xiàn)在則是購買顏料，為招貼板設(shè)計廣告畫;過去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個名稱用于不同時期和不同地方，所指的事物會大不相同。只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)倒也無妨?！?/p>

從公元前5020xx年的埃及文明看到19世紀(jì)的現(xiàn)代主義，感受到文化的不斷傳承和突破，并且覺得整個藝術(shù)史和社會史是分不開的。藝術(shù)也像很多東西一樣，是一座城，我們辛辛苦苦的構(gòu)建一座城，一座穩(wěn)固的堅實的城，然后又不斷從城里走出來，尋求突破。偶爾，會因為走的太遠，再回過頭去看看曾建造過的城，獲得啟發(fā)繼續(xù)前行。于是留下了一座座美麗的豐碑。

我覺得埃及藝術(shù)可能真的是個源頭吧。接著是美索不達米亞文明、克里特島的被埋葬的文明。很奇怪的是，那些古代文明中的藝術(shù)都強調(diào)真實和精確。這和我們中國傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)很不一樣。是什么造成這樣的不同呢?待我之后再看看中國繪畫或藝術(shù)之類的書籍再做探討。接著而來的，就是希臘文明。最引人注目的是優(yōu)雅圣潔的神祗雕像，有著完美的人體和優(yōu)美的曲線衣飾。然后是羅馬文明。有一說是認(rèn)為羅馬藝術(shù)是對希臘藝術(shù)的拙劣模仿。但是幸虧羅馬藝術(shù)保存了很多失落的希臘藝術(shù)，這才使我們還能遙想一下希臘藝術(shù)的輝煌。不過，羅馬建筑方面的恢弘，實在讓人驚嘆。想看看羅馬斗獸場、萬佛殿、凱旋門。巨大的拱支撐起來的萬佛殿，書上說光是從穹頂中間的一個圓洞中照進來的，但保證了佛殿內(nèi)部明亮均勻的光線，想想就覺得很神圣。沐浴那樣圣潔的光下應(yīng)該心靈也會變得柔軟，得到凈化吧。不知道月光灑下來是什么樣的感覺?回歸正題，據(jù)說羅馬的奢侈放縱，因此留有不少的雕塑。

巴洛克時期，這個之前貌似是矯飾主義?

1.充滿動感和戲劇性的宗教化。

2.風(fēng)俗畫(仍然富含宗教的神圣感，畫面暗含宗教含義)洛爾?

3.肖像畫魯本斯?

色彩和空氣。

巴洛克時期的建筑真是讓我驚嘆不已啊!首先先說一下改革吧，改變了之前希臘羅馬式的直線平衡穩(wěn)定架構(gòu)，有了曲線和卷渦旋紋，變得動感起來。但最最驚艷的還是走進天主教堂，看到它內(nèi)部巨幅的壁畫，印象最深的就是那個把天花板畫成圣母飛升的情景的壁畫，華麗的色彩、明亮的光線、層層泛著金邊的白云，雖然書上的插圖是黑白的，但是光憑想象就可以知道有多震撼，更不用說如果親眼看見了。

新古典主義：新教國家和天主教國家的對比，新教拒絕奢華。

(ps：1789年法國大革命所以這個國家既經(jīng)歷過巴洛克風(fēng)格又經(jīng)歷過新古典主義……英法就不一樣了，比較早)。

洛可可時期：輕盈纖細的畫風(fēng)，富麗奢華的裝飾。在法國盛行過短暫的幾十年。太過纖細的東西，田園牧歌似的場景、充滿愛的基調(diào)。

讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個問題——創(chuàng)新問題?！端囆g(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復(fù)燃的時候。這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學(xué)藝術(shù)來讀的。

《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。

記得德國藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓啊!”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計的平面性和忠實自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點，我們在閱讀時將不難發(fā)現(xiàn)。

本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題;另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個方面有什么所得或進步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”?作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。

西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術(shù)史的語言就是德語的語言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進行斗爭。知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復(fù)“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術(shù)。

藝術(shù)的故事簡短篇五

你說你想變得更加有藝術(shù)感一點，那么來看看藝術(shù)的故事讀后感，可以受熏陶的哦。下面是本站小編精心為你整理藝術(shù)的故事讀后感，希望你喜歡。

“藝術(shù)”是個遙遠而崇高的詞。每當(dāng)我在一瞥中恍惚所見“藝術(shù)”兩字，便畏懼般地匆匆避開，深怕自己如赤子的無知引來對其的褻瀆。在中國，藝術(shù)的發(fā)展自商周的青銅器墓室中的壁畫至高山流水的音樂翩翩優(yōu)雅的舞蹈及唐煮宋點明沏泡的茶道，而如今我們更多的是在追求對古時的悠遠的懷想而非致力于創(chuàng)造新鮮的血液。所以懷揣著一個中國夢的我總是夢想，在我的中國我們的中國里，會涌現(xiàn)出一批又一批的偉大藝術(shù)家，創(chuàng)造出一代又一代的巔峰之作。

只因我在少時總是摒棄了對于藝術(shù)的親近的念頭，無論是童年時期的習(xí)畫或是書法，總抱著一種敬而遠之的態(tài)度，因此此類不成愛好便也只能草草了事。而如今當(dāng)我真誠地懷著強烈的膜拜之心看那古今集大成者的書畫杰作或是身邊同齡人引以為傲的大筆一揮的作品，便又為以前的年幼無知后悔不已。身處中國，目光所及之處是遍地開花的書法國畫古玩。面對市場上充斥的良莠不齊的作品，如何煉出一雙火眼金睛至關(guān)重要。

但是敲開藝術(shù)領(lǐng)域的大門是件極其艱難的事兒，因為你永遠也猜想不到這個圈子里的都是些什么物種。他們或孤僻或癲狂或神經(jīng)質(zhì)或敏感得要命(此皆藝術(shù)家們的獨有特色)。書房里曾有摞成一刀的書畫冊，其中的仕女圖我到如今也沒看出有什么稀罕勁兒。然而讀《藝術(shù)的故事》時我看見貢布里希說過：“事實上，左右我們對一幅畫的愛憎之情的往往是畫面上某個人物的表現(xiàn)方法。”這樣的一句話打消了我對古代美女們豐滿肥美的臉龐以及狹長細小的瞇瞇眼因不解而產(chǎn)生的反感。

當(dāng)?shù)谝槐槟闷饡执址^《藝術(shù)的故事》，意料之中地看到第七章《向東瞻望：伊斯蘭教國家，中國，2至13世紀(jì)》。中國作為四大文明古國之一，藝術(shù)史的發(fā)展理所應(yīng)當(dāng)?shù)刈鳛槌八凇５窃谥袊?，藝術(shù)愈來愈作為高端高雅的象征，旨在人們并不是能夠輕易地夠到藝術(shù)的被拔的很高的高度。前段時間我的舅舅為我?guī)硪环鶉娖岙?。他在意大利街頭閑逛時看到一位街頭藝人在現(xiàn)場作畫銷售。他花了十歐元買下一幅瀑布畫并帶回中國。顯然在國外，藝術(shù)是件自由自在的事兒。藝人們可以無所畏懼生活來源，以自己的靈感及對藝術(shù)的熱愛而輕松地活著。國內(nèi)鮮少能夠看到有誰能夠坐在街頭帶有藝術(shù)家的漫不經(jīng)心隨意瀟灑的氣質(zhì)售賣自己的作品。我看到的更多是流于形式的出現(xiàn)：那些梳著馬尾的男人們。為此我感到深深的悲哀，不是與藝術(shù)有關(guān)的男人都要留起長發(fā)以此驕傲地向世人告知“我是藝術(shù)家”。所以我想，中國的藝術(shù)要腳踏實地實實際際，以此來真正的在品質(zhì)上提升自己的高度。

最先接觸這本書是一個藝術(shù)史的師兄推薦，他說，應(yīng)該從藝術(shù)的角度去看看歷史。后來上了徐老師的課，終于下決心閱讀這本大部頭。其實我有點混亂的是《藝術(shù)的故事》這本書究竟是在中國藝術(shù)史這門課還是公共考古學(xué)這門課上徐老師推薦的呢?我記得是在：“我們這個時代的克里姆”時提到過這本書。說起這兩門課，總覺得老師在星期四晚上的課表情比較放松，在周五的課上，帶著些許疲憊。好吧，回到公共考古學(xué)，學(xué)習(xí)公共考古學(xué)有什么用?首先我認(rèn)為它有別于那些culture的課程。今天上了一個課，老師吐槽culture，認(rèn)為中大在各種通識課程上加了個culture，希望學(xué)生們有點人文素養(yǎng)。公共考古學(xué)這么課究竟給我們帶來什么?“作為娛樂的考古學(xué)，作為知識的考古學(xué)，作為表達的考古學(xué)”，我想我也很想像老師一樣問一句，我們這個時代的克里姆呢?不過，在老師給我們說了這么多個故事，然后自己回到家鄉(xiāng)走一趟之后，對待公共考古學(xué)，這一個“單一的、自上而下的、作為集體名詞的“公共”，作為教育、灌輸和宣傳手段的公共考古學(xué)。多元的、自下而上的、將集體視為個性鮮明的個人的組合的“公共”，作為表達和斗爭的公共考古學(xué)”倒是有了“理論這東西說多無益。理論再精細，還是不能替代實踐?！?/p>

當(dāng)我一個如此的門外漢在翻閱這部書的過程中，那過明或暗或書畫或雕刻以及貢布里希言語精辟深入人心的評價無時無刻不讓人有一種三步一跪三步一拜的匍匐朝圣之感。然而驚奇的是，我在合上尾頁的時刻豁然有了一種君臨天下之感。這種感覺我想同格雷諾耶制造出天堂氣味的香水，同三毛高坐在撒哈拉沙漠租來小屋的沙發(fā)上漠視一切是同樣的。我想到我要用藝術(shù)者的眼光看待這個我所生活了十六年的世界，我的雙眼不能再在塵世灰蒙蒙的污垢縫隙間用世俗的眼光看待一切。“在入世中做著出世的夢?！蔽蚁Ｍ哪抗饽軌蛟竭^千年的塵囂穿透以光年為單位的距離，遠遠地眺望這整個，我所生活的平凡而偉大的世界。

前段時間在旅游時翻過一本《從風(fēng)景到人文風(fēng)景20xx》的現(xiàn)代畫冊，其中一幅《神靈守護鯨魚》讓我感動得幾乎落淚。蒼茫浩瀚的深藍色大背景下，只有畫頁最下方偏右處有一頭與深藍色相襯成輝的潔白鯨魚。而在剩余深藍色的海洋中，作者畫滿了淺藍帶白的鯨魚神靈，所有神靈或東或西，皆在為下方這頭可愛的鯨魚護航。我并沒有深層次地妄想著去了解作者此畫的意圖，我只是單純地一見鐘情。貢布里希沒有為我指出我這樣無端地被感動是否因為我對藝術(shù)還是充滿了虔誠的熱愛。

就在昨天下午我抱著吉他聽老師給我放鋼琴版的《天空之城》。我熱淚盈眶地扭過頭去，聲音哽咽地讓老師暫停，繼而若無其事地回過頭來繼續(xù)自己的練習(xí)。不得不說音樂美在這本書中并沒有涉及，我想可能是音樂更多的需要的是耳朵的原因。有時藝術(shù)給我帕臺農(nóng)神廟的震驚感，其中根根巨柱頂天立地，音樂也是其中之一。好比聽柴小協(xié)會讓我不能自已，音樂就在那時倏的一聲在空中綻開一束煙火。

我想我愛藝術(shù)。這是人類畢生無法拒絕的一件事兒，你會自然而然地對其傾心傾心再傾心。我愛中國，在我的中國夢中我期盼中國藝術(shù)能夠茁壯發(fā)展。當(dāng)隔著萬水千山遠遠眺望的高度被腳踏實地的一步又一步向上所取代時，不由地心懷感激。我感激《藝術(shù)的故事》，我感激貢布里希，我感激所有對藝術(shù)做出貢獻的人。我感激啊，沒有藝術(shù)便沒有如今的曼妙世界。

然而——。

“實際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已?！?/p>

藝術(shù)的故事簡短篇六

如果食物滿足的是肉體，那么我的靈魂將由色彩斑斕的畫筆充盈。

------題記。

這是一段奇妙而曲折的故事，這個故事開始于前一個靜謐的夏夜：隨著一聲響亮的哭聲，一個新的生命又來到了這個世上。上帝創(chuàng)造了無數(shù)的人類，但他并不喜歡千篇一律，于是說：“每個人都是不平凡的?！彼陨钤谶@個世界上的每個人都是不一樣的。這個剛來到世界上的幼小個體，亦不簡單。

半年后的一天，孩子的母親正在床邊記著什么，不安分的孩子發(fā)到母親身邊，用稚嫩的小手抓起筆，在墻上涂了起來，過了一陣子，母親發(fā)現(xiàn)孩子涂了一個人，酷似自己。于是，從那天起，孩子就和畫筆結(jié)下了不解之緣。

日子一天天過去了，孩子也一天天長大，在他出生的第六年，上學(xué)的時候到了，此時的孩子已經(jīng)長大了不少，只是還那么可愛，但常被父母提及的并非他那可愛的長相，而是一副早已超越同齡人的畫功，他筆下的畫已經(jīng)和實物達到了極高的相似度，但似乎還差點什么？為此，他到一個老先生家學(xué)畫，一學(xué)，就是六年。六年來，孩子的個子不斷長高，畫技也日益提升，但就在小學(xué)畢業(yè)的那年，他的心徹底碎了。

那天，他父母對他做了一項重大決定：不再學(xué)畫。原因也只有一個：他的學(xué)習(xí)成績優(yōu)異，父母希望他把更多的時間用在學(xué)習(xí)上。但又有誰能理解一個內(nèi)向的小男孩失去至身羈絆的痛苦呢？他離開了那間熟悉的畫室，再也沒回去過。

升入初中后一年，男孩兒因一場病來北京治療，出院后，在北京住了下來。休養(yǎng)的時間是無聊的，在一天天的空虛無度中，他看到了那支親切的畫筆，又想起了那個分隔已久的老朋友。于是，他又開始作畫，每天宅在家里的陽臺上，忘我地畫著，沒有老師的'指導(dǎo)，他就自己修改，雖然這是一個艱難的提升過程，但他依然陶醉在那片七彩的陽光下，畫著、畫著。天氣好時，他也會下樓，但干的事情只有一件，就是作畫，仿佛他靈魂中唯一有的只是那支畫筆。

一年后，他又上學(xué)了，但他的心情又復(fù)雜起來，不是擔(dān)心上課聽不懂，而是害怕像上次那樣被課本橫刀奪愛，但幸運的是，悲劇沒有再次發(fā)生。

故事發(fā)生到現(xiàn)在，也必將延續(xù)到之后的未來，故事中的小男孩，正是我。上帝創(chuàng)造了每個不平凡的人，我亦會用那支七彩的畫筆為世界添彩。只要相信自己，每個人都不平凡。

如果食物滿足的是肉體的需求，那么我的靈魂將由天邊的彩虹作出絢爛的篇章。

到今天，我學(xué)習(xí)舞蹈已經(jīng)有三年多了，學(xué)習(xí)舞蹈，讓我有很多的收獲。

我學(xué)習(xí)的主要是基本的舞蹈動作，也就是基本功的訓(xùn)練。有繃腳、勾腳、下腰、下叉、扳腿、前橋、側(cè)手翻、前滾翻、打倒立等等。學(xué)習(xí)這些動作的時候很辛苦，很累，每次舞蹈課下課，我們都會出許多許多汗。但是在學(xué)習(xí)中，也學(xué)到了很多。

學(xué)習(xí)舞蹈，讓我的身體柔韌很多。每一次舞蹈課，老師都教我們學(xué)習(xí)一些新的動作，然后給我們時間練習(xí)，這些舞蹈動作，這樣的訓(xùn)練，讓我正在成長的胳膊、腿腳得到了很好的活動，身體也變得柔韌了許多。

學(xué)習(xí)舞蹈，培養(yǎng)了我的氣質(zhì)。舞蹈老師常常說，學(xué)習(xí)舞蹈就是培養(yǎng)人的氣質(zhì)。老師要求我們坐、站、走都要有一定的規(guī)矩，保持身體的優(yōu)美，反復(fù)的訓(xùn)練使我們學(xué)習(xí)舞蹈的孩子更多了一分氣質(zhì)。所以總是有人問我，你學(xué)過舞蹈吧？那時候，我對學(xué)習(xí)舞蹈的興趣就會更多一些。

學(xué)習(xí)舞蹈，還鍛煉了我的意志。在學(xué)習(xí)上頂?shù)臅r候，我的膽子很小，要將雙腳貼在墻面上，用雙手將身體支撐成倒立的姿勢，真的是太難了。我一次又一次的練習(xí)，就是不成功?？粗璧赴嗟耐瑢W(xué)把動作做得很準(zhǔn)確，我很著急。于是在家里不斷的練習(xí)，媽媽看著我辛苦的樣子，說，要不就不練了?？墒?，我不能放棄，我對自己說，我一定行，我是最棒的，我還讓媽媽用這句話在旁邊鼓勵我，一次，兩次，一天，兩天-----終于我成功的完成了動作，那個時候，我高興得哭了，媽媽對我說，只要你肯去做，就沒有做不成的事，我使勁地點頭。我相信只要我去做，我一定行，從那以后，學(xué)習(xí)的動作雖然越來越難，但是我都堅持下來。

學(xué)習(xí)舞蹈，很苦，可是看著自己將動作做得很美，就會很高興。學(xué)習(xí)舞蹈，給了我美的享受，給了我快樂，也給了我品質(zhì)。

我愛舞蹈!

藝術(shù)的故事簡短篇七

我們對藝術(shù)的起源不甚了了。過去對繪畫、雕塑、建筑的態(tài)度不僅僅是純粹當(dāng)作藝術(shù)品，而是當(dāng)作有明確用途的東西。如果不了解過去藝術(shù)必須服務(wù)的目的，也就很難理解過去的藝術(shù)。上溯歷史越遠，藝術(shù)必須服務(wù)的目的越明確，越奇特，如原始人的藝術(shù)，接近人類起源的狀況，出于實用的目的，施行法術(shù)，對抗大自然和超自然的力量。

這種“原始”的東西在我們身上還有，例如對相片，還有一些迷信的殘余。原始人對于實物與圖畫的界限更不清楚。

猜想原始人對于圖畫威力的普遍信仰，留下了最悠久的古跡，如拉斯科洞窟壁畫。一些原始部落能佐證這個猜想。

藝術(shù)家的工作就是運用他們的全部技藝和知識為行施法術(shù)提供能發(fā)揮作用的作品。身邊依然有這種事情，國旗、婚戒。

然而即使禮儀和習(xí)慣已經(jīng)規(guī)定好，也還是給趣味和技藝留下了選擇和活動余地。

原始藝術(shù)作品按照預(yù)先規(guī)定而行，但藝術(shù)家仍然留有自己氣質(zhì)余地。原始藝術(shù)，并不意味著藝術(shù)家對技藝僅僅有原始的知識。例如新西蘭的毛利木雕，技藝精湛。當(dāng)然，一件東西難于制作不一定就能說明它是藝術(shù)品，但原始部落的技術(shù)水平足以證明他們的手藝很好，他們與我們不同不是由于技藝，而是由于觀念?！罢麄€藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)成熟程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史。”

部落藝術(shù)品何以看起來生疏，涂鴉的實驗告訴我們，原始藝術(shù)家用自己喜歡和順手的形狀構(gòu)成人物或面孔，或許不大像原物，但能保持pattern的統(tǒng)一與和諧。

原始藝術(shù)家創(chuàng)立了一套套精細方法用這種裝飾性的樣式去表現(xiàn)各種人物與圖騰。以北美印第安海達部落酋長房屋的圖騰柱為例。

原始藝術(shù)往往需要理解其目的，才能理解藝術(shù)家傾注的感情和勞動。也許不理解其寓意，但仍能欣賞其周密的手法。藝術(shù)在其奇特的起源時期，不應(yīng)該用現(xiàn)在的觀念去對待，以為其目的是開心或裝飾。那時的文明，觀念與我們大不一樣，所以作品顯得生疏而不自然。以古代美洲為例，阿茲特克、印加、瑪雅。

早期文明的制像不僅跟法術(shù)和宗教有關(guān)，也是最初的文字形式。雖說對神秘起源所知有限，但可以想想書畫同源。

藝術(shù)的故事簡短篇八

不知不覺，我已經(jīng)是一個11歲的女孩子了，但是，回想自己走過的7年舞蹈之路，真是充滿痛苦和歡樂。我有想過要放棄這條舞蹈之路，但是，一本本的證書，一片片的掌聲，使我沒有放棄，讓我堅持了下來。

我的舞蹈之路是從我4歲開始的，也就是在我幼兒園中班的時候，媽媽聽別人介紹把我送進七色花舞蹈藝術(shù)團。

在我剛剛練時，遇到了不少挫折，老師叫我壓腿，我用盡全身氣力把腿平放在地板上，再把上身往腿上貼，但腿它就是不聽話，老想供出來，像個頑皮的小孩。我努力把腿伸直，疼痛一直伴隨著我，我覺得雙腿都在顫抖，但我依然堅持了下來，當(dāng)天晚上，我覺得腿酸痛得很，甚至不能走路。

暑去寒來，幾年后我上了小學(xué)，下腰踢腿，側(cè)手翻、豎、橫叉，我是樣樣能行，不在話下！

考級是舞蹈中至關(guān)重要的一項，也是我最怕的一項，第一次的考試更讓我記憶猶新，考官在靜靜的等著我們，雖然微笑，但我還是感受了緊張，意外的是，我發(fā)揮超長，得到了100優(yōu)得高分！

雖然這7年的舞蹈之路，帶給了我痛苦，但也帶來了許多歡樂，所以，我愿意把我的舞蹈之路走下去！

藝術(shù)的故事簡短篇九

那是處地勢險惡的峽谷，澗底奔騰著湍急的水流，幾根光禿禿的鐵索橫亙在懸崖峭壁之間。山勢的巍峨，澗水的轟鳴，越發(fā)烘托出橋的危險與簡陋，經(jīng)常有行者失手葬身澗底。

一行四人來到橋頭，一個盲人;一個聾人;兩個耳聰目明的健全人。鐵索橋，必須攀附了，路至此，決無退路。四個人一個接一個地抓住鐵索，凌空行進。結(jié)果呢?盲人過橋了，聾人過橋了，一個耳聰目明的人過橋了。另外一個則跌下鐵索橋，喪了命。

難道耳聰目明的人還不如盲人，聾人?

他的弱點恰恰緣于耳聰目明。

盲人說，我眼睛看不見，不知山高橋險，心平氣和地攀索。聾人說，我的耳朵聽不見，不聞腳下咆哮怒吼，恐懼相對減少很多。那么過橋的健全人呢?他的理論是，我過我的橋，險峰與我何干?急流與我何干?只管注意落腳穩(wěn)固就夠了。

很多時候，成功就像攀附鐵索橋，失敗的原因，不是因為力量的薄弱，不是因為智商的低下，而是威懾環(huán)境，被周圍的聲勢嚇破了膽。

藝術(shù)的故事簡短篇十

在我5歲的時候，媽媽給我請了一位鋼琴老師。一個星期天，老師到我們家來教我鋼琴。

我坐在座位前，打開鋼琴，彈了一首非常簡單的曲子，可是卻很糟糕。老師聽了后，皺皺眉，說：“你要把手放端正，仔細看譜，慢慢來》”我又試著彈了一遍，但仍舊很糟糕，我心中充滿了絕望，想站起來走掉，再也不彈鋼琴了。老師看出了我的心思，對我說：“不要著急，這首曲子我來彈一遍吧。”

只見她端坐在位子上，身體很直，手如一道彩虹延伸到鍵盤上，輕觸到鍵盤上。接著，一陣陣優(yōu)美的琴聲從鋼琴中傳了出來，她的手指有力地在鋼琴上跳舞，卻不顯笨拙。手腕機器平穩(wěn)的在空中懸浮。

我被這琴聲陶醉了，老師對我說：“只要你認(rèn)真練習(xí)，你也可以達到我的水平?！?/p>

從此，我下定決心，一定要認(rèn)真練習(xí)，早日達到這種水平！我每天不論嚴(yán)寒酷暑都堅持每天練習(xí)，每當(dāng)我近乎絕望的時都會想起老師演奏時的景象，這給我前進的動力。

現(xiàn)在，我鋼琴水平有了很大的提升，取得了十級的好成績，它練就了我的毅力。

藝術(shù)的故事簡短篇十一

跟我談起，也許三天三夜也講不完，既然說不完，那我就挑幾件說說吧！

記得剛開始學(xué)習(xí)油畫時，我用色總不夠大膽，所以畫出來的油畫魅力不足。后來老師告訴我：“畫畫時要讓自己放松，要大膽地用色，如果你還覺得把不住，你就亂用吧?！彼诤髞碓佼嬘彤嫊r，我是不管三七二十一隨心所欲地畫，等作業(yè)交上去以后，老師卻說我畫得非常好，而且說我的畫用色非常美，其中的一幅還被老師選去參加了一個全國性的少兒書畫展，獲得了優(yōu)秀獎。所以直到現(xiàn)在畫畫仍是我的最愛。

而我學(xué)習(xí)毛筆字的經(jīng)歷就和學(xué)畫畫不同了。我一開始學(xué)習(xí)書法時，字就寫得不錯，但我練得并不多，為此沒少挨爸媽的批評。有一次書法班里一個高年級大哥哥將他的`部分練習(xí)作品帶到班里展覽，我發(fā)現(xiàn)他每星期都要練習(xí)寫一百張毛邊紙。難怪他的字寫得最好，這真應(yīng)了“只要功夫深，鐵棒磨成針”的古訓(xùn)了。所以我平時也開始主動地多練習(xí)寫字了。經(jīng)過不懈地努力，我的毛筆字寫得更好了。今年參加省書法家協(xié)會組織的比賽，我的一幅四十字的作品獲得了優(yōu)秀獎，還參展兩個月呢。

不過我和舞蹈的相遇還真可以用“奇跡”兩個字來形容。媽媽說要讓我的個性中多一些灑脫的成分，所以經(jīng)過實地考察，我們共同選擇了“拉丁舞”，剛開始學(xué)習(xí)時，我跳得不夠奔放，大家給我的評價是：“動作都對，但都沒有到位?！睘榱诵拚业膭幼?，爸爸媽媽甚至買了兩套楊藝等人的拉丁舞光盤讓我觀摩，經(jīng)過長時間地努力，我的舞姿終于瀟灑起來了。今年的“五·一”，我和其他幾個小伙伴的團體拉丁舞還在省第十一屆體育舞蹈錦標(biāo)賽上獲得了l組的冠軍呢！

這就是我，一個能歌善舞、和藝術(shù)接下不解之緣的小姑娘。

藝術(shù)的故事簡短篇十二

學(xué)鋼琴，這一直是我夢寐以求的愿望。我感覺這種音樂時而奔放時而柔美，令人陶醉。我曾在電視上看過，音樂教室里摸過，就是沒有機會學(xué)。我夢想著坐在鋼琴前，手指間彈奏出美妙的音符，那該是多么愜意??！

有一天，媽媽忽然問我：“你想不想學(xué)鋼琴呀？”“想！”我毫不猶豫地說，：“當(dāng)然想學(xué)?！蔽倚睦飿烽_了花，“我終于能坐在鋼琴前了！”媽媽高興地點點頭，并且為我找了最好的老師。

老師讓我手仿佛握著一個雞蛋，手一彈，自動彈落。我不懂老師在說什么，心想這也太難、太枯燥了吧。那一節(jié)課下來，我什么也沒學(xué)到，我十分沮喪，甚至有點不想學(xué)了，可是我又不想讓父母失望，所以每次上課我都咬牙堅挺過去。

這幾年中，我體驗了鋼琴中的酸甜苦辣。我在許多人面前展示的時候，音樂就仿佛對我說：“只有經(jīng)過克服困難的磨練，才能有高素質(zhì)，無論千載還是萬難都要走過的.，回想往事，這些經(jīng)歷過的風(fēng)風(fēng)雨雨，坎坎坷坷，不是我一個人過來的。音樂不僅陶冶我的情操，同時也讓我感到音樂的樂趣。

藝術(shù)的故事簡短篇十三

宋太宗年間，招討使李繼隆與轉(zhuǎn)運使盧之翰有仇，便想了個主意陷害他，李繼隆先向轉(zhuǎn)運司發(fā)出公文說：“朝廷準(zhǔn)備八月出兵打仗，命轉(zhuǎn)運司籌備糧草，以待軍需。”

轉(zhuǎn)運司是專門負責(zé)給軍隊供給糧草等物品的部門。接到公文以后急忙派人四處調(diào)集糧草，剛剛籌集齊備，李繼隆又來文說：“據(jù)會占卜的人說，八月出師對國家不利，恐怕不能取勝，十月比較合適，于是改在十月出師?！边@樣，轉(zhuǎn)運司就把籌集到的糧草散發(fā)了出去。

等轉(zhuǎn)運司手中已經(jīng)沒有糧草了，李繼隆就又發(fā)文說：“現(xiàn)在得到偵察人員的報告，賊寇已經(jīng)入侵，我軍得馬上迎戰(zhàn)，糧草等軍需物品即刻裝車運送。”轉(zhuǎn)運司一時間征集不上來。李繼隆即向朝廷奏本，說：“轉(zhuǎn)運司某某失職，軍需物資供應(yīng)不上，貽誤了戰(zhàn)機?！?/p>

宋太宗看了奏折以后大怒，當(dāng)即命人騎快馬取盧之翰等三個轉(zhuǎn)運使的人頭來。

這時，樞密副使錢若水對宋太宗說：“陛下還是先查一查，弄清事情的原委再做處理也不晚呀。”

誰知，宋太宗正在氣頭上，聽不進大臣的進諫，一甩袖子到后宮去了。宰相呂端和樞密使柴禹錫見此情景也都各自回府了，只有錢若水留在殿上沒有走。

宋太宗吃過飯，氣稍微消了點。于是，就派內(nèi)侍衛(wèi)到大殿上看看還有誰在。內(nèi)侍衛(wèi)回來稟報說：“有個細瘦的長者還在那兒站著沒走。”

宋太宗知道是錢若水，就出來責(zé)問他說：“我之所以把你提升為樞密副使，是因為看你為人賢德，辦事得力?，F(xiàn)在你不能為我辦事，還留在這干什么?”

錢若水回答說：“陛下，假如我遵照您的旨意辦事，殺了這三個人，盧府就會因為我不查清事情原委就處置人，而拿我問罪。但就是問了死罪，我也在所不惜，因為我應(yīng)當(dāng)以此報答您對我的重用之恩。陛下根據(jù)李繼隆的一本奏折，就要同時誅殺三個轉(zhuǎn)運使，您以什么理由向天下人解釋呢?明智之舉應(yīng)該是把事實查清楚，如果他們罪當(dāng)不赦，那時您再下令殺他們，也好昭告天下呀?！?/p>

一席話，說得宋太宗頻頻點頭。于是，宋太宗采納了他的建議，結(jié)果避免了一起冤案。

于是錢若水的說服取得了成效，意見得到了采納。

我們在說服他人時，若誠心地從對方的利益出發(fā)，那么我們的說服就會很容易地被他接受。因為，這種話語很有感染力，不但能替我們掃平生活中的矛盾，還能為人與人之間的心理溝通架起一座美麗的橋梁。

職場口才藝術(shù)故事二：還是站在對方的立場去說。

卡耐基有一次租用某家飯店的大禮堂來講課。有一天，他突然接到通知，租金要增加三倍。

卡耐基去與這位經(jīng)理交涉說：“我接到通知，有點兒震驚，不過這不怪你。如果我是你，我也會那樣做。因為你是飯店的經(jīng)理，你的`職責(zé)是盡可能使飯店獲利?！?/p>

緊接著，卡耐基為他算了一筆賬：“將禮堂用于辦舞會、晚會，當(dāng)然會獲大利。但你攆走了我，也等于攆走了成千上萬有文化的中層管理者，而他們光顧貴飯店，是你花多少錢也買不到的活廣告。那么，哪樣更有利呢?”

就這么幾句話，這位飯店的經(jīng)理就被他說服了，決定不再漲價。

卡耐基的成功，是在于一句關(guān)鍵的話，當(dāng)他說“如果我是你，我也會這樣做”時，他已經(jīng)完全站到了這位經(jīng)理的立場上。接著，他又站在經(jīng)理的角度上算了一筆賬，抓住了經(jīng)理的訴求：贏利。使經(jīng)理心甘情愿地把天平砝碼加到卡耐基這邊。

如果能站在他人的立場上分析問題，就能給他人一種為他著想的感覺，這種投其所好的技巧常常具有極強的說服力。要做到這一點，“知己知彼”十分重要。只有先“知彼”，方能站在對方的立場上考慮問題。

職場口才藝術(shù)故事三：最后仍然站在對方的立場去說。

有一家機械工廠，生產(chǎn)某種新產(chǎn)品。經(jīng)理將部分部件委托小工廠制造，當(dāng)小廠將零件的半成品呈示總廠時，發(fā)現(xiàn)全不符合總廠要求。

但由于供貨日期迫在眉睫，總廠負責(zé)人只得令其盡快重新制造，可小廠負責(zé)人認(rèn)為他是完全按總廠的規(guī)格制造的，不想再重新制造，雙方僵持了許久。

總廠經(jīng)理見了這種局面，在問明原委后，便對小廠負責(zé)人說：“我想這件事完全是由于公司方面設(shè)計不周所致，而且還令你吃了虧，實在抱歉。今天幸好是由于你們幫忙，才讓我們發(fā)現(xiàn)竟然有這樣的缺點。只是事到如今，事情總是要完成的，你們不妨將它制造得更完美一點，這樣對你我雙方都是有好處的?！?/p>

那位小廠負責(zé)人聽完這些話，就欣然應(yīng)允。

藝術(shù)的故事簡短篇十四

這是一段奇妙而曲折的故事，這個故事開始于前一個靜謐的夏夜：隨著一聲響亮的哭聲，一個新的生命又來到了這個世上。上帝創(chuàng)造了無數(shù)的人類，但他并不喜歡千篇一律，于是說：“每個人都是不平凡的?！彼陨钤谶@個世界上的每個人都是不一樣的。這個剛來到世界上的幼小個體，亦不簡單。

半年后的一天，孩子的母親正在床邊記著什么，不安分的孩子發(fā)到母親身邊，用稚嫩的小手抓起筆，在墻上涂了起來，過了一陣子，母親發(fā)現(xiàn)孩子涂了一個人，酷似自己。于是，從那天起，孩子就和畫筆結(jié)下了不解之緣。

日子一天天過去了，孩子也一天天長大，在他出生的第六年，上學(xué)的時候到了，此時的孩子已經(jīng)長大了不少，只是還那么可愛，但常被父母提及的并非他那可愛的長相，而是一副早已超越同齡人的畫功，他筆下的畫已經(jīng)和實物達到了極高的相似度，但似乎還差點什么？為此，他到一個老先生家學(xué)畫，一學(xué)，就是六年。六年來，孩子的個子不斷長高，畫技也日益提升，但就在小學(xué)畢業(yè)的那年，他的心徹底碎了。

那天，他父母對他做了一項重大決定：不再學(xué)畫。原因也只有一個：他的學(xué)習(xí)成績優(yōu)異，父母希望他把更多的時間用在學(xué)習(xí)上。但又有誰能理解一個內(nèi)向的小男孩失去至身羈絆的痛苦呢？他離開了那間熟悉的畫室，再也沒回去過。

升入初中后一年，男孩兒因一場病來北京治療，出院后，在北京住了下來。休養(yǎng)的時間是無聊的，在一天天的空虛無度中，他看到了那支親切的畫筆，又想起了那個分隔已久的老朋友。于是，他又開始作畫，每天宅在家里的陽臺上，忘她地畫著，沒有老師的指導(dǎo)，他就自己修改，雖然這是一個艱難的提升過程，但他依然陶醉在那片七彩的陽光下，畫著、畫著。天氣好時，他也會下樓，但干的事情只有一件，就是作畫，仿佛他靈魂中唯一有的只是那支畫筆。

一年后，他又上學(xué)了，但他的心情又復(fù)雜起來，不是擔(dān)心上課聽不懂，而是害怕像上次那樣被課本橫刀奪愛，但幸運的是，悲劇沒有再次發(fā)生。

故事發(fā)生到現(xiàn)在，也必將延續(xù)到之后的未來，故事中的小男孩，正是她。上帝創(chuàng)造了每個不平凡的人，她亦會用那支七彩的畫筆為世界添彩。只要相信自己，每個人都不平凡。

如果食物滿足的是肉體的需求，那么她的靈魂將由天邊的彩虹作出絢爛的篇章。

藝術(shù)的故事簡短篇十五

我喜歡鋼琴，喜歡音樂。在學(xué)習(xí)鋼琴的道路上我飽嘗艱辛，曾經(jīng)有過煩惱，曾經(jīng)想要放棄，但一次次的的收獲讓我堅持了三年。

那是三年前的一天，我看見電視上的大師彈鋼琴，彈得非常好聽。我就指著電視上的大師說：“這個大師在彈得那么好，他在彈什么呢？”媽媽回答道：“他在彈鋼琴?！薄颁撉偈鞘裁矗俊薄颁撉偈怯?7個黑鍵和53個白鍵組成的，每個鍵按下去后都會發(fā)出不同高低的聲音，然后組合在一起，就會成為一首很好聽的曲子了?！贝丝?，我心頭一個學(xué)習(xí)鋼琴的念頭萌生了。

就這樣，媽媽在肖邦音樂學(xué)院來，給我報了一個鋼琴班。從此，我便走上了音樂求藝路。起初，由于對鋼琴的喜愛和沖動，我在鋼琴班可認(rèn)真了，經(jīng)常受到老師的.一句贊美?；氐郊依?，總將空閑時間放在練習(xí)鋼琴上。可是時間一長，這種單調(diào)的學(xué)習(xí)使我感到討厭，音樂學(xué)校也不愿去，也不想練琴了，好像放棄學(xué)習(xí)鋼琴。但是一天我又在家里看見了那位大師彈起那首我熟悉的曲子，我突然明白了，做什么事都貴在堅持，于是，我重新鼓起勇氣向音樂學(xué)校走去，一年四季，從不間斷。果然，功夫不負有心人，我的鋼琴越彈越好，每次家里來客人，總會彈上一首，總會得到鼓勵呢！

鋼琴是一門獨特的藝術(shù)，讓我感到了音樂的酸甜苦辣。它讓我欣喜，讓我在勤苦中享受快樂。