作文是一種表達(dá)個人思想和情感的方式，可以培養(yǎng)寫作能力和思維能力。在總結(jié)的語言上，要簡明扼要，不過度展開。請大家閱讀以下總結(jié)范文，并結(jié)合自身情況進(jìn)行參考和借鑒。

音樂專家論文篇一

在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識點時，總有學(xué)生懷著質(zhì)疑的目光問“這是音樂課的內(nèi)容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關(guān)于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對其與音樂的關(guān)系、淵源的講解并不多見，其實每一個事物之間的關(guān)聯(lián)都是一張網(wǎng)，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應(yīng)加強對以下幾個知識點的講授：

一、加強對自然地理、生存環(huán)境的了解。

有關(guān)世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中，自然、地理知識總是沒由來地獨成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎(chǔ)，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中，常?？梢钥吹狡洳馁|(zhì)、音響效果與當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情、自然結(jié)構(gòu)的密切關(guān)系。例如：在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中，當(dāng)?shù)厝嗣裢偷厝〔?，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對音樂本體的介紹之外，我們還應(yīng)介紹當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境對人們性格的塑造，對文化的形成，以及對音樂種類產(chǎn)生的影響，甚至是對音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個獨立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學(xué)的主旨，學(xué)生也不容易在這個部分找到認(rèn)同感，所以此章節(jié)其實是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學(xué)科所匱乏的一面，將整個文化連接起來，讓學(xué)生對文化的整體把握，更有利于學(xué)生的世界音樂學(xué)習(xí)。

二、加強對建筑史、美術(shù)史的了解。

學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)該認(rèn)識到美術(shù)、建筑等藝術(shù)文化對音樂的影響。音樂的風(fēng)格往往不是跳脫于當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)、建筑等藝術(shù)特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術(shù)形式，這種藝術(shù)風(fēng)格盛行后，被人稱之為巴洛克時期，而這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂。“巴洛克”一詞最早用于建筑藝術(shù)中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風(fēng)格特點是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細(xì)甚至奢侈的裝飾。巴洛克風(fēng)格不僅影響了美術(shù)而且還影響很多其他的藝術(shù)領(lǐng)域，音樂大致承襲了同時期其他的藝術(shù)風(fēng)格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應(yīng)該作為一名引路人，帶領(lǐng)學(xué)生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導(dǎo)游一樣，帶著學(xué)生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術(shù)的豐富內(nèi)容，應(yīng)該被進(jìn)一步地探索發(fā)現(xiàn)。

三、加強對歷史、戰(zhàn)爭的了解。

為什么對于學(xué)音樂的同學(xué)，歷史、戰(zhàn)爭等相關(guān)知識也應(yīng)該有所了解呢，我認(rèn)為，只有對此民族的前世今生有所認(rèn)知，你才會明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍(lán)調(diào)，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實上，這些音樂的來源都離不開被當(dāng)做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍(lán)調(diào)（blues）就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現(xiàn)在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運依然沒有結(jié)束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍(lán)色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調(diào)相符合。這樣的歷史是許多同學(xué)沒有學(xué)習(xí)或了解到的內(nèi)容，增加這個部分的了解后，才能使學(xué)生深刻地感受到音樂背后的意義，體會不同音樂所帶來的情感體驗。才能加深對各民族音樂文化的理解。

四、加強對禮儀、風(fēng)俗的了解。

各國的不同禮儀風(fēng)俗除了對人們?nèi)粘Ｉ町a(chǎn)生影響，也影響了對音樂、樂器的產(chǎn)生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質(zhì)也大多是銅質(zhì)、竹質(zhì)的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊常用來作為進(jìn)場曲和散場曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認(rèn)為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對神靈的褻瀆。所以在教學(xué)過程中，不可忽視的是對東南亞宗教信仰、民風(fēng)民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學(xué)生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。

參考文獻(xiàn)：

[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[m].人民教育出版社,20xx.

音樂專家論文篇二

摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學(xué)生審美情趣，幫助學(xué)生陶冶情操的課程，音樂課的教學(xué)在一定程度上能夠有效緩解學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力，幫助學(xué)生豐富學(xué)習(xí)生活，讓學(xué)生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學(xué)生與教師的互動是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學(xué)中學(xué)生互動意識的培養(yǎng)策略進(jìn)行了探討。

關(guān)鍵詞：初中音樂教學(xué);互動意識;培養(yǎng);策略。

音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學(xué)不僅可以讓學(xué)生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學(xué)生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導(dǎo)學(xué)生更好的成長，所以音樂課堂的教學(xué)質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學(xué)生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學(xué)的效率，在互動中提高學(xué)生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。

1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提。

受應(yīng)試教育的影響，學(xué)生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學(xué)習(xí)上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學(xué)科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學(xué)科的習(xí)題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學(xué)生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學(xué)生的興趣，讓學(xué)生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學(xué)生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導(dǎo)入開始就要精心設(shè)計，讓導(dǎo)入變得生動有趣，比如播放一些當(dāng)前學(xué)生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學(xué)生的目光，比如在學(xué)習(xí)有關(guān)于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎(chǔ)知識開始導(dǎo)入，不免讓學(xué)生覺得索然無味，教師可以先準(zhǔn)備好一首要學(xué)習(xí)的和聲的音頻或者視頻，讓學(xué)生先感受到和聲的奇妙魅力，問學(xué)生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學(xué)生信不信經(jīng)過這一堂課的學(xué)習(xí)，班上的同學(xué)也可以唱出這樣的效果，學(xué)生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學(xué)習(xí)之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學(xué)習(xí)中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學(xué)的過程中，教師也要注意增強教學(xué)趣味，增強老師與同學(xué)，同學(xué)與同學(xué)之間的交流互動，還以上文的和聲教學(xué)為例，傳統(tǒng)的教學(xué)就是把學(xué)生分為不同的組，一個組學(xué)習(xí)一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學(xué)不免有些呆板，在互動時，學(xué)生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進(jìn)行組配，比如在大家學(xué)習(xí)完自己的音之后，開始引導(dǎo)學(xué)生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進(jìn)來，這樣隨機的進(jìn)行演唱一方面增強學(xué)生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學(xué)生進(jìn)行和聲演唱的時候代替另外一個組的學(xué)生進(jìn)行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學(xué)讓學(xué)生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。

2營造愉悅氛圍，促進(jìn)個性發(fā)展。

在教學(xué)課堂上，學(xué)生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學(xué)生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進(jìn)行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學(xué)生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標(biāo)準(zhǔn)，在音樂課堂上，教師要允許學(xué)生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學(xué)生有教科書式的感想，這樣會束縛學(xué)生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學(xué)生的感受，學(xué)生說著口不對心的感想，在課堂學(xué)習(xí)中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學(xué)生的主觀能動性，比如，在學(xué)生說出自己的感受時，詢問學(xué)生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學(xué)生的生活聯(lián)系起來，組織學(xué)生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學(xué)生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學(xué)生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學(xué)生們展現(xiàn)自我的天地，讓學(xué)生的個性不被束縛，在快樂中成長。

3進(jìn)行充分備課，調(diào)動學(xué)生情緒。

許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標(biāo)準(zhǔn)中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學(xué)生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學(xué)生群體的特點，進(jìn)行針對性的備課，在課堂教學(xué)中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學(xué)生，才有可能做到調(diào)動學(xué)生的情感，例如在教授《走進(jìn)歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進(jìn)歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應(yīng)該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學(xué)生帶動起來。

4結(jié)語。

總而言之，在初中音樂教學(xué)中，注重學(xué)生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學(xué)效率，讓學(xué)生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學(xué)生個性的發(fā)展，幫助學(xué)生完善人格，引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的價值觀念。

參考文獻(xiàn)：

[1]李晶.初中音樂課堂教學(xué)師生互動問題的探討[d].上海師范大學(xué)，2012.

[2]王莉萍.初中音樂教學(xué)中學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息（科學(xué)教研），2014.

作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學(xué)校。

音樂專家論文篇三

[摘要]隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現(xiàn)出了寫作者對音樂的領(lǐng)悟和實踐的一些相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)化和書面化的一個過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴(yán)格性。論文內(nèi)容質(zhì)量的好壞直接反映出了寫作者對音樂的認(rèn)識能力、理解能力和分析能力等，同時也體現(xiàn)出了學(xué)術(shù)的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點，并且對存在的問題進(jìn)行分析，總結(jié)出解決問題的辦法。

隨著我國國際地位的不斷提高，音樂有了很大的發(fā)展，注重旋律的同時也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對正確，并且應(yīng)提高音樂論文的寫作質(zhì)量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內(nèi)容和格式出現(xiàn)了不同程度的不足，因此，在此基礎(chǔ)上需要對種種問題進(jìn)行分析并解決，進(jìn)一步推動音樂學(xué)術(shù)論文的規(guī)范化。

（一）創(chuàng)見性。

創(chuàng)見性對于音樂論文寫作具有關(guān)鍵性的作用，它是進(jìn)行科學(xué)研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義，一個指的是觀點的新穎和新方法的提出，另一個是指根據(jù)新觀點來打破舊觀念，用新的認(rèn)識和方法來替代舊的認(rèn)識和方法，也可以表述為對前人事物認(rèn)識的一個補充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現(xiàn)象，對他人的音樂論文作品進(jìn)行復(fù)制，粘貼，成為自己的作品，真正有學(xué)術(shù)價值的少之又少，真的做到理論和實踐相互結(jié)合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。

（二）學(xué)理性。

人類的各種活動最主要的是靠理性認(rèn)識，它是人類活動的高級階段，是對一件事物本質(zhì)的認(rèn)識。人類對一件事情的理性認(rèn)識最終的結(jié)果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點，所以，學(xué)理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達(dá)就需要寫作者尊重科學(xué)、論點正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴(yán)密等，在此基礎(chǔ)上還需要做到判斷的正確性，對自身音樂的研究結(jié)果持肯定的態(tài)度，對他人的研究成果應(yīng)實事求是，只有這樣才能在論文中真正表達(dá)自己的訴求。

學(xué)理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現(xiàn)在兩個方面：成果和理論高度。學(xué)理性特點要求寫作者對自身提出的各種要求進(jìn)行深入的分析和不斷的探討，敢于假設(shè)推理，得出具有科學(xué)價值的結(jié)論；另一方面，寫作者還需要對自身提出的見解進(jìn)行系統(tǒng)的論述，做到原理闡述、權(quán)威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達(dá)到一定的論文水平。

（三）規(guī)范性。

音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個方面：音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫，在進(jìn)行論文的寫作時，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規(guī)范性和體例等也有一定的分明，呈現(xiàn)出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細(xì)的介紹了其中各個不同的文體特征。

音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據(jù)論文的結(jié)構(gòu)來分析，很大程度上包含標(biāo)題、署名、序言、本論和結(jié)論幾個部分組成，這幾個部分構(gòu)成了音樂形式的論文，它和學(xué)術(shù)論文的格式有很大的區(qū)別，學(xué)術(shù)論文主要包含了摘要、關(guān)鍵詞、注釋、參考文獻(xiàn)、作者簡介等幾個部分構(gòu)成，不管是哪種論文都對語言的要求很高，一般情況下要求簡練、通順，層次分明，邏輯嚴(yán)密等，與此同時，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點的要求。音樂學(xué)術(shù)論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出，寫作者在寫作時，錯誤的地方比較普遍。

（一）選題問題。

音樂專業(yè)的學(xué)生每天接觸最多的就是音樂方面的知識，很少涉及到文學(xué)，音樂論文很大程度上是學(xué)生第一次進(jìn)行規(guī)范化，系統(tǒng)化的文學(xué)創(chuàng)作，所以很多學(xué)生根本不知道該怎么寫，最讓學(xué)生止步的是對論文的選題，沒有一個明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學(xué)生日常對文學(xué)知識積累不是很多，在選題中就出現(xiàn)了一些思想重復(fù)，內(nèi)容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對學(xué)生的音樂論文進(jìn)行對比觀察發(fā)現(xiàn)，大多學(xué)生喜歡以淺談為中心進(jìn)行論文的學(xué)做，比如，《淺談音樂與文學(xué)》、《淺談中國民間歌曲》等方面進(jìn)行選題。這些題目的選擇內(nèi)容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學(xué)科比較多，很大程度上使學(xué)生由于沒有更多其他學(xué)科知識而出現(xiàn)力不從心，到最后就出現(xiàn)了東拼西湊的情況。

（二）寫作技巧問題。

音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現(xiàn)在語言表達(dá)能力上，因此，音樂專業(yè)學(xué)生對文學(xué)專業(yè)知識的積累不夠，平時又不太喜歡閱讀和寫作，長此下去使得學(xué)生語言表達(dá)能力逐漸下降，對一個問題不能夠用簡潔的語言對其進(jìn)行描述，因此，學(xué)生應(yīng)加強自身的語言表達(dá)能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時候會把論文寫成總結(jié)或者報告。在對音樂論文寫作過程中對資料的使用也存在很大的問題：1）學(xué)生對直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠?qū)ζ溥M(jìn)行恰當(dāng)?shù)倪\用，就出現(xiàn)了對他人的研究成果抄襲的現(xiàn)象；2）在寫作時，沒有對參考資料進(jìn)行必要的分析，采用了很多的引用和轉(zhuǎn)述語句，導(dǎo)致整篇文章沒有自己的獨到見解和所要表達(dá)的意思。

（三）寫作規(guī)范問題。

隨著我國對學(xué)術(shù)歷史的不斷深入研究，學(xué)術(shù)水平有了很大的發(fā)展和提高，對學(xué)術(shù)的研究也有了很大的進(jìn)步，于此同時，對論文內(nèi)容各個部分的要求也越來越高，不但如此，學(xué)生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是，很多學(xué)生在進(jìn)行音樂論文寫作時，對寫作內(nèi)容格式的規(guī)范性不清楚，對論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性，對此種情況有人提出建議說，對于格式問題由打印部進(jìn)行統(tǒng)一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學(xué)家曾經(jīng)說過：“嚴(yán)格的形式規(guī)范是使學(xué)術(shù)健康發(fā)展的基本保證?！币魳氛撐脑趯懽鲿r如果能夠?qū)Ω袷竭M(jìn)行嚴(yán)格的規(guī)范，那么，音樂論文將能得到更好的進(jìn)步。

（一）選題要注重與音樂基礎(chǔ)課程的銜接。

學(xué)生在進(jìn)行音樂課程時要培養(yǎng)其學(xué)術(shù)興趣，這就需要學(xué)生在日常學(xué)生中有發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力，只有這樣才能夠?qū)W(xué)術(shù)研究產(chǎn)生一定的興趣。

教師在論文寫作教學(xué)中要有多種知識的運用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯(lián)系程度有限，使得學(xué)生其他專業(yè)知識比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時，還應(yīng)涉及到其他學(xué)科的知識，讓學(xué)生音樂學(xué)習(xí)中了解論文內(nèi)容并且進(jìn)行系統(tǒng)的掌握，比如，在音樂專業(yè)的基礎(chǔ)上，對文學(xué)和歷史等專業(yè)知識進(jìn)行必要的學(xué)習(xí)。

（二）多種渠道擴大學(xué)生知識面。

由于專業(yè)課程的講授只關(guān)注一個方面的知識，對其他知識涉及到的比較少，音樂專業(yè)知識和其他專業(yè)相比有一定的單一性，使學(xué)生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎(chǔ)上應(yīng)采用多種方式來擴展知識面，對這種知識單一的現(xiàn)狀進(jìn)行必要的改善。

對音樂系中的選修課內(nèi)容進(jìn)行必要的豐富，教師鼓勵學(xué)生根據(jù)自身的興趣對課程進(jìn)行選修，以此來擴展學(xué)生的知識面。通過這種選修課程來彌補文化知識。還可以通過組織一些文化活動來提高學(xué)生對文化知識學(xué)習(xí)的興趣，能夠大大增加學(xué)生的閱讀量，并且養(yǎng)成閱讀的習(xí)慣。

（三）實行論文輔導(dǎo)導(dǎo)師制。

隨著我國在國際上的地位不斷加固，對教育進(jìn)行了全面的改革，很多高校建立了本科生導(dǎo)師制，使學(xué)生和導(dǎo)師進(jìn)行直接的對話和溝通，導(dǎo)師對學(xué)生的思想和學(xué)習(xí)進(jìn)行必要的分析和指導(dǎo)。這種指導(dǎo)對音樂專業(yè)的學(xué)生來說有很大的幫助，因為音樂專業(yè)教師講究的是技巧性，不能夠和學(xué)生之間建立起真正的溝通關(guān)系，所以，導(dǎo)師在其中的位置非常重要。導(dǎo)師對音樂專業(yè)學(xué)生比較重要，如果導(dǎo)師能夠做到以下兩點就能夠使學(xué)生的音樂論文水平得到提高：1）給學(xué)生介紹音樂界學(xué)術(shù)情況，提高學(xué)生興趣；2）提高學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題的能力。

（四）提高學(xué)生對音樂論文寫作重要性的認(rèn)識。

音樂專業(yè)不管是從內(nèi)容結(jié)構(gòu)安排還是性質(zhì)上來講，和其他專業(yè)有很大的不同，學(xué)生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進(jìn)行大量的練習(xí)，在練習(xí)的過程中消耗了很多的時間，長此下去，使很多學(xué)生在很大程度上失去了對文學(xué)學(xué)習(xí)的興趣，還有很多學(xué)生片面的認(rèn)為，音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)只要把握好音樂方面的知識就行了，所以，學(xué)生對音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學(xué)習(xí)文學(xué)時只是草草應(yīng)付，畢業(yè)論文質(zhì)量的高低不影響音樂專業(yè)課，使很多學(xué)生出現(xiàn)抄襲行為，蒙混過關(guān)。

由上文可以看出，音樂學(xué)術(shù)論文的寫作要求比較嚴(yán)格，不單單是格式的問題，還涉及到學(xué)術(shù)規(guī)范和研究等具體問題，通過對研究問題進(jìn)行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實質(zhì)上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學(xué)生對音樂的理解，學(xué)生在其中不但能夠?qū)W習(xí)到各種研究技巧和寫作技巧，而且對所學(xué)知識也可以進(jìn)行必要的鞏固，使實踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎(chǔ)，這對音樂的長期發(fā)展有很大的積極作用。

音樂專家論文篇四

我是個熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠(yuǎn)忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風(fēng)格和歷史，也是時代特征的體現(xiàn)。上個時代的校園民謠是當(dāng)時音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。

以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會作詞、作曲和演唱?，F(xiàn)在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清，我認(rèn)為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的，一種modern的曲風(fēng)，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn)，讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮?；蚴窃陝硬涣b，或是溫婉纏綿，百變風(fēng)格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應(yīng)該算是當(dāng)今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調(diào)查，調(diào)查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風(fēng)格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞，不過會不會作詞在當(dāng)前似乎關(guān)系不大，很多歌手是連曲也不會作的，這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴(yán)格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應(yīng)當(dāng)，但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!

說完了周杰倫，我不知道該談?wù)l了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時代的代言人，也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤，每個人心中都會有自己對時代音樂的認(rèn)識，所有的都要留給你們自己來細(xì)細(xì)品味。

音樂專家論文篇五

摘要：在社會發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學(xué)會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學(xué)習(xí)就非常重要，所以幼師院校對于這一教學(xué)理論也需要進(jìn)行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì)，也能夠把更多的藝術(shù)、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學(xué)的改革不容忽視。

關(guān)鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學(xué)改革。

現(xiàn)階段，對于幼師的教育還需要從多個方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術(shù)教育的內(nèi)容，其中音樂教育就是非常重要的一項，因此音樂教育中的理論教學(xué)改革不容忽視。音樂理論教學(xué)主要包括三點內(nèi)容，這三點內(nèi)容的學(xué)習(xí)對于幼師音樂理論學(xué)習(xí)有著非常重要的促進(jìn)作用，但是其中教學(xué)依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學(xué)的改革內(nèi)容進(jìn)行分析，以期能夠更好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。

一、音樂理論教學(xué)與實際緊密結(jié)合。

現(xiàn)階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關(guān)系到教學(xué)手法，還需要對其中的內(nèi)容進(jìn)行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分：第一個部分就是音樂基礎(chǔ)課的理論內(nèi)容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術(shù)理論課程，和聲、作曲等；第三個部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術(shù)概括，以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個藝術(shù)，所以什么音樂理論的學(xué)習(xí)都無法離開實際的音響。所以還需要在感受實際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認(rèn)識和理解?，F(xiàn)階段師范院校對幼師的教育也已經(jīng)深刻的認(rèn)識到了這一點內(nèi)容，所以在音樂理論的教學(xué)中也開始增加實際的教學(xué)內(nèi)容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學(xué)改革的過程中，還需要注重學(xué)生日常技能的訓(xùn)練，以此加深學(xué)生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進(jìn)學(xué)生的進(jìn)步和提高。

二、加強音樂理論教學(xué)的廣度和深度。

在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學(xué)習(xí)，還需要關(guān)注到學(xué)生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學(xué)習(xí)情況，促進(jìn)其音樂學(xué)習(xí)能力的發(fā)展和進(jìn)步?，F(xiàn)階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關(guān)注，其中所包括的有幼師的教育，同時也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關(guān)系下觀察，就已經(jīng)能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎(chǔ)，主要就是只有保證幼師的扎實功底，才能夠更好的促進(jìn)其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學(xué)改革還需要把音樂教學(xué)理論知識和相關(guān)的國外研究所結(jié)合，并且結(jié)合現(xiàn)實的知識內(nèi)容，保證音樂理論課程在學(xué)習(xí)之后能夠?qū)W以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學(xué)能夠具有科學(xué)性和規(guī)范性。

三、引進(jìn)現(xiàn)代教育的理論。

現(xiàn)階段學(xué)生是社會中各個信息加工的主要內(nèi)容，同時也是社會主義的主動構(gòu)建人員，因此在師范院校的教學(xué)過程中，使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容，能夠在學(xué)生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關(guān)的知識內(nèi)容進(jìn)行分析，并且利用現(xiàn)代化的教學(xué)理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果，把教學(xué)理論內(nèi)容進(jìn)行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容，還需要把知識進(jìn)行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學(xué)媒體進(jìn)行教學(xué)，老師也可以把音樂教學(xué)中的理論知識進(jìn)行多媒體方式的教學(xué)，把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt，這樣在教學(xué)中引進(jìn)現(xiàn)代的理論內(nèi)容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內(nèi)容，以此良好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。

四、加強音樂理論和其他教學(xué)的聯(lián)系。

隨著社會的發(fā)展和進(jìn)步，最新的教學(xué)方式逐漸被提出，同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關(guān)注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點內(nèi)容的結(jié)合，導(dǎo)致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學(xué)出現(xiàn)眾多的問題，因此還需要對其進(jìn)行重點的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學(xué)中理論課程的學(xué)習(xí)，老師還需要把需要學(xué)習(xí)的知識點和其他教學(xué)內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合，這樣能夠保證學(xué)生接受多種教育，并且在不同的教學(xué)方式之下達(dá)到多學(xué)科內(nèi)容共同進(jìn)步的效果，所以音樂理論知識和其他教學(xué)的聯(lián)系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓(xùn)也有著非常重要的促進(jìn)作用。

五、結(jié)語。

根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果，目前來看，很多幼師在學(xué)習(xí)的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學(xué)中也完全不會和幼兒講解如此高深的內(nèi)容，這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學(xué)的主要原因。但是實際上能夠看出，對幼師進(jìn)行理論內(nèi)容的教學(xué)，能夠有效的促進(jìn)其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻(xiàn)。

[參考文獻(xiàn)]。

[2]劉楊.職業(yè)院校音樂教育專業(yè)教學(xué)改革探析[j].經(jīng)營管理者,20xx,18:405.

音樂專家論文篇六

1.1音樂游戲的融入能夠促進(jìn)小學(xué)生身體協(xié)調(diào)能力的增強。

在以往的音樂課堂教學(xué)中，大多數(shù)的時候是采用老師傳授，學(xué)生被動學(xué)習(xí)的教學(xué)方法，這就在很大程度上限制了學(xué)生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學(xué)生可以通過各種音樂活動來促進(jìn)自己的身體協(xié)調(diào)性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調(diào)性差的現(xiàn)象。但在音樂教學(xué)中，使用音樂游戲的教學(xué)方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進(jìn)學(xué)生身體協(xié)調(diào)性的發(fā)展，還可以鍛煉小學(xué)生的肢體配合能力，促進(jìn)實踐能力的加強。

1.2音樂游戲的融入能夠使小學(xué)生的集體意識得到加強。

當(dāng)小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關(guān)系的時候。在游戲中，小學(xué)生會有一個共同的目標(biāo)，這就會使得同學(xué)之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進(jìn)行音樂游戲的教學(xué)，能夠培養(yǎng)好學(xué)生的團體協(xié)作能力及人際交往能力，使學(xué)生形成集體意識，達(dá)到合作要求。

1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣。

音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學(xué)們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學(xué)生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學(xué)生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關(guān)的樂理知識帶入游戲中，使其學(xué)起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。

2.1音樂游戲的設(shè)計要注重符合小學(xué)生的身心特點。

在小學(xué)階段的學(xué)生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀(jì)，也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段，他們的身體內(nèi)部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結(jié)實，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學(xué)生的認(rèn)知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達(dá)逐漸清晰豐富，但低年級學(xué)生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時常發(fā)生。所以，音樂老師在設(shè)計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學(xué)生的心理情況與身體素質(zhì)，因材施教地加強不同學(xué)生的音樂審美能力，讓每個學(xué)生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學(xué)到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。

在小學(xué)音樂教學(xué)課堂中，音樂游戲的設(shè)計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據(jù)，根據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容和不同年齡段學(xué)生的綜合能力來設(shè)計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學(xué)的需要，學(xué)生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達(dá)到進(jìn)行音樂教學(xué)的目的`，所以說，音樂游戲要注意服務(wù)于音樂教學(xué)，從而促進(jìn)教學(xué)課堂效率的提高。

音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設(shè)計音樂游戲過程不可或缺的重要內(nèi)容。音樂游戲的設(shè)計必須要有音樂元素的參與，才能達(dá)到音樂教學(xué)的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進(jìn)行。這樣才能夠使學(xué)生在游戲過程中學(xué)習(xí)音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉(zhuǎn)變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學(xué)生能夠隨時根據(jù)音樂的變化起伏作及時的反應(yīng)，進(jìn)而使得音樂課堂內(nèi)的學(xué)習(xí)變得更加的生動活潑，更易于學(xué)生掌握。

音樂的教學(xué)內(nèi)容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學(xué)的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應(yīng)的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達(dá)到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學(xué)課堂的導(dǎo)入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個良好的學(xué)習(xí)意境，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和注意力，讓學(xué)生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學(xué)習(xí)中。因此，在不同的教學(xué)環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進(jìn)學(xué)生自身能力的加強。

3結(jié)束語。

在小學(xué)音樂教學(xué)的課堂上，有效的采用音樂游戲這一教學(xué)方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用，不僅能夠激發(fā)小學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)積極性，了解并掌握音樂知識，還能使學(xué)生們主動參與到學(xué)習(xí)過程中來，勇于展現(xiàn)自身的個性及特長，進(jìn)而提高學(xué)生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。

音樂專家論文篇七

摘要：在初中音樂教學(xué)中，以前的傳統(tǒng)教學(xué)方法抑制了當(dāng)代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學(xué)生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學(xué)的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學(xué)生，帶動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學(xué)科的學(xué)習(xí)效率。

創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學(xué)模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學(xué)氛圍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的濃厚興趣，調(diào)動他們學(xué)習(xí)的積極性，使學(xué)生變“厭學(xué)”為“樂學(xué)”，變“被動學(xué)習(xí)”為“主動學(xué)習(xí)”，進(jìn)而達(dá)到良好的教學(xué)效果，已經(jīng)成為當(dāng)前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務(wù)是——不要孤立的學(xué)生，孤立的教師，而要學(xué)生+教師?！?/p>

為此我們在新課標(biāo)教育思想的指導(dǎo)下，根據(jù)“互動”的原理，在音樂教學(xué)中，我進(jìn)行了“互動式”教學(xué)模式的兩部分實踐。

一、師生共同創(chuàng)造良好的教學(xué)開端興趣是創(chuàng)新的基礎(chǔ)和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學(xué)生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學(xué)生不斷品嘗到學(xué)習(xí)音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。

烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進(jìn)行學(xué)習(xí)會扼殺學(xué)生掌握知識的意愿?！敝茖W(xué)家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學(xué)中如何吸引學(xué)生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。在“互動式”教學(xué)模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設(shè)與教學(xué)內(nèi)容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統(tǒng)的音樂教學(xué)中學(xué)生聽音樂進(jìn)教室的作法。這就是我?guī)ьI(lǐng)學(xué)生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進(jìn)教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調(diào)動學(xué)生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學(xué)生充分發(fā)揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學(xué)生的注意力，善于摸索、分析學(xué)生心理，了解學(xué)生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。所以，我們在音樂教學(xué)中應(yīng)努力營造音樂氛圍，引導(dǎo)學(xué)生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。在學(xué)生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學(xué)中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。

的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學(xué)認(rèn)為，如果教師與學(xué)生之間能形成友好信賴的關(guān)系，那學(xué)生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些比較內(nèi)向的同學(xué)大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學(xué)生進(jìn)步的信心，讓學(xué)生在寬松友好的學(xué)習(xí)氛圍里感受美、體驗美。

1、創(chuàng)設(shè)舞臺，展示自我。

“互動式”教學(xué)模式啟發(fā)了我們，在音樂教學(xué)中要改變傳統(tǒng)課堂教學(xué)的人際關(guān)系，堅持以學(xué)生為主，教師則普通身份加入，通過適當(dāng)點撥，發(fā)揮向?qū)ё饔茫龠M(jìn)師生間相互交往和愉快合作的和諧關(guān)系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性，使學(xué)生的更多的參與，合作過程中得到素質(zhì)上提高。我在音樂課上設(shè)計了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學(xué)生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學(xué)生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學(xué)們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學(xué)生積極思考進(jìn)行創(chuàng)編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學(xué)生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。

2、以“賽”激趣促學(xué)。

好勝心強是學(xué)生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學(xué)生最易養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現(xiàn)教學(xué)目的。在我每次上音樂課時總是激勵學(xué)生上臺來表演唱，并準(zhǔn)備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學(xué)生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學(xué)中學(xué)生學(xué)習(xí)樂理知識感覺是最乏味的，我在設(shè)計學(xué)生認(rèn)枯燥的力度標(biāo)記時，采用了分組進(jìn)行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學(xué)氛圍。

3、開展音樂活動課的實效性。

音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學(xué)活動，使學(xué)生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊?；顒诱n除了完成基本教學(xué)任務(wù)外，更多的是把活動的主動權(quán)教給學(xué)生。上器樂課時，教師除了講課輔導(dǎo)外，可與學(xué)生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導(dǎo)學(xué)生設(shè)計相關(guān)的鑼鼓點外，還可以和學(xué)生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學(xué)生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學(xué)生設(shè)計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進(jìn)行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達(dá)到了師生營造和諧、愉快的良好教學(xué)氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學(xué)生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動集中了文學(xué)、藝術(shù)的內(nèi)容，學(xué)生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環(huán)保意識。所以，活動課能有效地激發(fā)學(xué)生團隊精神，有利于學(xué)生智力發(fā)展，更重要的是有利于學(xué)生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的提高。

實踐證明：“互動式”教學(xué)模式開辟了一條新的教學(xué)思路，在音樂教學(xué)中實施自主學(xué)習(xí)，放手讓學(xué)生在音樂的環(huán)境中學(xué)習(xí)音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學(xué)生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學(xué)生由教育教學(xué)的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學(xué)習(xí)活動的主體。通過師生共同營造良好的教學(xué)氛圍，進(jìn)而體現(xiàn)“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學(xué)效果。

音樂專家論文篇八

摘要：音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類，但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處，涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認(rèn)同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。

音樂既是聽覺藝術(shù)，又是時間藝術(shù)，還是動態(tài)藝術(shù)，它在一定的時間里，以樂音和噪音的持續(xù)運動來表現(xiàn)自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運動中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說是心靈的藝術(shù)，它通過音響來表達(dá)感情或形象，使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。

繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)，也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強烈印象，并引起各種情緒的反映，產(chǎn)生審美刺激。

音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段，向人們傳達(dá)著作者所要表達(dá)的內(nèi)容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式，如果論及它們之間的關(guān)聯(lián)，不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。

一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。

許多藝術(shù)家本身既是音樂家又是畫家，如康定斯基、勛伯格、達(dá)芬奇等等。

康定斯基（wassilykandinsky，1866—1944）是俄國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一，他同時又是一位精通音樂的人，他與表現(xiàn)主義音樂的代表作曲家勛伯格（a。schoenberg，1874—1951）交好，并特別喜愛聽勛伯格的作品，在聽其管弦樂時常會感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數(shù)的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家，故而其繪畫作品接近音樂的性格，他以暴風(fēng)一樣的激情的情感、火焰般的強烈色彩、表現(xiàn)內(nèi)心的感動，并賦予色彩、畫面以音樂性，如他的《浪漫的風(fēng)景》，描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬，騎者被彈的很高，那激烈運動的色點、具有動感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線，如同被演奏著的一首奔放的交響曲；在其《連鎖》中，二十多個相似而又獨立的生命體，色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊，有如音樂作品的結(jié)構(gòu)，其整個作品體現(xiàn)出被凝固著的又仿佛流淌著的動人旋律。

康定斯基的繪畫接近音樂，用仿佛音樂般的線條與色塊來表達(dá)自己的內(nèi)心世界，他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構(gòu)圖當(dāng)作銅管，制造出了動人心魄的“交響曲”。他對音樂的熱愛，通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達(dá)出來。

康定斯基的好友作曲家勛伯格同時也是一位畫家，在勛伯格的音樂作品中，如弦樂五重奏《升華之夜》、獨唱劇《期待》、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等，都以各種音樂手段（如無調(diào)性的旋律、十二音的構(gòu)造、音樂的織體等）體現(xiàn)著他對生活的感受和對社會的思考，同時，也呈現(xiàn)出強烈的畫面感。他常常將自己對繪畫的熱愛（自然，他也有許多繪畫作品），用強烈的刺激的音樂音響表達(dá)出來，有意嘗試將表現(xiàn)主義者在繪畫方面的心得，轉(zhuǎn)介入音樂之中。

眾所周知，達(dá)芬奇（（scuolaleonardodavinc，i1452—1519）也是位同時通曉繪畫與音樂的藝術(shù)家，他認(rèn)為音樂雖然是聽覺藝術(shù)，但它與繪畫有許多相通之處：

一、音樂與繪畫都有節(jié)奏；

二、音樂與繪畫同樣有比例關(guān)系；

三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術(shù)家的認(rèn)同。

正由于如此，使音樂與繪畫著兩種不同的藝術(shù)在許多地方體現(xiàn)出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例，也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。

二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。

印象主義音樂是19世紀(jì)末法國作曲家德彪西（achille—claudedebussy，1862—1918）首創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格，然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀(jì)末的畫家馬奈（edouardmanet，1832—1883）、莫奈（claudemo—ne，t1840—1926）、修拉（georgesseurat，1859—1891）等人的作品打破了古典的作畫風(fēng)格，避開了寫實的畫風(fēng)，而創(chuàng)作出對一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調(diào)的畫風(fēng)。印象主義繪畫直接觸動以往既定的審美模式，而開啟20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)的先河。作為對一切新鮮事物一場感興趣并熱愛繪畫藝術(shù)的德彪西，為這種新穎的畫風(fēng)所影響，以管弦樂序曲《牧神午后》，創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。

印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征，用音樂來表現(xiàn)作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺和印象，如同印象主義繪畫那般，放棄傳統(tǒng)音樂中那嚴(yán)密的組織和理性、邏輯性的結(jié)構(gòu)形式，其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓，音樂語言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守傳統(tǒng)，同印象派畫家和象征派詩人交往甚密，并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命，而以片斷、零碎的形態(tài)，偏離大小調(diào)的音樂體系，削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征，使印象主義音樂呈現(xiàn)出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內(nèi)在動力的品質(zhì)。他以這種音樂風(fēng)格體現(xiàn)著印象主義繪畫風(fēng)格的觀念：在從透明而重感官的結(jié)構(gòu)里激發(fā)起理想中的境界，自然景物或人不再是表現(xiàn)的重心，而強調(diào)光與色的效果；不著重表現(xiàn)具象與事物的本質(zhì)，而注意自然界光色變化和瞬間運動感，體現(xiàn)著朦朦朧朧夢一般的印象。如同印象主義繪畫一樣，印象主義音樂常常在作品內(nèi)容的選擇上脫離現(xiàn)實世界的題材，專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物，它把以音樂的豐富色彩呈獻(xiàn)給大家，發(fā)展了音樂詩意的感情與氣氛，并常常醉心于個人的藝術(shù)天地，甚至有點孤芳自賞的意味。

印象主義音樂是在觀念上對印象主義繪畫的繼承，它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式，成為了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關(guān)聯(lián)，直接或間接地影響到表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。

三、表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。

“表現(xiàn)主義”（expressionism）一詞首先出現(xiàn)在19德國的《狂飚》雜志中，它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)在德國的一種藝術(shù)流派，表現(xiàn)主義針對印象主義對自然和現(xiàn)實的模仿與再現(xiàn)，主張藝術(shù)要直接表現(xiàn)思想的本質(zhì)、內(nèi)在的靈魂，強調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式的重要性，反對機械地模仿客觀現(xiàn)實，作品中體現(xiàn)出機械文明壓制人性的強烈不滿。表現(xiàn)主義藝術(shù)流派首先出現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域，再而影響到音樂。

表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫家反對學(xué)院派自然主義的古典風(fēng)范，主張不應(yīng)機械地模仿客觀現(xiàn)實，主張用以線條與色塊體驗人類思想的本質(zhì)，并以個人對主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同，使作曲家勛伯格深受表現(xiàn)主義繪畫的影響，勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現(xiàn)實生活充滿著丑惡和痛苦時，他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對現(xiàn)實進(jìn)行變形的描繪，用夢魘、幻覺來影射客觀世界，用刺激、不協(xié)和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。

無論是表現(xiàn)主義的音樂或是繪畫，其創(chuàng)作風(fēng)格與技法，都突破了傳統(tǒng)，并引起藝術(shù)界的強烈震蕩。勛伯格在進(jìn)行表現(xiàn)主義音樂實驗的初期，一直處于高度的緊張氣氛之中，其作品受到如同表現(xiàn)主義繪畫一樣的待遇：讓人一時不能理解，也無法接受。其作品的每次上演，都會引起聽眾的一片譴責(zé)，即使是晚期作品，也不是那種讓聽眾為之愉悅，為之共鳴的音樂，因為，表現(xiàn)主義音樂突出的特點是無調(diào)性（atonality），其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系（twelve—notesystem）”，這種作曲體系掀起了“不協(xié)和音的解放運動”，使歐美音樂界（尤其使作曲界）受到了前所未有的沖擊，并引起震蕩。在他死后，其音樂也存在著爭議的評價。

表現(xiàn)主義繪畫在表現(xiàn)主義音樂之先面世，自然，同樣是憤怒的反應(yīng)，而后是漠然，直至得到寬容?？刀ㄋ够砸环N病態(tài)的畫面，發(fā)泄著對資本主義罪惡的憎恨和因社會危機而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對色彩“內(nèi)在音響”的體驗，以及色彩和音樂律動同一性的理解與高度敏感，使表現(xiàn)主義繪畫具有一種音樂性般的藝術(shù)效果。

表現(xiàn)主義音樂與繪畫的同一性在美學(xué)思想上達(dá)到了高度的統(tǒng)一：共同體驗著社會的動蕩、不安，表現(xiàn)著對現(xiàn)實的不滿、恐懼，表達(dá)出對印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象，及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛，以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味，主張與傳統(tǒng)徹底決裂，以幾乎變態(tài)的理性來反映客觀現(xiàn)實帶給人們的強烈壓抑的精神、思想、信念的本質(zhì)。

表現(xiàn)主義音樂對表現(xiàn)主義理念的認(rèn)同，在某種意義上是印象主義音樂對印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因為，音樂與繪畫的密切關(guān)聯(lián)，在歷史的不同時期都有著或多或少的顯現(xiàn)。音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)不僅表現(xiàn)在同一類型的流派之中，甚至表現(xiàn)在不同藝術(shù)流派之間，某種流派的作曲家也會受另一種繪畫風(fēng)格的影響，諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。

四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。

威伯恩（a。werbern，1883—1945）是勛伯格的學(xué)生，是表現(xiàn)主義音樂的代表人物之一，他追隨勛伯格步入十二音技法領(lǐng)域，并發(fā)展了勛伯格的音樂風(fēng)格，將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂，他提供了一種“方法”，加強對音高組織的控制，還對音色、時值等要素作出相應(yīng)安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡練、主觀、抽象、簡潔的風(fēng)格，將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中，缺少傳統(tǒng)音樂所特有的線條感，而以單音或是多音，以不同的色彩乍似毫無關(guān)系地連綴在一起，造成漫無章法、毫無表情的音響感，然而，他由十二音推向序列音樂的音樂作品，有極強的內(nèi)部組織的嚴(yán)格次序，呈現(xiàn)出高度理智而客觀的風(fēng)格。這種音樂多以點對點、塊對塊音響連接的風(fēng)格，與印象主義后期的“點彩派”繪畫存在有許多相似的理念。

“點彩派”的代表畫家是法國的修拉（georgesseurat，1859—1891），他的代表作油畫《大碗島上一個星期的下午》由無數(shù)個紅、黃、藍(lán)、白單色的小點構(gòu)成，產(chǎn)生畫面朦朧、迷離的意境。點彩派畫風(fēng)以法國化學(xué)家舍夫略里關(guān)于色彩協(xié)調(diào)理論《色彩對比論》為理論基礎(chǔ)，用紅、黃、藍(lán)、白四種原色作不同組合，讓觀眾眼睛自行調(diào)動而看感到流光異彩的畫面。點彩派用這種所謂科學(xué)的、嚴(yán)格的色彩和筆觸，代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內(nèi)容而單純追求所謂科學(xué)的色彩與形式化。修拉的畫風(fēng)被稱為“點彩法”，而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點描法”，它與“點彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個樂器或樂器組來演奏，而以短小時值的音符相連接，形成濃縮的曲調(diào)線條，其跳動大的音程，表示旋律線的突凸，反之則柔和，以這種短小時值的點構(gòu)成的組合，構(gòu)成威伯恩音樂的主題，并由點對點的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現(xiàn)，構(gòu)成整部音樂。

“點描法”的音樂與“點彩”派的繪畫在以點組成藝術(shù)的理念上，達(dá)到心有靈犀的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。威伯恩的“點描音樂”以各種不同音色，不同位置的音響的“點”的時疏時密的跳動來構(gòu)成其旋律，它拒絕傳統(tǒng)音樂那悠長的旋律線條，“點彩繪畫”由一點一點純色的“點”，構(gòu)成復(fù)雜的畫面；“點描音樂”拒絕傳統(tǒng)音樂簡單地抒發(fā)作曲家個人的主觀情感，而以嚴(yán)格的序列控制作為新的作曲手段，“點彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理，將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要創(chuàng)作出不同于以往形式的藝術(shù)作品，在創(chuàng)新意識上使兩者都走在同一個更為注重形式感的藝術(shù)創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術(shù)流派，前者屬“表現(xiàn)主義”的范疇，后者是印象主義的延續(xù)，然而，分析兩種風(fēng)格的兩種藝術(shù)在理念及手法上的關(guān)聯(lián)，使人產(chǎn)生了極大雷同的印象，擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術(shù)效果。于是，我們說音樂同繪畫存在有必然的關(guān)聯(lián)。

五、音樂同繪畫存在的必然的關(guān)聯(lián)。

音樂與繪畫不屬于同一種藝術(shù)形式，它們有各自不同的特征與表現(xiàn)手段。然而，它們又同屬于“藝術(shù)”這一范疇。既然同是藝術(shù)，那便會產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。

康定斯基早在19就指出兩者之間的聯(lián)系：黃色具有不斷向上的“超越”，從而達(dá)到使眼睛和神經(jīng)均無法承受的的功能，而當(dāng)一只小號所發(fā)出的聲音，變得越高越尖銳時，以至于刺痛耳朵和神經(jīng)；而藍(lán)色，則具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向無限的深度，因而，發(fā)出類似長笛般的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時）、或低音提琴的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時）；在彈奏管風(fēng)琴低音鍵盤時，你能“看見”深深的藍(lán)色；綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色；而紅色在使用得當(dāng)時，它給人以強有力的擊鼓的印象。

于是，我們可以這樣認(rèn)為：大氣和光的振動相成了聲音和色彩之間的物理相似形，便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關(guān)聯(lián)。作曲家和畫家都能運用不同的“音調(diào)”或“色調(diào)”，創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。

音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)，具有審美功能，引發(fā)欣賞者的喜愛，并引起人們在情感或情緒上的共鳴、得到人們的賞識，是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現(xiàn)手段與媒介，但兩者都不同程度上浸透了認(rèn)識因素與教育因素，它們以各自不同的藝術(shù)表白方式，給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認(rèn)識作用與教育作用，只不過這些作用反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域和不同的形式之中罷了。所以，各門藝術(shù)存在著相互浸透、相互關(guān)聯(lián)的現(xiàn)象，音樂與繪畫也是如此。藝術(shù)就是這么神奇。各門藝術(shù)實際上存在有或多或少的必然聯(lián)系，因為它們同屬于“藝術(shù)”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個性，然而，它們又存在著那么多的必然的關(guān)聯(lián)。

音樂專家論文篇九

每樣?xùn)|西都有不同的優(yōu)點。每一件事都令人陶醉。音樂，讓我陶醉，問我為什么？正因為音樂有它獨特的魅力，使我陶醉，使我堅強和勇敢，這使人做白日夢，就像美麗的月光，音樂使我。

當(dāng)我和同學(xué)吵架，互相吵架的時候，我陶醉在那首美麗的歌謠“友誼地久天長”中。音樂有一種力量促使我與朋友相處融洽，這就是音樂的魅力。每當(dāng)我想念它，擔(dān)心它，“擔(dān)心”這首歌也會在我的耳朵里響。我喝醉了，我的眼淚會掉下來。這首歌里的每一個字都讓我感觸很深。這就是音樂的力量。每當(dāng)我委屈，難過。當(dāng)我悲傷的時候，“夜晚當(dāng)星星哭泣”這首歌不斷地在我的耳朵里回響。我將仰望群星，告訴自己不要再哭泣，要向群星學(xué)習(xí)，努力閃耀，不要悲傷。每當(dāng)我在學(xué)習(xí)中遇到困難時，我都會聽到“放開自己”這首歌，我也會學(xué)會放開自己，努力沖刺，戰(zhàn)勝困難，勇敢前行。

音樂專家論文篇十

摘要：社會音樂教育是音樂教育事業(yè)的重要組成部分，也是我國素質(zhì)教育發(fā)展的重要組成部分。人們對音樂的認(rèn)知水平的提高，對其學(xué)習(xí)熱情的不斷高漲，已經(jīng)引起社會各界的廣泛認(rèn)同且影響力越來越大。由于社會音樂教育的分散化、個性化等特點，缺乏系統(tǒng)性、規(guī)范性的管理和引導(dǎo)，社會音樂教育機構(gòu)及其輔助系統(tǒng)的發(fā)展仍然存在著諸多問題亟待解決。根據(jù)河北省社會音樂教育的現(xiàn)狀及特點，切實有效地發(fā)展社會音樂文化教育產(chǎn)業(yè)，對促進(jìn)全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進(jìn)步具有不可替代的重要作用。

關(guān)鍵詞：社會音樂教育；文化產(chǎn)業(yè)；音樂教育培訓(xùn)。

一、河北省社會音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀。

隨著我國經(jīng)濟的迅速騰飛，科學(xué)文化事業(yè)的蓬勃向上，全民素質(zhì)水平的提高越來越得到重視，社會音樂教育在得到了社會各界認(rèn)同的同時，其機構(gòu)在普及音樂教育中發(fā)揮了積極的作用。進(jìn)入本世紀(jì)以來，河北省提出了實現(xiàn)由文化資源大省向文化資源強省轉(zhuǎn)型的要求。作為實現(xiàn)“終身教育”的重要途徑之一，社會音樂教育也在不斷地完善發(fā)展，促進(jìn)提高全民素質(zhì)水平。河北省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展主要由政府機構(gòu)和社會音樂培訓(xùn)機構(gòu)兩個層面構(gòu)成，群眾文化藝術(shù)館、少年宮、婦女兒童和老年活動中心都是以政府職能部門進(jìn)行的公益培訓(xùn)機構(gòu)并負(fù)責(zé)組織開展群眾性文化藝術(shù)活動；音樂教育培訓(xùn)機構(gòu)作為朝陽行業(yè)近幾年一直高速發(fā)展，尤其是琴行作為社會音樂教育資源的一種發(fā)展迅猛；在一定程度上起到了提高全民音樂素養(yǎng)的作用。據(jù)相關(guān)部門統(tǒng)計，僅河北省石家莊市市區(qū)由政府部門開展的有培訓(xùn)資質(zhì)的音樂培訓(xùn)機構(gòu)以及大大小小的社會培訓(xùn)機構(gòu)就有幾百家，加上石家莊周邊縣市能夠達(dá)到一千多家，全省十一個地市的培訓(xùn)機構(gòu)能達(dá)到上萬家。而由于行業(yè)快速發(fā)展與相關(guān)法律法規(guī)不健全等矛盾，導(dǎo)致目前社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀仍存在一定的問題亟待解決。

二、河北省社會音樂教育發(fā)展中存在的問題。

社會音樂教育發(fā)展追求功利性。與學(xué)校音樂教育相比，社會音樂教育存在著開放性、自發(fā)性、功利性等特點，總體上不存在具體的限制和約束，其發(fā)展主要隨著社會的發(fā)展需求而改變，而接受教育的個體或群體也多以自發(fā)的方式參與其中，在實現(xiàn)了教育功能之外還會產(chǎn)生其他功利行為和結(jié)果。高考的指揮棒音樂仍在弱勢地位，只是用于提高素質(zhì)教育的一個重要手段，因此客觀上造成了“音樂可有可無”的事實，少數(shù)音樂特長生也基本上抱著“加分”的功利思想學(xué)習(xí)音樂，難以起到音樂教育的真正作用。我國的社會音樂教育從根本上缺少教育理念的支持，所遵循的是社會市場運行規(guī)律，教育本身的質(zhì)量、規(guī)律被市場的經(jīng)濟規(guī)律所取代，音樂考級現(xiàn)象便是如此。河北省音樂考級現(xiàn)象普遍，主辦業(yè)余音樂考級的經(jīng)濟效益可觀，多家單位機構(gòu)爭辦，致使考級水平有所折扣。學(xué)生家長讓孩子學(xué)習(xí)社會音樂教育的目的不純，認(rèn)為考級可以證明孩子的實力，成為炫耀的資本，從而失去了其本身學(xué)習(xí)的意義。

2.缺乏師資保障。社會音樂教育行業(yè)中缺乏本行業(yè)內(nèi)的教師資格認(rèn)證制度，導(dǎo)致社會音樂教師的素質(zhì)無法得到保障，整個社會音樂教育行業(yè)沒有統(tǒng)一的聘用標(biāo)準(zhǔn)，使音樂教師的選擇和錄用成為了社會音樂教育機構(gòu)的個人行為，造成了社會音樂教育師資良莠不齊的局面。社會音樂教育的教師團隊?wèi)?yīng)該由專業(yè)音樂人才構(gòu)成，據(jù)調(diào)查河北省社會音樂教育的師資大概由以下幾個層次構(gòu)成：高校從事音樂教育專業(yè)的教師，社會音樂團體的演員，音樂專業(yè)在校本科生（因授課能力要求各音樂教育機構(gòu)多招收三年級以上學(xué)生）、研究生，學(xué)習(xí)音樂的愛好者等等，教師的教學(xué)能力、教學(xué)水平、教學(xué)經(jīng)驗良莠不齊。因此當(dāng)出現(xiàn)教學(xué)問題的時候，學(xué)員對于部分教師的教學(xué)評價產(chǎn)生不滿，甚至對音樂教育機構(gòu)也產(chǎn)生質(zhì)疑。

3.社會音樂教育的對象比例失衡。社會音樂教育面對全民、全年齡段的終身性教育，是基于學(xué)生興趣或某種明確目的的自由選擇的教育，也是形式具有較大靈活性、內(nèi)容比較豐富多樣化的教育，更注重實踐過程，教學(xué)過程沒有過多的強制性，具有短期、速成的特點。但由于市場化的催動，針對于學(xué)生的市場遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于成人音樂教育，一些想要尋求專業(yè)音樂培訓(xùn)的成年人也因社會音樂教學(xué)機構(gòu)課程設(shè)置年齡針對性較強而不得不放棄。據(jù)石家莊教育部門數(shù)據(jù)統(tǒng)計，河北省省會石家莊有社會大大小小培訓(xùn)機構(gòu)603家，從事音樂培訓(xùn)的機構(gòu)將近300多家，但是專門從事關(guān)于成人培訓(xùn)的微乎其微，從而導(dǎo)致市場中幾乎是兒童、中小學(xué)生，要是培訓(xùn)也只是搭車培訓(xùn)，成年人在培訓(xùn)中所占比例數(shù)目最小。

4.市場秩序，經(jīng)營方式存在問題。隨著社會經(jīng)濟建設(shè)的迅猛發(fā)展，音樂文化生活的水平是隨著人民物質(zhì)生活的明顯改善而不斷的提高，現(xiàn)如今人們對高水平物質(zhì)文化生活追求的同時，也越來越需要音樂伴隨。人們的音樂文化生活已經(jīng)不再滿足于唱唱卡拉ok，而是有了更高的訴求。社會上各類“教唱歌”音樂培訓(xùn)機構(gòu)的紛紛建立，中等收入階層的不斷擴大，高雅音樂消費群體隨之增加的同時，音樂生活也出現(xiàn)了嚴(yán)重的泛娛樂化傾向。當(dāng)然，造成“泛娛樂化”的原因是復(fù)雜多樣的，但是，人們音樂審美趣味和鑒賞水平的低下不能不說是“泛娛樂化”能夠大行其道的主要原因之一。就像音樂教育家柯達(dá)伊說的那樣“低俗的藝術(shù)趣味是一種真正的精神疾病。它將人的心靈禁錮起來，使之無法接觸經(jīng)典作品及其賦予生命的‘營養(yǎng)’。沒有了‘營養(yǎng)’，精神就會萎縮或者阻礙發(fā)育，整個性格就會打上怪異的烙印”。近幾年有人抓住我省成人音樂教育稀缺的市場契機辦起了針對成人的音樂培訓(xùn)機構(gòu)，具有專業(yè)師資，且能力強，本來可以填補整個河北省社會音樂教育機構(gòu)年齡斷層的空白，但終因缺少規(guī)范的企業(yè)管理、政府引導(dǎo)和支持，致使企業(yè)經(jīng)營不當(dāng)而倒閉。

5.社會音樂教育評價體系不完整。目前以音樂考級為例，這項業(yè)余藝術(shù)教育評價體系吸引了上百萬的兒童、家長、老師，但目的性各不相同，有的是尊重孩子的興趣愛好，有的培養(yǎng)孩子的藝術(shù)修養(yǎng)，有的為了考學(xué)加分，有的是盲目跟從等等。功利性如社會升學(xué)或擇校壓力會導(dǎo)致社會音樂教育中考級現(xiàn)象的攀升；社會就業(yè)壓力有可能會導(dǎo)致社會音樂教育嚴(yán)重失衡；再如媒體打造的高收入明星，可能會影響一部分人的成長理想和奮斗目標(biāo)。這些說明社會音樂教育與整個社會動態(tài)的趨勢和人們對社會音樂教育現(xiàn)象所持有的某種心理傾向性直接相關(guān)，與人們對教育發(fā)展的觀念和基本事實的判斷有關(guān)。因此社會群體對社會音樂評價體系的判斷是缺乏理性認(rèn)識的。

三、河北省社會音樂教育發(fā)展的對策與建議。

基于對河北省社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀的分析，為了更有效地發(fā)展社會音樂教育，規(guī)范社會音樂教育機構(gòu)，拓寬社會音樂教育普及層面，筆者提出幾點促進(jìn)社會音樂教育發(fā)展的建議。

社會音樂教育的社區(qū)化發(fā)展。社區(qū)是社會音樂教育發(fā)展的主要陣地，社區(qū)音樂教育要實現(xiàn)健康有序、可持續(xù)的發(fā)展，必須走公益性與經(jīng)營性相結(jié)合的發(fā)展道路。既要靠政府的支持也要靠社會力量積極籌辦，無論從教育還是音樂活動都是提高和推動音樂教育的一個重要的載體，由于人群結(jié)構(gòu)復(fù)雜，加之群眾歌詠運動的傳統(tǒng)性，大多形式都是以合唱歌詠活動為主，面對青少年兒童、中青年群體還需要進(jìn)一步的開發(fā)和推進(jìn)。一些現(xiàn)有的社區(qū)音樂教育可由社會音樂教育機構(gòu)介入，提供專業(yè)的師資，并可增設(shè)器樂、舞蹈等技能培訓(xùn)課程，同時可進(jìn)行音樂欣賞、基礎(chǔ)樂理、視唱練耳等理論課程的教學(xué)。在普及音樂教育的同時，也會吸引有專業(yè)學(xué)習(xí)意向的學(xué)員到該機構(gòu)進(jìn)行系統(tǒng)學(xué)習(xí)和提高，既達(dá)到了普及的目的又能夠?qū)C構(gòu)本身做宣傳推廣，達(dá)到吸引學(xué)員提高效益的目的。對于解決老齡社會問題、家長只陪孩子進(jìn)行社會音樂教育培訓(xùn)的現(xiàn)象、殘障人士以及邊緣人群等弱勢群體受教育平等的問題都具有一定現(xiàn)實意義。

2.加強高校與社會音樂教育的互動。我省社會音樂教育健康發(fā)展，需要有正確的音樂教育觀念為指導(dǎo)，需要規(guī)范科學(xué)的組織管理為依托，而高校積極進(jìn)行教學(xué)轉(zhuǎn)型能夠輸送既有音樂專業(yè)技能又熟知市場管理與運作的專業(yè)音樂管理人才，因此加強高校與社會音樂教育的互動是今后促進(jìn)社會音樂教育發(fā)展的重要途徑之一。高校應(yīng)結(jié)合當(dāng)前國家就業(yè)趨勢，本著以適應(yīng)社會發(fā)展需求為目的的人才培養(yǎng)目標(biāo)，以社會音樂教育這個朝陽產(chǎn)業(yè)為拓寬就業(yè)面的一個方向，對學(xué)校進(jìn)行教學(xué)轉(zhuǎn)型改革。社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展中需要符合社會音樂教育水平并以此為職業(yè)的專業(yè)人才，高校可針對該市場要求增設(shè)相關(guān)選修課程，并積極與社會音樂教育機構(gòu)建立起實踐實習(xí)基地，高校為社會音樂教育服務(wù)，社會音樂教育助推高校音樂教育發(fā)展，互利共贏。

3.規(guī)范社會音樂教育教學(xué)體系。社會音樂教育在教育場所、教材使用、師資配備等方面相對靈活。教育場所多樣，教材大多使用考級要求教材，教師配備從名家大師、演職人員再到兼職教師、音樂系高等專業(yè)學(xué)生等等。以政府行政管理者、專業(yè)音樂教育者與社會音樂教育工作者為主體，根據(jù)國家提高全民素質(zhì)的相關(guān)政策，遵循音樂教育規(guī)律，結(jié)合市場現(xiàn)狀，共同研發(fā)針對社會音樂教育的系統(tǒng)性、規(guī)范性的教學(xué)體系。盡量挖掘其科學(xué)性、實用性和趣味性的內(nèi)涵。社會音樂教育機構(gòu)不具備對整體社會音樂教育從業(yè)教師統(tǒng)一培訓(xùn)的能力，因此需要政府相關(guān)部門制定有關(guān)政策，對社會音樂教育的從教資格認(rèn)證有所規(guī)范。以教育廳為主辦單位，某高校為承辦單位，進(jìn)行社會音樂教育教師資格培訓(xùn)，讓大學(xué)成為社教的指導(dǎo)中心、交流中心、信息中心、培訓(xùn)中心和研究中心。

4.利用互聯(lián)網(wǎng)打造行業(yè)知名品牌。信息時代利用互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代信息教育技術(shù)來推動我省社會音樂教育發(fā)展，已成為一種必要的方式。中國社區(qū)音樂教育網(wǎng)站已建立開通，并推出一系列優(yōu)秀欄目，為全國社區(qū)音樂教育構(gòu)建了廣闊的平臺。針對我省的社會音樂教育現(xiàn)狀，各社會音樂教育機構(gòu)應(yīng)整合資源，共同建立起一個針對社會音樂教育的網(wǎng)絡(luò)平臺，推出社會音樂展演展播活動，音樂普及網(wǎng)絡(luò)課程，各大社會音樂賽事組織活動等等，大大活躍社會音樂教育氛圍，對音樂普及能夠起到積極的效果。

5.進(jìn)一步加強政府的支持與投入力度。社會音樂教育要獲得縱深發(fā)展，離不開政府的支持與投入。新時期加大政府支持及投入的力度，對于社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。政府在政策制定、財政撥款、激勵措施以及后續(xù)安置等方面應(yīng)有明確導(dǎo)向。對以上幾點建議中提到的部分，政府出臺的相關(guān)政策導(dǎo)向可有所傾向，鼓勵社會音樂教育社區(qū)化，在資金方面可適當(dāng)給予補貼；教育部門可經(jīng)過競爭選拔，選擇出最有能力與社會音樂教育機構(gòu)合作的高校，進(jìn)行師資培訓(xùn)；政府主導(dǎo)，集合權(quán)威專業(yè)音樂教育者與業(yè)內(nèi)人士，根據(jù)國內(nèi)外社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀，結(jié)合我省實際情況，研究制定社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展的體系；整合資源，鼓勵搭建社會音樂普及的網(wǎng)絡(luò)平臺?？傊?，以社會音樂文化教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展促進(jìn)全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進(jìn)步，是本課題研究的最終目的，健全完善社會音樂教育的體系與機制，全面推進(jìn)我省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，不斷深入終身教育的進(jìn)程，提升我省綜合實力，提高全民音樂素質(zhì)和文化素質(zhì)，提升社會的整體素質(zhì)。

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