心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。那么我們寫心得體會要注意的內(nèi)容有什么呢？下面是小編幫大家整理的優(yōu)秀心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

有關工筆畫院培訓心得體會總結(jié)一

資料摘要：審視20世紀工筆花鳥畫教學的問題，其實質(zhì)是工筆花鳥畫作為一個獨立畫種的生存發(fā)展問題。如何建立具有特色的工筆花鳥畫現(xiàn)代教學體系？其關鍵在于重建中國現(xiàn)代藝術的價值標準，在本土文化的積淀中構筑中國現(xiàn)代藝術的精神根基。

工筆花鳥畫作為中國畫的一個分支，其發(fā)展和衍變經(jīng)歷了一段漫長的歷史過程。直面中國工筆花鳥畫的現(xiàn)狀，我們必須把目光回歸到中國畫教學的本體上來。在眾多架下藝術公然來襲的今日，給工筆花鳥畫教學帶來了前所未有的困頓。我們在對待傳統(tǒng)藝術的方式上，顯得尤為曖昧。如何對待傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)、怎樣批判地繼承和發(fā)展傳統(tǒng)，成了工筆花鳥畫領域中最具實質(zhì)性的課題。用一種什么方式來建立具有中國畫特色的教學體系、重塑中國畫的傳統(tǒng)根基，是我們最應當思考的問題。

筆者前段時間有幸進行了工筆花鳥畫的教學實習工作。在與本科學生的教學對話中，筆者深深體會到當下工筆花鳥畫教學工作所面臨的實際困難，如：市場運作手段向藝術創(chuàng)作研究領域的滲透等等。我們的工筆花鳥畫教學是否還要一味躺在中國畫教育的這張溫床上呢？從“山重水復疑無路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不單純是一個藝術視角轉(zhuǎn)換的問題，僅有深刻意識到工筆花鳥畫的現(xiàn)實問題――機遇與挑戰(zhàn)，做好一系列的轉(zhuǎn)型期的工作，也才有可能到達“千樹萬樹梨花開”的大好形勢。單從工筆花鳥畫教學的角度上看，筆者有以下幾點體會和想法。

工筆花鳥畫教學，首先，應要求學生有良好的專業(yè)基礎。建立一個良好的基礎體系是工筆花鳥畫教學的前提。我們應當看到，當下的美術專業(yè)高考在必須程度上存在一些不足，素描、色彩、速寫的考試固然有助于學生的基本功訓練，如提高造型本事等。但作為進入美術類專業(yè)高校后選擇國畫專業(yè)的學生卻不無遺憾，中國畫的專業(yè)基本功以及專業(yè)的表現(xiàn)技法在這類學生面前幾乎是一張白紙，這相應給我們的工筆花鳥畫教學帶來了難度。對中國畫傳統(tǒng)的認識相對薄弱，如何“借古以開今”？作為中國畫教學的主要途徑――“中西合璧”更是無從談起。在進入中國畫專業(yè)之前，有意識地進行相關資料的訓練和建立必要的國畫專業(yè)性質(zhì)的考核制度，是十分有必要的。

其次，工筆花鳥畫教學的關鍵是加強傳統(tǒng)文化研究，注重學生的理論基礎知識方面的修養(yǎng)。這不僅僅是工筆花鳥畫所在系科，各個藝術系科都應引起重視。當代一些學生對傳統(tǒng)的理解和學習上存在著嚴重的斷代。一方面是對國學和傳統(tǒng)知識的缺乏，一方面是外來因素的干擾：蘇氏寫實主義的創(chuàng)作思想、契氏素描、普及性的宣傳要求等等，將中國畫的傳統(tǒng)體系沖擊得七零八落。對傳統(tǒng)文化的研究是工筆花鳥畫教學的一大利器。正如傳統(tǒng)畫論是中國畫教育的重要一環(huán)，教師的傳授分兩部分：一教畫理，二教畫法。中國畫的最高旨意應當是“道技合一”，工筆花鳥畫教學更是如此。在教學過程中充分做到理論聯(lián)系實踐，必須把傳統(tǒng)文化、時代精神、當下生活三者有效地結(jié)合起來，“筆墨當隨時代”，要具有現(xiàn)實觀照的藝術涵養(yǎng)。中國哲學、中國美學、中國古代畫論是中國畫理論建設之本。

再次，我們當下的教學模式一般是臨摹――寫生――創(chuàng)作三步曲。其中花鳥畫寫生是工筆花鳥畫教學的一個重要環(huán)節(jié)，是臨摹與創(chuàng)作的邏輯紐帶。重視寫生甚至崇拜寫生，是20世紀中國繪畫和繪畫思想的一大特色。李可染先生就曾說：“用最大功力打進去，再用最大功力打出來?！睉斦f，寫生是對客觀世界的再認識的過程，也是畫家深入生活、認識生活、表現(xiàn)生活的創(chuàng)造性藝術實踐的過程。重視寫生，直面自然，與自然對話，要勇于打破以往以經(jīng)驗傳授、臨摹為主的學習手段。要把寫生作為本土文化生命的載體，當應對物象時，中國畫的造型、筆墨均來自人生的經(jīng)歷和對文化的體驗，它的表現(xiàn)形式是以生命形象的結(jié)構蘊藏著一個民族、一個群體的文化、生命和智慧，力求構筑起融傳統(tǒng)藝術精神與時代性于一體的民族美術形態(tài)。

不可否認，長期的專業(yè)訓練、造型知識的培養(yǎng)以及理論的日益積淀，是學生日后創(chuàng)作水平提高的一個良好顯現(xiàn)。在教學過程中，工筆花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的基礎上，應更多結(jié)合當下的現(xiàn)實生活和審美特點。正如魯迅先生當年提倡的“拿來主義”，筆者認為在花鳥畫教學中這一點是尤應引起重視的。不但要“拿”當代與傳統(tǒng)的精華，更要“拿”國外的優(yōu)秀作品加以借鑒和學習。我們的關鍵在于接納哪一塊并“為我所用”的問題?？陀^冷靜地應對西方，研究和吸納西方文化藝術中的先進因素，將其融化在中華文化藝術的血脈中，生成中華文化藝術蓬勃的動力，是我們每一位教師及學子的職責。同時，創(chuàng)作不是單純的創(chuàng)意和構思，我們的每一次臨摹、每一次寫生都能夠看作是創(chuàng)作的積淀。其實工筆花鳥畫教學的意義和價值就在于：解放思想、更新觀念、大膽創(chuàng)作，以創(chuàng)作帶動新技法和新畫材為原則進行學習。這就要求學生要最大限度地離開藝術的功利性，進入精神的高度自由狀態(tài)，帶著誠意地表現(xiàn)自我，才更有可能出現(xiàn)好的藝術作品和藝術思潮；這是從理性走出的狀態(tài)，是無法而法之后人與自然的跡化。

與此同時，工筆花鳥畫教學中一個很重要的問題，是如何使學生認識到中國畫精神，認識到中國傳統(tǒng)文化的重要性。蔣采蘋教師在其《中國畫系教學提議》一文中提出了四點提議：一、恢復畫論課。二、恢復古典詩詞和古文課。三、開設中國畫構圖學課程。四、開設畫材學課程。這種合理而又及時的提議無疑給我們的工筆花鳥畫教學注入了一支強心劑。

總之，從本科層面上來看，工筆花鳥畫教學要把握好這四個基礎：造型基礎、專業(yè)基礎、創(chuàng)作基礎、理論基礎。僅有切實抓好這四大基礎，才是工筆花鳥畫教學邁向成功的第一步。傳承與發(fā)展是中國畫的生命線，思變與恪守之爭所引發(fā)的新藝術形式及語境的表現(xiàn)，是賦予每一個花鳥畫教學者的時代使命。站在本土化的精神立場上，我們有理由相信工筆花鳥畫的前景會一片大好。

參考文獻：

[1]梅忠智.20世紀花鳥畫藝術論文集[c].重慶：重慶出版社，2001.

[2]田黎明.中國畫教學研究論集[c].石家莊：河北教育出版社，2004.

有關工筆畫院培訓心得體會總結(jié)二

花鳥畫所描繪的對象是花、草、蟲、魚、鳥、獸等，又能夠細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科?；B畫的歷史最早能夠追溯到遠古時期，在那時，花鳥就時常作為藝術表現(xiàn)的對象。在仰韶文化的彩陶圖案裝飾上，以植物和動物（如魚、鳥、鹿等）為主題是很普通的，使其成為仰韻文化的重要特征之一。天水放馬灘出土的戰(zhàn)國末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的花鳥畫。到了魏晉南北朝時期，花鳥畫開始從工藝美術范圍中獨立出來，已出現(xiàn)了專門從事花鳥畫創(chuàng)作的藝術家。據(jù)畫史記載，梁元帝肖繹曾畫有《蟬雀百團扇》，南宋一畫家也畫有《蟬雀圖》?？墒沁z憾的是沒有實物流傳下來能夠佐證。只是到了隋唐，異常是唐代，具有獨立審美意義的花鳥畫，才正式產(chǎn)生了。從此，花鳥畫作為一種獨立的畫科登上了畫壇。北宋的《圣朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨立成科。北宋的《宣和畫譜》在總結(jié)以往創(chuàng)作經(jīng)驗的基礎上撰寫了第一篇花鳥畫論文。在題材上，宋代出現(xiàn)了水墨梅、竹、松、蘭，獨得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強寄于“四君子”上，這種文人畫思想的加入，為花鳥畫注入新的資料。

藝術品作為一種特殊商品，它具備商品的基本屬性――使用價值和價值。它的使用價值體此刻精神和文化上，以滿足人們的某種審美需要和精神需要，是無可替代的，而無論作為客廳風水掛畫，送禮佳品，升值等，花鳥畫都具有不可替代的地位。在我國，人們都十分信奉風水運勢之說，今日人們在滿足了物質(zhì)生活之后，開始逐漸朝精神禮貌發(fā)展，而在家居或是送禮的字畫中，也會講究到風水的運用，一幅聚財、吉祥的風水畫將是眾人爭相追捧的。而花鳥畫，無論是從吉祥寓意上來講，還是從畫面展現(xiàn)出的精神美來說，都是藏友比較喜歡的字畫類型，掛在家中或辦公室、酒店、茶樓、不僅僅能夠渲染藝術氛圍，開拓視野，愉悅身心，并且其中所蘊藏的完美寓意，更能調(diào)節(jié)風水，改善運勢，招財納福，保佑吉祥。

下頭舉幾個例子說說不一樣的花鳥畫都有何寓意。1、牡丹花牡丹是花中之王，絢麗燦爛，雍容典雅，富貴祥和，牡丹畫寓意繁榮昌盛，興旺發(fā)達，也是美麗的化身，同時國畫牡丹也有純潔與感情的象征意義。

2、荷花荷花也是蓮花，純潔、崇高、廉明、清韻、長壽、清正。寓意和氣，出淤泥而不染，信佛的也有寓意圓滿、善心等，老人的臥室常常會懸掛此畫。

3、梅花梅花的寓意是歡樂、幸運、長壽、順利、和平。還寓意崇高品格、高潔氣質(zhì)、鐵骨冰心、傲骨怒放、高風亮節(jié)、萬事如意、堅忍不拔、不屈不撓、奮勇當先。這種題材在古代文人中頗受歡迎。

4、菊花菊花別名秋菊、黃花、帝女花等，在中國的農(nóng)歷九月開放，因“九”與“久”同音，所以菊花的象征意義就有象征長久與長壽的意義，菊綻開于寒霜、麗而不媚、閑適散淡的品質(zhì)也是中國文人品格與精神的寫照，被稱為中國的花中“隱君子”。在悠久的文化歷史中，菊花題材的畫作被賦予了廣而深遠的意義。

5、喜鵲喜鵲的叫聲象征著完美的寓意，喜鵲的叫聲為“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意為“喜事到家，喜事到家”，所以喜鵲在中國民間是吉祥的象征。畫家畫的“鵲登高枝”，喻示一個人節(jié)節(jié)向上、家庭出人頭地。

6、孔雀孔雀是最善良、最聰明、最愛自由與和平的鳥，是吉祥幸福的象征。傳說中孔雀是“鳳凰”的化身，象征和諧的女性容貌，而白孔雀更是象征美滿的感情。眾所周知，花鳥畫按照畫風又能夠分為：寫實花鳥、寫意花鳥和兼工三種。而寫實與寫意直到今日都是國畫最大的兩大畫派，這兩大畫派創(chuàng)立于五代時期的“徐熙野逸，黃家富貴”。自晚唐以來，藝壇上的婉約明麗的流風逐漸代替了唐朝前期雄豪奔放的風格，到了五代，由于皇帝和貴族對這種流風的喜好，其風益熾。徐熙的野逸風格總體上來說，徐黃兩家都是以真實地描述自然和表現(xiàn)生活為主要題材，可是徐熙畫得最多的是江湖間的汀花水鳥，黃筌所繪則多是宮廷中的異卉珍禽。

其中，上文提到的黃熙就是工筆花鳥的代表，黃筌繪畫技巧嫻熟，善于取前人輕勾濃色的技法，獨標高格，是深得統(tǒng)治階層喜愛的御用畫家。其子居寀、居寶承其家風，成為兩宋時占統(tǒng)治地位的花鳥派別。黃筌為宮廷畫家，多寫宮苑中的奇花怪石、珍禽瑞鳥，勾勒精細，設色濃麗，不露墨痕，所謂“諸黃畫花，妙在賦色”，畫成逼肖其生，故有“黃家富貴”之稱。黃荃之后也有許多著名的畫家，比如北宋的黃居寀、崔白，南宋的李迪、任仁發(fā)，元代的王淵、邊景昭、林良、呂紀，明代的陳老蓮、任伯年，清代的惲南田等，都在中國美術史上留下了經(jīng)典的工筆花鳥作品。

在宋代，由于宋徽宗對工筆花鳥的重視，使得工筆花鳥也是盛極一時。享譽盛名的“翰林圖畫院”就是當時設立的。畫院畫家以“翰林”、“侍詔”的身份享受與文官相近的待遇，并穿戴官服，領取國家發(fā)放的“俸值”。原先五代時畫院的高手都在宋畫院供職。宋代的畫院成為全國繪畫創(chuàng)作的中心。為了挑選為新建的玉清昭應宮繪制壁畫，畫院主持向全國召募畫師，應召畫家竟超過三千人。這種盛況一向持續(xù)到明清，由于文人畫的崛起，使得工筆花鳥地位急劇下降，人們對工筆畫的這種畫法開始不屑一顧，認為是匠人所為。崇尚寫意畫法，注重表達情感的畫作。

筆者從事花鳥瓷畫創(chuàng)作多年，個人覺得工筆花鳥成功的路還是很長。我的工筆花鳥作品的美展示在潔白如玉的瓷瓶或者瓷板上，令人心動。在陶瓷上作畫亦是有許多的裝飾手法，一般按大的來說分為釉上彩與釉下彩。在釉上彩中我一般是選擇琺瑯彩或者粉彩來畫工筆花鳥，在釉下彩中則是選擇青花。就琺瑯彩和粉彩來說，裝飾效果相近，一般是與國畫花鳥相通的畫法作畫，只是需要注意其特殊顏料的料性，還有陶瓷燒制時的注意事項，這兩種裝飾方式是屬于釉上彩的一種，顯而易見，就是在已經(jīng)燒成的白瓷上進行作畫，再二次入窯燒制?，m瑯彩與粉彩色澤鮮亮明快，花鳥于白瓷上栩栩如生。那么青花花鳥呢青花瓷是我國著名的傳統(tǒng)名瓷，屬于釉下彩。也就是說是在素坯上作畫再高溫燒制而成。作畫技巧與水墨畫相似，將青料在素坯上彩出濃淡變化，陰影明暗，做出空間關系。

筆者認為，作為新時代的藝術創(chuàng)作者，必須要擁有自我的風格與特色，多觀察，多思考，結(jié)合自我的個人經(jīng)歷，創(chuàng)作出能表達自我的畫作。如果想讓工筆花鳥更加受人喜愛，就必須沖破框架，將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合，在似與不似之間找到平衡，不斷超越和突破自我，加強藝術修養(yǎng)，創(chuàng)作出更新的作品來。

有關工筆畫院培訓心得體會總結(jié)三

關鍵詞：工筆花鳥畫教學本土文化價值及精神

資料摘要：審視20世紀工筆花鳥畫教學的問題，其實質(zhì)是工筆花鳥畫作為一個獨立畫種的生存發(fā)展問題。如何建立具有特色的工筆花鳥畫現(xiàn)代教學體系？其關鍵在于重建中國現(xiàn)代藝術的價值標準，在本土文化的積淀中構筑中國現(xiàn)代藝術的精神根基。

工筆花鳥畫作為中國畫的一個分支，其發(fā)展和衍變經(jīng)歷了一段漫長的歷史過程。直面中國工筆花鳥畫的現(xiàn)狀，我們必須把目光回歸到中國畫教學的本體上來。在眾多架下藝術公然來襲的今日，給工筆花鳥畫教學帶來了前所未有的困頓。我們在對待傳統(tǒng)藝術的方式上，顯得尤為曖昧。如何對待傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)、怎樣批判地繼承和發(fā)展傳統(tǒng)，成了工筆花鳥畫領域中最具實質(zhì)性的課題。用一種什么方式來建立具有中國畫特色的教學體系、重塑中國畫的傳統(tǒng)根基，是我們最應當思考的問題。

筆者前段時間有幸進行了工筆花鳥畫的教學實習工作。在與本科學生的教學對話中，筆者深深體會到當下工筆花鳥畫教學工作所面臨的實際困難，如：市場運作手段向藝術創(chuàng)作研究領域的滲透等等。我們的工筆花鳥畫教學是否還要一味躺在中國畫教育的這張溫床上呢？從“山重水復疑無路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不單純是一個藝術視角轉(zhuǎn)換的問題，僅有深刻意識到工筆花鳥畫的現(xiàn)實問題――機遇與挑戰(zhàn)，做好一系列的轉(zhuǎn)型期的工作，也才有可能到達“千樹萬樹梨花開”的大好形勢。單從工筆花鳥畫教學的角度上看，筆者有以下幾點體會和想法。

工筆花鳥畫教學，首先，應要求學生有良好的專業(yè)基礎。建立一個良好的基礎體系是工筆花鳥畫教學的前提。我們應當看到，當下的美術專業(yè)高考在必須程度上存在一些不足，素描、色彩、速寫的考試固然有助于學生的基本功訓練，如提高造型本事等。但作為進入美術類專業(yè)高校后選擇國畫專業(yè)的學生卻不無遺憾，中國畫的專業(yè)基本功以及專業(yè)的表現(xiàn)技法在這類學生面前幾乎是一張白紙，這相應給我們的工筆花鳥畫教學帶來了難度。對中國畫傳統(tǒng)的認識相對薄弱，如何“借古以開今”？作為中國畫教學的主要途徑――“中西合璧”更是無從談起。在進入中國畫專業(yè)之前，有意識地進行相關資料的訓練和建立必要的國畫專業(yè)性質(zhì)的考核制度，是十分有必要的。

其次，工筆花鳥畫教學的關鍵是加強傳統(tǒng)文化研究，注重學生的理論基礎知識方面的修養(yǎng)。這不僅僅是工筆花鳥畫所在系科，各個藝術系科都應引起重視。當代一些學生對傳統(tǒng)的理解和學習上存在著嚴重的斷代。一方面是對國學和傳統(tǒng)知識的缺乏，一方面是外來因素的干擾：蘇氏寫實主義的創(chuàng)作思想、契氏素描、普及性的宣傳要求等等，將中國畫的傳統(tǒng)體系沖擊得七零八落。對傳統(tǒng)文化的研究是工筆花鳥畫教學的一大利器。正如傳統(tǒng)畫論是中國畫教育的重要一環(huán)，教師的傳授分兩部分：一教畫理，二教畫法。中國畫的最高旨意應當是“道技合一”，工筆花鳥畫教學更是如此。在教學過程中充分做到理論聯(lián)系實踐，必須把傳統(tǒng)文化、時代精神、當下生活三者有效地結(jié)合起來，“筆墨當隨時代”，要具有現(xiàn)實觀照的藝術涵養(yǎng)。中國哲學、中國美學、中國古代畫論是中國畫理論建設之本。

再次，我們當下的教學模式一般是臨摹――寫生――創(chuàng)作三步曲。其中花鳥畫寫生是工筆花鳥畫教學的一個重要環(huán)節(jié)，是臨摹與創(chuàng)作的邏輯紐帶。重視寫生甚至崇拜寫生，是20世紀中國繪畫和繪畫思想的一大特色。李可染先生就曾說：“用最大功力打進去，再用最大功力打出來?！睉斦f，寫生是對客觀世界的再認識的過程，也是畫家深入生活、認識生活、表現(xiàn)生活的創(chuàng)造性藝術實踐的過程。重視寫生，直面自然，與自然對話，要勇于打破以往以經(jīng)驗傳授、臨摹為主的學習手段。要把寫生作為本土文化生命的載體，當應對物象時，中國畫的造型、筆墨均來自人生的經(jīng)歷和對文化的體驗，它的表現(xiàn)形式是以生命形象的結(jié)構蘊藏著一個民族、一個群體的文化、生命和智慧，力求構筑起融傳統(tǒng)藝術精神與時代性于一體的民族美術形態(tài)。

不可否認，長期的專業(yè)訓練、造型知識的培養(yǎng)以及理論的日益積淀，是學生日后創(chuàng)作水平提高的一個良好顯現(xiàn)。在教學過程中，工筆花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的基礎上，應更多結(jié)合當下的現(xiàn)實生活和審美特點。正如魯迅先生當年提倡的“拿來主義”，筆者認為在花鳥畫教學中這一點是尤應引起重視的。不但要“拿”當代與傳統(tǒng)的精華，更要“拿”國外的優(yōu)秀作品加以借鑒和學習。我們的關鍵在于接納哪一塊并“為我所用”的問題?？陀^冷靜地應對西方，研究和吸納西方文化藝術中的先進因素，將其融化在中華文化藝術的血脈中，生成中華文化藝術蓬勃的動力，是我們每一位教師及學子的職責。同時，創(chuàng)作不是單純的創(chuàng)意和構思，我們的每一次臨摹、每一次寫生都能夠看作是創(chuàng)作的積淀。其實工筆花鳥畫教學的意義和價值就在于：解放思想、更新觀念、大膽創(chuàng)作，以創(chuàng)作帶動新技法和新畫材為原則進行學習。這就要求學生要最大限度地離開藝術的功利性，進入精神的高度自由狀態(tài)，帶著誠意地表現(xiàn)自我，才更有可能出現(xiàn)好的藝術作品和藝術思潮；這是從理性走出的狀態(tài)，是無法而法之后人與自然的跡化。

與此同時，工筆花鳥畫教學中一個很重要的問題，是如何使學生認識到中國畫精神，認識到中國傳統(tǒng)文化的重要性。蔣采蘋教師在其《中國畫系教學提議》一文中提出了四點提議：一、恢復畫論課。二、恢復古典詩詞和古文課。三、開設中國畫構圖學課程。四、開設畫材學課程。這種合理而又及時的提議無疑給我們的工筆花鳥畫教學注入了一支強心劑。

總之，從本科層面上來看，工筆花鳥畫教學要把握好這四個基礎：造型基礎、專業(yè)基礎、創(chuàng)作基礎、理論基礎。僅有切實抓好這四大基礎，才是工筆花鳥畫教學邁向成功的第一步。傳承與發(fā)展是中國畫的生命線，思變與恪守之爭所引發(fā)的新藝術形式及語境的表現(xiàn)，是賦予每一個花鳥畫教學者的時代使命。站在本土化的精神立場上，我們有理由相信工筆花鳥畫的前景會一片大好。

參考文獻：

[1]梅忠智。20世紀花鳥畫藝術論文集[c]。重慶：重慶出版社，2001.

[2]田黎明。中國畫教學研究論集[c]。石家莊：河北教育出版社，2004.

有關工筆畫院培訓心得體會總結(jié)四

線描是中國畫教學中的重要內(nèi)容。工筆花鳥畫的創(chuàng)作通常是由畫家在社會生活中得到的靈感，并由繪畫將其釋放出來。雖然很多人都知道線描的重要性，但是卻很少有人了解線描的內(nèi)涵。線條是中國畫中的基礎要素，具有特殊的審美意識和個性化表現(xiàn)手法，是工筆畫中的重要內(nèi)容。

（一）花鳥畫的內(nèi)涵?；B畫是指以動植物為繪畫對象的中國畫，包括花卉、蔬果、鳥獸、蟲魚等。符合中國傳統(tǒng)美學的理念，以寫實為特點，通過寄寓、寫意等方式表達自身的所思所想，注重“人心感物，景由心造”[1]。且根據(jù)創(chuàng)作方式和方法的不同，可以細分為水墨、白描、沒骨等類型。

（二）工筆花鳥畫。工筆花鳥畫不但是中國藝術的精華，同時也是世界藝術中令人稱贊的明珠，是中國畫中的重要流派，擁有較長的發(fā)展歷史[2]。其主要描繪的對象為自然界中的草木、花鳥、蟲獸等。從工筆花鳥畫的發(fā)展歷程來看，其起源于唐代，在五代逐漸成熟，兩宋是其發(fā)展作為鼎盛的時代。工筆花鳥畫主要是利用毛筆、顏料在宣紙或礬絹進行花鳥畫創(chuàng)作的一種特殊畫作。工筆花鳥畫多以線描進行造型勾勒，表現(xiàn)方法較為工整、細致，先進行線描、再進行上色，色彩艷麗，具有裝飾性。在花鳥造型勾勒的過程中，先進行白描，將造型勾勒出來，然后通過不同染色技巧（包括分染、罩染、點染、碰色等技巧）的應用，賦予畫作色彩，達到活靈活現(xiàn)、色調(diào)濃重傳神的視覺效果[3]。

（三）工筆花鳥畫中的線描藝術。線條是構成工筆花鳥畫的基本要素之一。工筆花鳥畫作為我國傳統(tǒng)繪畫藝術中的重要分支，“勾勒填色”是該流派的重要特征。勾勒線條是工筆花鳥畫造型塑造的主要方式，同時也是古今中外畫家創(chuàng)作的重要方法[4]。

（一）線條語言追求單純、樸素。通過不同類型和變化的線條能夠表現(xiàn)造型的不同質(zhì)感、氣度和神韻，同時能夠?qū)嫾业那楦泻退枷胫糜谄渲?。因此，工筆花鳥畫中的線描藝術，不僅僅是造型的塑造，同時也是畫家繪畫技術與情感思想的融合，或豪放、或含蓄、或簡樸、或細致等。線描是工筆花鳥畫創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)，不同時代的不同畫家有著不同的線描特點[5]。

（二）以形傳神。中國畫對于線條的勾勒有不同的方法，例如對于下筆方法就有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒等；從線條勾勒方法就有輕重、長短、粗細、曲直、轉(zhuǎn)折等；從表現(xiàn)手法來說有虛實、疏密、繁簡等。再加上墨水的濃淡，能夠提升畫作的美感?！肮欠ㄓ霉P”是中國傳統(tǒng)線描造型常用的方法之一，在工筆花鳥畫創(chuàng)作中具有重要意義。中國傳統(tǒng)畫作講究“以形傳神”、“形神兼?zhèn)洹?，是指不但要寫實，還要將情感融入其中，通過運用簡單的線條勾勒將事物的神態(tài)和形態(tài)表現(xiàn)出來，從而達到對豐富內(nèi)涵的追求，讓意蘊成為中國傳統(tǒng)畫作的審美方式，讓工筆畫的線條造型具備獨特的審美特點和個性表達。畫家不能局限于事物外在的形象，而是要從事物的本質(zhì)出發(fā)，發(fā)揮想象，或夸張、或隱喻、或突出，結(jié)合畫家的思想情感進行想象，從而讓畫作具有特點。

（三）富有藝術感染力。線描是工筆畫的特殊語言，凸顯了我國傳統(tǒng)文化的深厚內(nèi)涵。“春蠶吐絲”、“吳帶當風”、“高古游絲描”等技術是在長期實踐過程中總結(jié)、概括得到的線描方法，是線描藝術的重要組成部分，同時也是傳統(tǒng)繪畫技術之一。線描對于畫家的邏輯思維和推理能力具有較高的要求，其作用不僅局限于塑形的限制，而是通過造型的變化，表達畫家的思想情感、藝術內(nèi)涵的重要方法。

（四）追求個性。線條的變化多種多樣，主要通過神韻、動感將事物的外形和內(nèi)涵表現(xiàn)出來。書法是一種純粹的線描藝術，將線條的優(yōu)美發(fā)揮到極致，而中國畫則是建立在書法的基礎上，通過線條的多邊形，賦予線條獨特的審美價值。現(xiàn)代工筆花鳥畫中對于線描的應用可謂是多種多樣，或堅持傳統(tǒng)用色、或線與色想補、或通過線描勾勒為主，通過適當?shù)牡∪緛硗癸@畫作的內(nèi)涵。

文章首先介紹了工筆花鳥畫的內(nèi)涵，然后對當代工筆花鳥畫線描藝術的特征進行總結(jié)，旨在推動現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展。

參考文獻：

[1] 郭曉芳 。 當代工筆花鳥畫的傳統(tǒng)意境與審美特征 [j]。藝術評論 ，2013,22（7）：107-110.

[2] 高晗 ， 萬思蓉 。 淺析宋代工筆花鳥畫的審美特征 [j]。美術教育研究 ，2015,23（8）：27-30.

[3] 張俊良 。 淺談陶瓷工筆花鳥畫線條的運用 [j]。 陶瓷研究 ，2012,17（2）：33-34.

[4] 劉 菊 亭 。 論 工 筆 花 鳥 畫 的 線 型 空 間 意 象 [j]。 裝飾 ，2016,（10）：114.

[5] 易夢幸 。 淺談線條在陶瓷工筆花鳥畫中的重要性 [j]。景德鎮(zhèn)陶瓷 ，2014,23（15）：i0138-i0139.

有關工筆畫院培訓心得體會總結(jié)五

當代工筆重彩花鳥畫不斷經(jīng)過推陳出新，逐漸憑借其完善的繪畫語言和獨特的審美情趣受到人們的廣泛歡迎，并且已經(jīng)成為當代中國畫的重要的一部分，并且為人們的精神生活增添了許多不一樣的色彩，因此當代工筆重彩花鳥畫的著色工作就顯得尤為重要。隨著人們生活水平對藝術追求的提高，人們越來越需要更新穎、更豐富的當代畫作著色技術，這就給當代工筆重彩花鳥畫的設色工作提出了更高的要求。因此，不斷改進當代工筆重彩花鳥畫的設色技術，成為提升中國畫質(zhì)量、豐富人們精神生活的重要內(nèi)容。

（一）繼承、發(fā)揚傳統(tǒng)工筆花鳥畫

工筆花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫中一個重要的流派，它與寫意花鳥畫相對應，通過中國特制的毛筆、中國畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創(chuàng)作，這在我國有著十分悠久的歷史。在新石器時期的陶器上、商周時期的青銅器上都有很多關于花草樹木、飛禽走獸的描繪。到了魏晉南北朝，卷軸畫上逐漸使用了豐富的色彩進行裝飾。如果單從工筆花鳥畫這一獨立分科來說，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋”，雖然在明清時期水墨畫的盛行在一定程度上阻礙了工筆花鳥畫的發(fā)展，但歷經(jīng)數(shù)千年的積淀，工筆重彩花鳥畫在當代還是得到了進一步繼承和發(fā)揚，尤其在色彩方面，傳統(tǒng)的著色技術在當代畫作中扮演著重要角色，工筆花鳥畫對色彩的使用也取得了巨大進步。

（二）廣泛借鑒國外先進的繪畫著色經(jīng)驗

隨著中國傳統(tǒng)繪畫技術的不斷進步，中國工筆花鳥畫逐漸成為世界藝術寶庫中一顆璀璨奪目的明珠，隨著國內(nèi)外藝術交流的不斷加深，國外繪畫的著色技術對中國工筆重彩花鳥畫產(chǎn)生了深刻的影響。中國現(xiàn)代重彩畫是傳統(tǒng)工筆重彩在現(xiàn)代文化和審美條件的變革和發(fā)展下產(chǎn)生的一個新畫種，而在工筆重彩花鳥畫發(fā)展的漫長時期內(nèi)，一些畫家開始學習國外的色彩理論，其中色彩明暗法和透視法的使用使我國工筆花鳥畫的色彩應用水平有了不小的提升，很多作品都融入了西方繪畫中的色彩觀，加入了光學原理，結(jié)合我國的傳統(tǒng)色彩技巧，創(chuàng)作出一幅幅佳作。

（一）大膽自我，突出個性

工筆花鳥畫是我國重要的繪畫流派，具有高度濃郁的東方氣質(zhì)和悠久的文化背景，但繪畫藝術的價值之一便是體現(xiàn)它所處時代的社會生活，滿足現(xiàn)實中人們對精神生活或藝術世界的追求，當代工筆花鳥畫作者們充分注意到這一點，繪畫創(chuàng)作也不再一味模仿前人成功的模式，越來越多地結(jié)合當代的思想觀念和審美需求。眾多畫家從各自不同的環(huán)境中汲取創(chuàng)作靈感，在創(chuàng)作過程中不斷尋找表達自我藝術追求的元素，逐漸形成了各具特色的繪畫語言和色彩風格。比如著名花鳥畫家江宏偉在不斷學習傳統(tǒng)著色方法的過程中以自身對花鳥及色彩的理解和熱愛，創(chuàng)造出一種獨具特色的色彩旋律，為工筆重彩花鳥畫的革新提供了良好的借鑒。

（二）強調(diào)肌理在畫面中的表現(xiàn)

對肌理的描繪是當代工筆花鳥畫中表現(xiàn)色彩的一種主要的形式，肌理造成的特殊效果給工筆重彩花鳥畫提供了不小的創(chuàng)作優(yōu)勢，這可以為工筆花鳥畫提供大面積的、快速便捷的色彩效果。工筆花鳥畫中的肌理可以充分利用柔韌度不同的畫紙和透明度不同的顏料，經(jīng)過作家的揉、折、壓、疊、刷等工藝，逐漸形成厚薄變化、明暗變化、虛實變化、冷暖變化等豐富的色彩感覺。有別的肌理色塊形成了豐富的具備節(jié)奏和韻律的色彩語言，厚薄顏色的對比，讓虛實對比顯得更為渾然天成。因此，描繪肌理逐漸成為當代工筆山水畫中常用的色彩表現(xiàn)形式。

（三）色彩環(huán)境隨題材變化不斷改變

正如前文所言，中國工筆花鳥畫是承載其所處時代的社會生活的工具，而隨著人們物質(zhì)生活水平的提高，外來藝術氣息的沖擊，當代工筆重彩花鳥畫作家們所面臨和理解的審美客體的范圍越來越廣，繪畫的題材和畫面體現(xiàn)的元素也更加豐富，色彩環(huán)境隨著題材的擴展而不斷延伸。在當代日漸開放的藝術環(huán)境下，工筆花鳥畫繪畫題材的種類不斷擴展，世間萬物都可以成為寫作的素材，對色彩的描繪和把握也隨之擴展，越來越多的色彩環(huán)境融入到畫作之中，給工筆重彩花鳥畫注入了新的活力。

（一）繼續(xù)深化前人花鳥畫色彩塑造的經(jīng)驗

宋代可以說是工筆花鳥畫十分鼎盛的一個時代，很多畫家初涉工筆重彩花鳥畫，就是從臨摹宋代的一些著名畫作開始的，而眾多宋代的藝術精品在各個藝術刊物上的登載、亮相，更是說明了人們對宋代畫作的情有獨鐘與崇拜。在藝術不斷推陳出新的當代，民眾的審美需求不斷擴大，藝術觀念相對匱乏，這就需要人們要不斷審視過去，全面思考對于古典畫作的繼承。宋代工筆重彩花鳥畫的寫實性是其最大的魅力，強調(diào)對自然萬物美好本質(zhì)的理解和感悟。當代畫作家們需要不斷地對萬物之美進行提煉和升華，才能呈現(xiàn)出生活真趣和如詩畫境。

（二）深化對民間藝術色彩的應用

民間藝術是中華民族藝術創(chuàng)作中重要的文化資源，它是我國勞動人民智慧的結(jié)晶，具備鮮明的藝術特色。民間藝術是平民大眾為增加自己娛樂休閑活動的趣味性和裝飾性而發(fā)明的單純、開放的藝術形式，平易近人、生動活潑、單純明快是其顯著的特點。普通大眾思想質(zhì)樸單純，民間藝術在畫面色彩的表達上也大膽奔放，追求醒目、耀眼的視覺效果，這對當代工筆重彩花鳥畫的色彩渲染來說有極高的參考價值，對于豐富畫面色彩的可讀性與趣味性，滿足大眾對畫作的追求都有重要的現(xiàn)實意義。

（三）不斷學習、借鑒西方科學的色彩理論

近現(xiàn)代著名畫家徐悲鴻留學歸來后認為必須有選擇地借鑒、融合西方的繪畫語言，才能讓中國畫重新振作，這在當代也同樣適用。西方的科學色彩觀等設色方式對中國當代的工筆重彩花鳥畫的色彩設計有著深遠影響。為防止色彩單一，西方繪畫普遍使用復合色和逆光、側(cè)光、光影等固定光源的表現(xiàn)手法，用冷暖對比變化來強調(diào)色感。國外繪畫中光與色產(chǎn)生的特殊魅力是色彩的一個新的視覺要素，有效的借鑒和吸收可以為中國當代工筆重彩花鳥畫的設色增添新的視覺美感和生命活力。

色彩是一幅畫里十分引人注目的地方，人們在工筆重彩畫的創(chuàng)作過程中必須高度重視色彩的應用，而工筆重彩花鳥畫要直接展現(xiàn)出大自然中的繽紛絢麗，蕭疏雅意，這就更需要通過色彩來轉(zhuǎn)換作者對大自然的感悟，因此工筆重彩花鳥畫色彩的設計就成為畫作創(chuàng)作中重要的一環(huán)。另一方面，這也是豐富人們精神文化生活的內(nèi)在要求。我國工筆重彩花鳥畫的創(chuàng)作經(jīng)過不斷改進取得了不小的進步，創(chuàng)作者對色彩的認知也有很大提升，但在實際設色方面還有很多地方需要改進，提高當代畫作質(zhì)量之路任重而道遠。