生命中的每一個階段都需要總結(jié)一下，這樣才能更好地前進。完美的總結(jié)應該包含對自己的評價和對他人的感謝和認可。這里整理了一些成功人士的自我總結(jié)經(jīng)驗，希望能幫助大家更好地認識自己并提升個人能力。

音樂聲樂論文篇一

音樂藝術作品屬于一類有機整體，經(jīng)過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術作品，重點凸顯審美價值，卻對一些非審美價值進行弱化處理?，F(xiàn)代音樂藝術展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動聽且富有內(nèi)涵。歸根結(jié)底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學知識、道德價值觀等非審美價值要素巧妙地穿插進去，使得音樂作品本身的魅力增強、內(nèi)涵更加豐富。

另外，保持音樂藝術內(nèi)容和形式的統(tǒng)一關系。完美的音樂藝術作品，其內(nèi)容和形式往往彼此關聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實上，音樂藝術作品在內(nèi)容上顯得比較獨特，主題明確，而為了更加精準、完整地表達這部分音樂內(nèi)容，就要求適當?shù)囊魳沸问阶鳛橹?。所以說，許多創(chuàng)作家都習慣了基于內(nèi)容和形式的依存、制約關系來展開補充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內(nèi)容的描述，配合音樂內(nèi)容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。

音樂聲樂論文篇二

作為世界性語言，音樂無論在演奏樂器或表現(xiàn)形式應用等各方面在不斷發(fā)展過程中都越來越豐富。以電子音樂為典型代表，其自身的電子音色為電影音樂的制作注入新鮮的活力，使電影聲音領域得到進一步發(fā)展。但關于應用的規(guī)律、優(yōu)勢以及具體用法等在現(xiàn)階段仍是電影音樂制作中的困惑之處，因此對電影音樂中電子音樂應用的分析具有十分重要的意義。

一、電子音樂與電影音樂的基本概述。

對電子音樂的概念，根據(jù)以往學者總結(jié)主要將其定義在利用電子手段與相關設備所生成的音樂，該定義一定程度上為欣賞者帶來更多的模糊之感，原因在于未將音樂中包含的音色考慮其中。電子音樂的構(gòu)成主要以電子音色為主，其是影響電子音樂演奏與創(chuàng)作的主要內(nèi)容，一般音色觸發(fā)裝置多體現(xiàn)在電吉他以及鼓機等方面，但應注意電子音樂效果的決定性因素以音色為主，而非樂器種類。只有保證對電子音樂的概念明確，才可將其在電影中的`體現(xiàn)進行識別。另外，在電影音樂方面，可將其理解為構(gòu)成電影的主要元素，利用音樂可使電影情節(jié)的發(fā)展得以推動，如許多經(jīng)典電影中的音樂被人們聽到時便會產(chǎn)生電影畫面，以《我心依舊》為典型代表，在電影《泰坦尼克號》中體現(xiàn)的淋漓盡致。電影音樂的類型從自身主體方面主要表現(xiàn)為原創(chuàng)或非原創(chuàng)、電子音樂或交響樂以及古典或現(xiàn)代風格等類型音樂，通常根據(jù)具體電影情節(jié)進行選擇，而從客體方面，若按電影類型主要包括驚悚科幻、武打動作以及愛情倫理等方面的音樂。在電影中的作用主要表現(xiàn)為能夠營造一定的藝術效果，強化影片的立體感并暗示影片情節(jié)可能發(fā)生的變化以及人物心理活動等[1]。

二、電影中電子音樂的具體應用分析。

（一）電子音樂的用法介紹。

關于電子音樂的用法，若單純依靠樂譜方式很難將其自身的音色、時值以及音高等進行具體描述。對此在實際分析過程中可利用頻譜的方式，并配合電影截圖的應用。在頻譜方面，用于表示振動幅度與頻率變化情況的為縱坐標，描述時間則以橫坐標為主，其中顏色變化能夠描述響度與振動頻率，一般響度較高且振動頻率較快的情況下顏色會表現(xiàn)極為明亮。應注意關于聲音音色的影響因素需引入基音的概念，其指為縱坐標中顏色表現(xiàn)最明顯的點?；粼陬l譜橫坐標中出現(xiàn)頻率越高證明電影應用電子音樂時涉及極為豐富的聲音素材。另外，電影截圖的方式與頻譜較為相似，其中的橫坐標都用于音樂素材持續(xù)時間的描述，具體應用主要可從下文中的應用實例分析。

（二）電子音樂在電影音樂中運用的具體實例。

1.電子音樂在《thedaytheearthstoodstill》中的體現(xiàn)。

該影片在配樂方面以“泰勒名”樂器為主，是早期階段電影制作過程中利用電子樂器的典型電影之一。該影片主要內(nèi)容為戰(zhàn)爭沖突為人類帶來災難的背景下，外星人來到地球并利用激光毀壞所有軍隊武器，肩負起維護和平的重責。其中的電子音樂表現(xiàn)，以人類與外星人見面時利用機槍射擊的背景音樂為例，其奏出的音樂效果主要以憤怒以及震驚為主，通過“泰勒名”音色的高低轉(zhuǎn)變?yōu)橛^眾帶來更多的恐懼感，影片中也有其他許多部分如對外星人與機器人關系通過不同形象電子音樂進行描述。該影片在類型上可理解為驚悚與科幻方面，電子音樂的應用主要將交響樂融于其中，將猜疑、恐懼以及神秘等音樂情緒表達出來，相比單純利用管弦樂隊，電子音樂音色的引入使影片的情緒完美體現(xiàn)，是電子音樂應用的典型代表。

2.《chariotsoffire》中電子音樂的應用。

該影片在題材上主要以勵志為主，講述兩名青年通過自身的刻苦訓練奪得奧運會冠軍的內(nèi)容。這部影片在音樂成就上也獲得一定的殊榮，為奧斯卡音樂獎。影片音樂出現(xiàn)時便以該音樂為主，完全利用電子合成器將電子音樂展現(xiàn)出來，以低音節(jié)奏對兩名青年的奮斗精神進行反映，并通過旋律的上升表明出現(xiàn)動機。這種利用音樂的鼓勵方式相比實際語言表達更能深入人心，即使現(xiàn)階段人們在聽到該類音樂時仍可體會其中的積極向上精神。該影片在結(jié)束時又將主題音樂表現(xiàn)出來，將整個訓練的過程利用音樂展示回憶，達到一定的首尾呼應效果。也既可看出該階段電子音樂在應用方面較為成熟，能夠利用其將電影精神有效的傳達。綜合來看，該影片主要以運動與劇情為主，電子音樂的應用更多體現(xiàn)在片頭與正片中，主要表達的情緒為緊張、鎮(zhèn)定、奮斗以及向上等精神。

（三）電影中電子音樂應用的趨勢。

結(jié)合前文中電子音樂應用的具體實例，可總結(jié)電子音樂的使用既可以單一的配樂形式存在，也可由多種配器方式共同使用或結(jié)合傳統(tǒng)樂器等方式，可使電影中的人物、情節(jié)、情緒等進行表述。在不發(fā)展過程中電影中的電子音樂將趨向于數(shù)字音樂方向，以現(xiàn)代影片如《英雄》等都體現(xiàn)出電腦音樂的應用。同時在音頻技術等方面不斷完善的背景下，電子音樂的優(yōu)勢也將為更多人們所掌握，如藝術形式的多樣性以及表現(xiàn)力的豐富都將推動其成為電影音樂中的主旋律。

三、結(jié)論。

電子音樂的應用是推動電影發(fā)展的重要途徑。實際應用過程中應正視電子音樂與電影音樂的相關概述，充分發(fā)揮電子音樂在不同影片類型、影片中出現(xiàn)的位置設置、具體應用方式以及情緒表達等方面的作用，結(jié)合現(xiàn)代計算機技術以及音頻技術等使電子音樂向數(shù)字音樂方向發(fā)展，保證電子音樂既可與其他交響樂等進行融合，或直接作為影片配樂等，這樣才可推動電影音樂的進步一發(fā)展，為經(jīng)典電影的打造奠定基礎。

音樂聲樂論文篇三

1.在聲樂基礎知識方面。

聲樂教師面向小組同學布置相同的練習發(fā)聲曲，針對不同的學生的演唱提出歌唱技能和音樂感覺上的不同要求。教師要講解聲樂與生理、物理的眾多關聯(lián)，教學生學會運用自己的身體條件來唱歌注意強調(diào)正確的發(fā)聲方法，教師做以示范，在課上,學生們可以通過教師的口傳身授，感受了解歌曲的演唱方法和演唱技巧。通過看、聽其他同學演唱也能夠體會不同的嗓音條件、不同的音域、及歌曲不同聲部的特點。演唱不同的歌曲時的歌唱狀態(tài)和歌唱感覺。選擇適合自己聲域范圍的練聲曲。從而提高學生們聽辯和分析正、誤發(fā)聲方法的能力。使學生真正的把要我學轉(zhuǎn)變?yōu)槲乙獙W。

2.歌曲作品方面。

在一個學期內(nèi)，每名學生除了要完成規(guī)定歌曲作品外，還可以選擇適合自己嗓音特點的聲樂作品，唱于老師和同學們聽，在聲樂小組課上,學生們可以聽到和演唱自己已經(jīng)熟悉或掌握的歌曲作品。方便于學生們對演唱方法和技巧的鞏固，同時可以從演唱風格比較中看到其他學生對相同的歌曲作品的處理與表現(xiàn)。有助于更好地掌握歌曲作品。教師可以組織學生們進行一些聲部演唱練習,在練習中培養(yǎng)學生們集體歌唱音準和節(jié)奏的的基本能力,同時豐富學生們對歌唱的體驗。培養(yǎng)一種合作精神。學生們在聲樂小組課上能更多、更廣泛的了解聲樂作品，掌握更多的演唱方法和技巧，以及如何正確理解和表現(xiàn)這些不同的歌曲作品。

1.啟發(fā)式教學激發(fā)學生的學習興趣。

強調(diào)寓教于樂。聲樂小組課既豐富了聲樂課堂內(nèi)容,同時還為聲樂教師和學生們提供了一個良好的學習環(huán)境。適時更新教師教學手段，有利于教師教學綜合能力的提高。聲樂小組課可以制作系列微課上傳網(wǎng)絡，方便學生們時時查找。微課教學內(nèi)容綜合了聲樂教學法、作品鑒賞以及歌唱技能等多項知識，教師在備課中，運用現(xiàn)代化多媒體軟件設計教學ppt，按演唱方法、演唱技巧演唱作品制作系列課程，教學方式多樣新穎，不僅提高教師多媒體課件制作的能力，也可使學生通過微課教學的模式進行角色轉(zhuǎn)變，學生由被動的聽課轉(zhuǎn)為主動地講授，有利于學生在實踐中快速提高教育技術能力。

2.聲樂小組課可以展開討論式教學。

由于學前教育專業(yè)聲樂教學目標要培養(yǎng)所決定,切合學前教育專業(yè)教學大綱的目的為貫徹落實黨的十七屆五中全會、全國教育工作會議精神和《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010—2020年）》，積極發(fā)展學前教育，多種途徑加強幼兒教師隊伍建設。結(jié)合十多年的聲樂教學經(jīng)驗,認為討論式教學法在學前教育專業(yè)聲樂教學任務中有著實際的.需要和要求。而討論式教學法也能在聲樂小組課當中得以有效的實現(xiàn)。在聲樂小組課上，聲樂教師和每個學生可以隨時圍繞聲樂教學的有關問題進行提問和討論。在討論中,學生問老師答疑，當堂課的問題當堂課研究，檢驗加以解決。而每個參與的同學都會在課堂上思考、組織、構(gòu)思。教師將自己掌握的有關的理論知識和實際體驗同學生們分享交流，學生們積極交流,展開討論。經(jīng)常地進行討論學習,會促使學生們養(yǎng)成一種善聽、善解、善思、善問的習慣。有利于表達歌曲、更具有一定的演講力和感染力。提高具有批判性和創(chuàng)造性的思維能力。而這些卻是一名教師成長的關鍵經(jīng)歷，是教師所應具備的良好素質(zhì)和能力。聲樂小組課運用討論式教學方法就為學生們提供了這樣難得而又可貴的學習方式和學習環(huán)境。這一點將對學生們今后的音樂教學起到不可估量的幫助和作用。

三、聲樂小組課考察目標要統(tǒng)一。

聲樂小組課的教學目的是解決學生在聲樂學習中的共性問題，根據(jù)實際情況適當展開教學。學前教育的聲樂課是以班型劃分的小組，10——20人一組，制定統(tǒng)一的教學進度計劃，定期進行教學檢查。

1.教師對學生作業(yè)的評分注重平時考核，聲樂小組課的作業(yè)。

檢查可以是多方面的形式，學生定期觀摩、比賽、個人獨唱會、小合唱表演等多種形式進行，這就加強了課堂藝術實踐氣氛，增加了學生藝術實踐的機會，鍛煉了學生的實際演唱能力。這給學生的聲樂學習注入活力與動力，增強了競爭意識，對提高學生的積極性和學習效果起到了良好的作用。

2.每學期期末考試10人一組進行當場賦分，現(xiàn)場點評。

再選出優(yōu)秀學生進行觀摩及匯報表演。這種考試方法能夠增加學生演唱的經(jīng)驗，增強演唱的水平。

四、結(jié)語。

學前教育是全民低齡基礎教育，如何培養(yǎng)優(yōu)秀的學前教育老師、專家，是我們學前教育專業(yè)教師應盡的和義不容辭的責任。聲樂小組課的開設集中了教育資源，統(tǒng)一了教學目標。拓寬了學生的學習視野和空間。聲樂教師要適時革新教學方法，增加教學手段，提高教學質(zhì)量。多深入用人單位以及學前教育機構(gòu)了解現(xiàn)實所需的人才類型，以聲樂學科結(jié)合其它相關學科，共同探討培養(yǎng)適用人才的需要，從社會需要出發(fā)，真正為學生著想，培養(yǎng)全能型幼教老師。

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音樂聲樂論文篇四

摘要：秦腔是我國西北地區(qū)古老的傳統(tǒng)地方戲曲藝術。在經(jīng)歷了千余年發(fā)展變革后，秦腔藝術已形成了獨立完整及穩(wěn)定嚴格的表演程式及音樂表現(xiàn)體系。單就秦腔音樂而言：它已成為西北地區(qū)家喻戶曉，婦孺皆知的地方戲曲音樂形式。秦腔音樂風格豪放，韻味獨特，地方特點及地域色彩極其濃郁。

電聲樂器一般由電子鍵盤樂、電子合成器、電吉它、電貝司及爵士鼓、電子鼓組成，有的樂隊還輔以小號、薩克斯管及小提琴、手風琴等作為色彩樂器。電聲樂器最大地優(yōu)勢特點在于它使用樂器件數(shù)少、音響力量強大。由于直接使用電子音響裝置還原發(fā)聲，電聲樂器很容易產(chǎn)生較強地音響，這是任何靠自然力演奏的樂器所不能比及的。此外，電聲樂器中的電子琴及合成器具備模擬多種樂器復合音色及合成許多非樂音聲響的特種功能。

1全面了解電聲樂器功能特性、圍繞秦腔音樂主旋律基調(diào)合理使用。

電聲樂器除去用電子方式發(fā)聲的特征外，主要樂器都具有與相同類非電聲樂器的一般技術共性。如在演奏法上電子鍵盤樂類同鋼琴，電吉它類同古典吉它，電貝司類同低音提琴，電子鼓類同爵士鼓。它們各自都具備獨奏、合奏及演奏和聲的功能，且音色獨特、風格別樣，并能適應各種情緒基調(diào)的樂曲表現(xiàn)之需。秦腔音樂體系在長期的發(fā)展沿革中逐步形成了自己獨特、嚴密地板腔體系及唱腔音樂特點，當代秦腔音樂創(chuàng)作者在此基礎上努力拓展音樂的表現(xiàn)力度、并在一些作品中根據(jù)原有傳統(tǒng)音樂的主基調(diào)，創(chuàng)作出了一些新的旋律模式及曲目形式。由于秦腔音樂的傳統(tǒng)風格及特點所決定，秦腔樂隊中板胡、二胡等民族樂器及打擊樂的主奏地位作用已被牢牢確立，并成為秦腔音樂具體表現(xiàn)中的主脊梁及其物質(zhì)精髓。在這種特定條件下，電聲樂器的運用首先不能以聲壓人、喧賓奪主，應該巧妙地襯托主奏樂器演奏，并彌補主奏樂器在音域及寬厚度上存在的不足、突出主奏樂器的特色作用。傳統(tǒng)秦腔音樂有著極強的自身特點，但與現(xiàn)代流行樂、搖滾樂相差甚遠。因此，在電聲樂器的具體運用中一定要圍繞秦腔音樂的特征及主旋律基調(diào)合理使用，并發(fā)揮電聲樂器在和聲、復合音色及節(jié)奏力度上的功能優(yōu)勢、增強整個樂隊的層次感和立體感。電聲樂器除去共同的優(yōu)勢優(yōu)點外，在與傳統(tǒng)民樂相互混用中容易表現(xiàn)出其音色特殊、“電子味”過濃過重、有些模擬功能模仿民樂音色不真不純、固定節(jié)奏模式與秦腔板式難以自然兼容等客觀不足的現(xiàn)象。因此，電聲樂器在秦腔音樂中的運用必須牢牢把握秦腔音樂的特點科學、合理地使用，并做到有效補充、揚長避短。絕不能因為一味地圖造聲勢之快而大用特用、更不能因為生拉硬拽式地摻雜使用而造成秦腔音樂主體“傷筋動骨”與“不倫不類”。

2選用合適的和聲織體、發(fā)揮功能和聲的巨大優(yōu)勢，增強秦腔音樂的整體表現(xiàn)功能力量。

秦腔音樂在調(diào)式體系上與西北民歌大致相同。它的大部分樂曲及唱腔以“5”調(diào)式為多、其次是“2”調(diào)式及“6”調(diào)式等。然而，在運用和聲方式上秦腔音樂一直令許多研究、創(chuàng)作人員頗感費力、尤其是令一些長期從事交響樂及現(xiàn)代音樂、而不多接觸、了解秦腔音樂的創(chuàng)作者感到頭疼費神。究其根本原因，我認為主要是因為秦腔音樂中頻繁使用游移半音“7”和“4”以及一些旋律行進多使用弦樂器壓揉音造成音準不好固定的緣故。在旋律和聲的具體運用中，秦腔音樂不易整齊規(guī)則地套用一些音位的原位及三次以內(nèi)的轉(zhuǎn)位和弦，這就給一些樂曲及樂隊在和聲織體的應用上造成難度，屬七以上的和聲就更難運用了。近年來，電聲樂器在和聲運用方式上大膽突破原、轉(zhuǎn)位模式，探索總結(jié)出了一整套功能和聲體系及運用模式，取得了較好地效果，并形成了一定的運用規(guī)律、簡化了樂譜的標寫方式?，F(xiàn)在一些歌曲樂譜上一般都標寫了許多簡單明了的功能和聲字母符號，如“c”、“cm”、“a”、“am7?！钡鹊取Ｑ葑嗾咧灰凑兆V面標寫要求視奏正確，就能完成基本和聲伴奏。這給演奏電子琴、電吉它、電貝司的演奏員們帶來了極大地方便、提高了工作效率，也規(guī)范、簡化了現(xiàn)代和聲譜的寫作體例、改變了過去和聲譜寫一大堆縱向阿拉伯數(shù)字、占用許多譜面空間的狀況。電聲樂器在秦腔音樂中的具體運用，同樣會遇到如何發(fā)揮和聲功能優(yōu)勢的問題。使用得當，優(yōu)勢得以發(fā)揮、樂隊效果大為改觀;使用不當，優(yōu)勢變成劣勢、樂隊效果刺耳難聽。因此，恰當?shù)剡x用和聲織體、合理地發(fā)揮電聲樂器功能和聲的表現(xiàn)優(yōu)勢，并以此增強整個樂隊演奏效果的層次感、律動流暢度及立體感成為電聲樂器在秦腔音樂運用中的重要問題。我在經(jīng)過探索與實踐后認為：一是要準確靈活，忌生硬使用;二是要有的放矢，忌過多過繁;三是要充實飽滿，忌空泛虛構(gòu)、遮蓋主旋律。一般在“5”與“2”調(diào)式為主的“尖板”前奏中，應以主音功能和聲依旋律行進延續(xù)、增強音樂的莊重與寬廣度;而在唱腔行進中，應加強和聲混音力度增強律動感。在一些旦角抒情唱段中，電子琴、電吉它應以符合調(diào)式的分解和弦與電貝司基礎根音輔佐主奏樂器及演員的唱腔旋律平穩(wěn)行進、增強旋律的流暢性與律動感;在以“2”調(diào)式為主的“滾白”唱段前奏中，電聲樂器應共同以“柱型”和聲隨節(jié)奏強拍以特強力度放出;而在演員輕聲演唱時，電聲樂器應嘎然收住、由板胡隨腔伴唱，由此加強前奏的激情力度、表現(xiàn)出前奏與唱腔在情感上的強烈反差、彌補主奏樂器力度上的不足。在一些丑角演員唱段中，以“6”調(diào)式居多、且風格輕快、旋律音程跨度大。伴奏中應發(fā)揮電子琴、電吉它易于演奏分解和弦節(jié)奏音型的優(yōu)勢加以鋪墊，使全曲明快簡潔、輕松活潑。在秦腔音樂中，個別新編間奏樂曲使用爵士鼓后可產(chǎn)生獨特的藝術效果。但是，一般唱腔音樂由于受秦腔打擊樂程式的嚴格限制，很少能使用爵士鼓。若使用不當，相反會產(chǎn)生破壞性的效果。總之，選擇何種和聲模式加強功能和聲作用及織體動力、選擇什么樣的分解和弦及節(jié)奏音型、以哪一種電聲樂器去完成獨奏或伴奏等，完全取決于創(chuàng)作者與演奏者依據(jù)具體作品去完成具體的創(chuàng)作與演奏加工，但必須要作到恰當?shù)倪\用與諧和完美地再現(xiàn)。

綜上所述，為我在幾年的實踐當中對電聲樂器在秦腔音樂中如何合理運用方面提出的一些淺論。由于電聲樂器進入秦腔藝術領域的時間較短，還有許多專業(yè)技術上的問題和矛盾有待于我們克服解決。此外，電聲樂器存在著離不開電、離不開還聲音箱、使用起來比較麻煩及建設投資過大等自然缺點。因此，它最終能否在傳統(tǒng)戲曲音樂中得以生存并得到發(fā)展，還是一個需要人們、特別是戲曲音樂界的同仁們深入研究探索、并加強實踐檢驗的問題。我個人認為：這是一種有益的積極探索與嘗試，電聲樂器的加入畢竟使傳統(tǒng)戲曲的古韻古調(diào)產(chǎn)生出了清新的氣息和趣味，傳統(tǒng)的戲曲音樂終將要發(fā)展、要創(chuàng)新，而新的表現(xiàn)手段及方式終將要進入、并占領傳統(tǒng)藝術的廣闊天地。

音樂聲樂論文篇五

：隨著社會的不斷發(fā)展，人們對于音樂一類的藝術要求也越來越高。正是隨著要求的攀升，我國音樂在發(fā)展中不僅需要在音樂演唱、樂器等方面得到提升，在音樂表演藝術上的要求也越來越細致。在音樂表演藝術的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術起著很重要的作用。本文在現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術的啟示方面做出簡易的分析，期待可以更好的推動音樂在我國的發(fā)展。

社會在新時代的背景下快速的發(fā)展，音樂領域在我國的發(fā)展速度也是日新月異。音樂表演藝術作為音樂藝術的核心也越來越被重視。音樂藝術中的音樂美學也是音樂教學中的重要內(nèi)容之一，對音樂的發(fā)展趨勢和成果也是不可缺少的一門學科。音樂表演藝術在音樂美學中占比也很重，它們是相輔相成地存在的內(nèi)容。音樂表演藝術的發(fā)展離不開音樂美學的幫助和奠基，現(xiàn)代音樂美學也需要音樂表演藝術作為內(nèi)研究的對象。在音樂表演藝術的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學給予了很多靈感與幫助。

音樂美學是音樂本質(zhì)和音樂規(guī)律的基礎理論科學，其中內(nèi)容涵蓋廣泛，它與音樂史、音樂技巧理論、音樂作品評論分析、社會心理學、哲學都有著重要的聯(lián)系?，F(xiàn)代音樂美學是音樂美學的重要組成部分，現(xiàn)代音樂美學被定義于二十世紀末二十一世紀初左右[1]?，F(xiàn)代音樂美學同音樂美學一樣包含了社會學、哲學、音樂技巧理論等內(nèi)容，是一門綜合性較強的學科?，F(xiàn)代音樂美學是按照現(xiàn)代社會豐富的物質(zhì)和豐富的精神為基礎，對人們心中產(chǎn)生的情緒、情感進行細膩的分析，通過音樂的形式表達出來，這樣可以有效的表達人們心中的情感和對社會的審美態(tài)度等。隨著社會對音樂的重視，現(xiàn)代音樂美學中的音樂理論技巧、音樂表現(xiàn)形式以及對音樂表演作品的分析等內(nèi)容，對音樂表演藝術產(chǎn)生了越來越重要的影響和幫助。

現(xiàn)代音樂美學涉及內(nèi)容廣泛，包含哲學、審美、社會心理學、音樂表演藝術等內(nèi)容。音樂表演藝術可以說是現(xiàn)代音樂美學的主要內(nèi)容之一，音樂表演藝術是現(xiàn)代音樂美學的表現(xiàn)之一，也是對現(xiàn)代音樂美學的實踐。音樂表演藝術是對音樂進行創(chuàng)作和表演，以滿足人們的精神需求，音樂表演的美感需要和生活、社會的審美一致才能稱之為音樂表演藝術[2]。音樂表演是極富藝術性和實踐性的，是音樂表演者和音樂欣賞者的重要溝通橋梁。一部富有和音樂欣賞者大致相同的審美態(tài)度的作品才能讓欣賞者感受到音樂表演的美感。因此一部優(yōu)秀的音樂表演作品可以展現(xiàn)音樂美學的價值和內(nèi)涵，通過演奏者的表演可以傳遞音樂的魅力，使欣賞者加深對音樂作品的理解，音樂表演藝術是深刻體現(xiàn)美學的重要內(nèi)容，同時也是現(xiàn)代音樂美學的延伸[3]。音樂表演者想要成為一個優(yōu)秀的表演者需要付出很多努力，因為音樂表演藝術需要的知識和內(nèi)容很多，表演者需要根據(jù)自身的條件提升自己對音樂的審美能力和心理表達能力，表演者在提升自己的音樂審美和心理表達能力也需要現(xiàn)代音樂審美的幫助。

社會的飛速發(fā)展，人們不僅僅對于物質(zhì)生活的要求更高，對于精神的需求要求也越來越高。音樂表演藝術作為人們精神需求的主要方式之一，現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術有著十分重要的作用，通過對現(xiàn)代音樂美學的研究可以深度提升音樂表演藝術的價值和音樂表演的技術。

在現(xiàn)如今的音樂美學發(fā)展中可以看出，現(xiàn)代音樂美學是音樂美學的重要部分。早在二十世紀九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關于現(xiàn)象學、美學的相關論文，此論文的發(fā)展也為日后對其的研究有了更加詳細的理論基礎。在羅曼的這篇文章中提出了哲學和人們意志的影響，在后來對于音樂美學現(xiàn)象的研究中，是從人們主觀意識進行研究的[4]。藝術是人們精神文明的表現(xiàn)，音樂表演是藝術的重要組成部分，音樂表演中需要創(chuàng)作，這種創(chuàng)作形式也是滿足人們需要的藝術形式之一。在每個時代，藝術對于音樂的審美態(tài)度都不相同，在現(xiàn)代的社會中進行音樂表演作品創(chuàng)作是需要深刻的了解現(xiàn)代社會對音樂的審美態(tài)度，而現(xiàn)代音樂美學中有關于社會學、哲學、現(xiàn)代音樂作品的分析和評論、音樂表演技巧等內(nèi)容，這些內(nèi)容可以提升創(chuàng)作者對社會審美的理解和音樂表演技巧，因此現(xiàn)代音樂美學可以幫助音樂表演作品創(chuàng)作者提供音樂理論幫助的。

（二）有效的提高音樂表演者的審美水平。

音樂藝術中包含的知識種類復雜多樣，對于音樂表演者而言，是有一定的知識水平和社會認知要求的。一個音樂表演者在進入音樂藝術生涯后，需要不斷的提高自己的審美認知水平，才能與時俱進跟的上時代對于審美的要求與變化，才有可能成為一個優(yōu)秀的音樂表演者[5]。音樂表演是現(xiàn)代音樂美學的一部分，因此一個音樂表演者想要成為一個優(yōu)秀的表演者，就必須經(jīng)得起音樂美學知識和音樂技巧的多方面考驗，在這個考驗的過程中，表演者的審美認知水平是表演者需要具備的最基本的條件。除了學習音樂表演時需要經(jīng)得住現(xiàn)代音樂美學中的知識考驗，一個音樂表演者從臺下走到臺上，音樂美學的指導和幫助是必不可缺的。隨著時代的推進，新的音樂作品不斷的涌現(xiàn)，音樂表演者也要不斷的學習和對自身審美水平的進行反思，來提高自己的表演水平的?，F(xiàn)代音樂美學就可以幫助音樂表演者反思自己，從而提高表演水平成為一個優(yōu)秀的表演者。

（三）現(xiàn)代音樂審美可以幫助表演者充分的認識音樂作品的創(chuàng)作背景和意義。

音樂表演者想要表演好一部作品，不是僅僅需要表演者高超的技術，還需要了解作品創(chuàng)作的背景和原因。表演者對作品背景和意義的了解可以幫助表演者更加了解作品的內(nèi)涵，才能體會作者在創(chuàng)作時的心情，在表演時才可以將自己的感情帶入到作品中，使表演有了靈魂?，F(xiàn)代音樂美學中有大量對于音樂表演作品的研究和分析，還有對音樂表演作品分析的方法。現(xiàn)代音樂美學中有關對音樂作品進行美學理論上的分析和劃分，例如：作者在創(chuàng)作音樂作品是想要發(fā)生某種意向、作者在創(chuàng)作時的思路等[6]。創(chuàng)作者在創(chuàng)作出一部音樂作品時，作品就有了特定的氣氛、特質(zhì)，作品中的這些東西不會因為時間的變化和表演者的變化而變化。例如表演者在表演歐洲中世紀的作品時，就需要展現(xiàn)出特有的歷史背景和歷史背景下的情緒。因此表演者在表演之前必須對作品有所了解，才能準確的把控感情的收放和對作品特質(zhì)的表現(xiàn)，現(xiàn)代音樂美學可以有效的幫助音樂表演者對音樂作品的背景和意義的分析與把控[7]。

（四）注重現(xiàn)代音樂的時代變化。

表演者在進行音樂表演的過程中，表演者需要充分的融入現(xiàn)代社會的元素，不能拘泥于傳統(tǒng)音樂表演的模式中。在表演過程中，不僅僅要了解作品、體現(xiàn)作品的特定歷史背景，也要對作品做出創(chuàng)新，反映出新時代的風貌，加上自己對于作品的理解，展現(xiàn)自己的獨特風格。從現(xiàn)代音樂美學的角度來說，音樂作品具有作曲者的思想特征，而表演者對于一部作品現(xiàn)代化的表達，不僅僅是對于音樂表達，也是為一部作品賦予新的生命與動力[8]。因此，現(xiàn)代音樂美學對于音樂作品水平的提高有著很重要的推動作用，但是在這個過程中需要正確的看待音樂表演藝術的地位，明白音樂表演為當代觀眾呈現(xiàn)了什么；在音樂表演時不能生搬硬套，尋找音樂作品中的生命力，使得音樂作品具有現(xiàn)代化的味道。

（五）融入表演者的真實情感。

音樂美學現(xiàn)代的研究就是怎樣將感情融入到音樂表演過程中，其實在音樂發(fā)展的歷程中來看，流傳下來的優(yōu)秀音樂表演作品都有著作者的真實深刻的情感表達。而表演者在表演作品時需要建立在歷史文化背景中，了解并詮釋作品中表達的情感。只有表演者將自己對作品的思考、思想情感和歷史背景還有現(xiàn)代社會背景相結(jié)合，才能真正的詮釋作品的情感和時代意義，并具有當代的味道。對于現(xiàn)代美學的深度了解，表演者才能更輕松的將自己的情感思考和時代背景相結(jié)合，賦予作品新的靈魂[9]。

音樂表演的發(fā)展離不開對音樂作品的創(chuàng)新和創(chuàng)作。在音樂美學中的現(xiàn)象學中指出美學具有很強的意向性，這也就是說藝術具有很強的意向性。音樂創(chuàng)造者和音樂表演者不僅僅需要有扎實的音樂知識水平和歷史知識，還需要具備強有力的創(chuàng)造力和想象力，這樣才可以對作品進行二次創(chuàng)作或是全新創(chuàng)作[10]。音樂作品中蘊含了作品本身的意義和表演者的思想情緒，同時也具有音樂作品欣賞者對音樂作品的理解。表演者對于現(xiàn)代音樂美學的了解和學習，可以幫助表演者在表演時進行二次創(chuàng)作，使觀眾耳目一新；欣賞著對于音樂美學的了解可以使自己更了解音樂作品的意義和內(nèi)涵。現(xiàn)代音樂美學的發(fā)展是音樂表演藝術發(fā)展的基礎，也是動力，它可以推動音樂表演藝術的創(chuàng)作和對新時代的理解[11]。

自新中國成立以來，我國各個行業(yè)都在飛速發(fā)展。藝術也同我國各行業(yè)一樣發(fā)展速度迅猛，我國音樂領域在快速發(fā)展中取得了的重大的成就。藝術發(fā)展的同時，音樂表演藝術也越來越被人們重視和接受，音樂表演藝術的發(fā)展離不開現(xiàn)代音樂美學，在音樂藝術的不斷探索中，音樂表演藝術與現(xiàn)代音樂美學的聯(lián)系也越來越緊密。音樂美學的發(fā)展促進了音樂表演藝術的發(fā)展，表演者對于現(xiàn)代音樂美學的重視和把控，可以提升表演者的表演技術，從而促進了我國音樂藝術的發(fā)展。因此現(xiàn)代音樂美學為音樂表演藝術帶來了很重要的啟示和作用。

[1]楊瑩?，F(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術的啟示探析[j].黃河之聲，2017,20:98.

[2]李鋒?，F(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].當代音樂，2017,20:8-10.

[3]崔勇?，F(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].課程教育研究，2017,28:225.

[4]張卉雨?，F(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].新聞傳播，2017,01:101+103.

[5]肖彬。簡談現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術的啟示[j].戲劇之家，2016,17:77.

[8]鄧文歡。探討現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].音樂時空，2015,15:73.

[9]范浩杰?，F(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].戲劇之家，2014,07:134.

音樂聲樂論文篇六

通過人發(fā)出的聲調(diào)再加上語言并用人們的歌唱表演表達出對音樂情感和音樂性質(zhì)的藝術形式，被稱之為聲樂藝術?？墒亲鳛樗囆g與實踐的結(jié)合體，現(xiàn)代音樂美學卻呈現(xiàn)了一種復雜的狀態(tài)，這并不是幾天功夫就能學得會的?，F(xiàn)代聲樂表演藝術也在得到了現(xiàn)代音樂美學的幫助下，變得更加賦有現(xiàn)代性魅力。所以，對于二者的結(jié)合是未來聲樂藝術發(fā)展的一種趨勢，只有將二者更好的進行融合，聲樂藝術才能得到更好的發(fā)展。

隨著時代的發(fā)展，人們的審美水平也在不斷的提高，相應的對音樂表演就有了更高的要求。這就需要表演者能在演奏音樂時，將自身的靈魂與想要表達的請看全部注入到自己的音樂作品中，讓音樂也能賦有靈魂。而這說來簡單，對于表演者來說就是相當困難的。表演者必須要有扎實的音樂素養(yǎng)以及對藝術有獨到的見解?？墒且魳返谋旧硎遣淮嬖诒磉_力的，這需要音樂家成為一個橋梁，將表演和音樂進行充分的結(jié)合。不僅如此，拋開音樂不談，樂器的伴奏也是重要的道具。演唱者會利用歌唱與樂器來將自己內(nèi)心的情感進行抒發(fā)，音樂的表演是游走在創(chuàng)作與欣賞之間的一種存在。因為每個人對音樂都有不同的觀點和想法，這也是為什么今天的音樂世界會如此的異彩紛呈。靈感不同創(chuàng)作感覺就會不同，即使是一件作品也會被風格感較強的兩個創(chuàng)作者變得好不相同。總而言之，音樂各種形式的表演都屬于音樂美學的一部分，而前者在后者的基礎上進行者音樂效果的傳遞。

（一）音樂美學現(xiàn)象學理論是音樂創(chuàng)作的重要理論指導。

就現(xiàn)代音樂美學的發(fā)展上來看，現(xiàn)象學美學絕對稱得上是重要的內(nèi)容。早在二十世紀九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關于現(xiàn)象學美學的相關論文，此論文的發(fā)表，也為日后對其的研究有了更加詳細的理論基礎[1]。不僅如此，羅曼還在這篇論文中說明了哲學的客觀性與主觀性，前者是與人的意志無關且不受意志影響的；而后者則是依附于人的意識而存在的，而且也是意志發(fā)生一定變化時，會產(chǎn)生變化進行轉(zhuǎn)移的。對于音樂美學的現(xiàn)象學研究時，主要是從主觀性這一方面進行研討的。哲學現(xiàn)象時有哲學家胡塞爾第一次提出的，不僅如此，他還是羅曼的教師，所以會對羅曼產(chǎn)生較大的影響。正所謂藝術是人類最高層的精神文明，聲樂作為它的一部分，更是一種藝術性極強的藝術形式。對于聲樂表演藝術的創(chuàng)作要始終將人類的意志作為核心。這種藝術形式的創(chuàng)作就是為了滿足廣大人民群眾的需求，優(yōu)秀的藝術家時刻都會這樣想，并獲得人們的深切喜愛。每個時代的聲樂表演藝術都是具有一些明顯特征的。在我國二十世紀六七十年代，音樂的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂揚為主；而到了改革開放時期，由于西方舶來品的日益增多，人們開始追求個性化，這時期的曲風更加具有多樣性，呈現(xiàn)了一種百花齊放的狀態(tài)。從中我們也快可以看出，音樂的創(chuàng)作是離不開人們的意志的。因此，在現(xiàn)象學理論被提出之后，音樂作品的創(chuàng)作變得有了理論依據(jù)[2]。

（二）在聲樂表演“同一性”中對現(xiàn)象學理論的應用。

現(xiàn)象學音樂美學將“同一性”解釋為是具有特異性的。其中說到，劇本與樂譜是聲樂表演的兩大參照物，且劇本與樂譜是兩種可以獨立的個體。簡單來說，演奏者按照樂譜來進行樂曲的演奏，每個人會因為個體間的差異而讓與樂曲有不同的感覺，且差異性也很明顯[3]。對于這個問題，相關音樂家們也做出了討論。在眾說紛紜的情況下利用現(xiàn)象學美學就能對此問題加以解決。結(jié)論中說道，樂譜從某種程度上講是對創(chuàng)作與表演的一種記錄形式，可是人類作為一種獨立的個體，具有相當強的靈活性與多變性，這是隨著意志與需求進行改變的。而且相同的音樂作品也會出現(xiàn)演繹上的差異，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，將個人感受融入到歌曲當中，就會形成很強的個人風格。就用《我愛你祖國》這首歌為例，這首歌就曾被很多演唱者演繹過，每個演唱者都會呈現(xiàn)出不同的感覺，其中讓人印象最深刻的就是葉佩英老師曾經(jīng)演唱過的版本，相當富有藝術色彩又充滿愛國熱情，讓人印象深刻[4]。還有，呼斯楞演唱的《鴻雁》，作者實在不舍兄弟之間情誼以及思念家鄉(xiāng)時所寫下的歌詞，作品中“天蒼茫，雁何往，心中的是北方家鄉(xiāng)”就是對家鄉(xiāng)的思念。這些獨特的演唱都讓人們感到印象深刻。

隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代美學也進行了一定程度上的發(fā)展，出現(xiàn)了許多新的分支，在這其中就有釋義學，雖然它是發(fā)展中才形成的，但是也為現(xiàn)代美學發(fā)展帶來了生機與血液。很多人一直以為狄爾泰是提出釋義學美學的第一人，因為它不僅將歷史進行了最大程度的真實還原，還將歷史進行了一個客觀的解釋，可是對于聲樂表演藝術卻只字未提，沒有涉及。釋義學美學在不斷發(fā)展下，已經(jīng)在二十世紀被正式納入了音樂的表演藝術中。而完成并開創(chuàng)這種形式的則是克萊茨施瑪爾，在其大力的推進下，聲樂表演藝術也靠著釋義學美學得到了快速的發(fā)展[5]。另外，當時的聲樂表演也非常具有時代性，與當時的社會背景與時代風氣能夠很好的加以融合。可是由于當時一些不可抗力與其他因素的影響，讓此種音樂并沒有深入到音樂的本質(zhì)當中。一直到伽達默爾提出了具有深刻性的音樂作品，才讓釋義學美學的相關作品，開始受到人們的喜愛。

現(xiàn)在關于現(xiàn)象學美學的研究者們認為，在現(xiàn)象學美學研究的所有對象中，都有一個共同的特點，就是意向性非常強，當然藝術作品本身就是一個意向性較強的事物。這種情況，就會為表演者的表演提供了難度，表演者不僅要有扎實的音樂基本功，還必須具備豐富的藝術創(chuàng)造性以及歷史知識。這樣才能完成一次對聲樂作品合理的二次加工，然后將這部藝術作品盡可能的進行合理修改，讓其可以發(fā)揮它的最大意境，從而完美的展現(xiàn)在廣大的觀眾面前。

音樂作品的存在狀態(tài)相對特別，它是一種非語義性的存在，卻又蘊含著無比豐富的寓意。表演者在進行聲樂表演的過程中，不僅要將自身的情感抒發(fā)出來，更要將作品本身的意義進行最大化詮釋。在這方面，如果用現(xiàn)代美學的眼光來看，聲樂的表演并不是對樂譜的呈現(xiàn)，而是要給作品第二次生命，將自己的情感與心情全部都寄托在作品中，讓觀眾能夠深刻的進行感受。

綜上所述，現(xiàn)代音樂美學派系較多，而最為主要的兩部分也就是現(xiàn)象學與釋義學兩種學派，聲樂表演藝術的發(fā)展就是通過對這兩種學派的理解和延伸，并保證了長久的音樂發(fā)展道路?，F(xiàn)在是新時代，對于聲樂音樂需要更多不同的聲音，不同的思想，年輕的音樂人不應該將自己的思維局限于樂譜和樂器中，因為那些都只是你創(chuàng)作的工具，真正的主人是你自己。只有現(xiàn)代風格濃厚的創(chuàng)新性音樂才能得到長足的發(fā)展，將現(xiàn)代音樂美學完美的融入到聲樂當中，才是發(fā)展的硬道理。

[3]劉承華。中國古代聲樂演唱美學的歷時性展開——從《師乙篇》到明清“唱論”的歷史演進軌跡[j].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2015,(2):7-14.

音樂聲樂論文篇七

流行音樂以其極具魅力的特點，給傳統(tǒng)音樂、音樂審美理念以及音樂創(chuàng)作理念等方面帶來巨大的沖擊。其不僅使我國音樂的格局發(fā)生的重大變化，也對我國文化產(chǎn)生了重大的影響。一種文化能夠得到有效流傳，必定有其存在的價值，因此，對中國流行樂的美學特質(zhì)以及審美意義進行研究，具備非常重要的意義。

（1）審美內(nèi)容人性化。

流行樂是對比于傳統(tǒng)音樂而言的，我國流行樂真正流行時間大約在改革開放這段時間。在改革開放前，人們受到集體文化影響，講究以集體為目標實現(xiàn)個人的價值。后來隨著流行音樂逐漸融入人們生活，也讓人們的個體意識以及個性得以彰顯，也可以說流行音樂改變了人們的集體意識的審美觀念，使人們的審美內(nèi)容更趨向于人性化。以公眾的角度來看，人們在社會中的生活，難免遇到困難，導致其對生活的狀態(tài)進行思考，而流行樂幾乎涵蓋了所有范圍的情感，使受眾的感情得以宣泄，尤其在愛情方面，流行樂中涉及愛情的歌曲，從各個層面、多種視角進行解讀，也能夠證明流行樂更為貼近生活，趨向于人性化。此外一些流行樂作品涉及一些人性話題，會通過對生存環(huán)境、社會一些重大事故進行反思等。例如：歌手韓紅演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一場纜車事故，在歌詞中體現(xiàn)出父愛、母愛的偉大，帶給人們深深的感動，這便是流行樂人性化的體現(xiàn)。

（2）審美包裝時尚化。

在流行樂的引導下，人們的生活品質(zhì)、審美能力以及對美的需求得到提升，也更加注重對美的追求，這便是時尚的來源。流行樂作為人們時尚的引導者，隨著人們審美標準的提升，也得到有效提升，而流行樂創(chuàng)作人涌現(xiàn)出一個又一個膾炙人口的流行歌曲，也讓流行樂逐漸滲透到人們的各個環(huán)節(jié)，而其中一些具有代表性的演唱者逐漸為人所知，這便是明星的來源。當明星與時尚結(jié)合，廣闊的舞臺、夢幻的燈光、渾身散發(fā)著時尚氣息的絢麗著裝，無一不緊緊抓住人們的眼球，不僅在音樂方面讓人們情感得以宣泄，而且在視覺上給人們帶來強烈的沖擊，因此，流行樂作為時尚的引導消費產(chǎn)品，不僅引領時尚潮流，也是審美包裝時尚化的代表。

（1）提高了人們對音樂的審美能力。

以往的大眾音樂中，人們往往作為聽眾，靜靜聆聽表現(xiàn)者宣泄個人情感，對于一些喜歡安靜的人來說，這種聆聽方式是享受，但是很顯然這種方式并不適合大眾審美。隨著人們觀念不斷改變，如今音樂文化逐漸從聆聽轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄟ^各種方式宣泄所有人的情緒，如某歌星演唱會，萬人共同演唱，這種震撼，讓所有觀眾產(chǎn)生一種參與感，不僅能夠宣泄個人的情感，還能幫助自己喜歡的歌星完成一首曲目。這種對于音樂欣賞觀念性的轉(zhuǎn)變，深化了大眾對于音樂的理解，使人們對音樂擁有更為直觀的感受，從而讓所有人對音樂的審美能力得以體現(xiàn)。此外，一些ktv的推廣普及、大型音樂競技類節(jié)目如《中國好聲音》的出現(xiàn)、唱歌軟件如《唱吧》的流行，都為人們提高音樂的審美能力，提供了便利條件，也讓人們在宣泄個人情緒之余，對音樂的好壞具備一定的辨析能力，使大眾對于音樂審美領域從自在審美變成自我審美[1]。

（2）體現(xiàn)了音樂的人文精神。

在過去，高雅嚴肅的音樂，并不是所有人能夠享受的，而隨著流行樂的流傳，音樂逐漸趨向于大眾化。流行樂起點的核心非常明確，就是為了滿足大眾需求以及為大眾娛樂而創(chuàng)作，因此，流行樂具備濃重的人文精神和平民化色彩。也因此，音樂從高雅的傳統(tǒng)音樂逐漸轉(zhuǎn)變成為所有人能夠接受的流行樂，才是體現(xiàn)出音樂人文精神的主要原因。而且最主要的一點便是，其依靠極為張揚的個性、具有時代意義時尚色彩的審美以及一些對于生活、社會問題具有批判性的歌詞，都在沖擊人們的主觀意念以及其原本的社會價值觀，從某種程度上講，流行樂也可以作為人們批判傳統(tǒng)的有利武器，在社會價值中，其發(fā)揮的作用遠遠超過其本身的音樂價值，這也是音樂的人文精神主要體現(xiàn)。

綜上所述，中國流行樂從出現(xiàn)，為人們宣泄情感提供了一條便利途徑。根據(jù)本文分析可][知，作為大眾生活需求中必不可少的存在，也為人們提供了便利條件，所以，基于中國流行樂的優(yōu)點，將其發(fā)揚光大，最終成為世界音樂文化中最為重要的一個部分。

[1]王磊，李建林，魏玲，秦慶昆，王江奇，李慧敏。中國流行音樂的美學特質(zhì)及審美意義[j].河北大學學報（哲學社會科學版），2007（05）：106-110.

音樂聲樂論文篇八

摘要：隨著素質(zhì)教育理念的深入發(fā)展，聲樂教學在教學體系中的作用逐漸提高。聲樂教學對師生之間的互動行為具有較高的要求，但是這種互動不僅是行為上的互動，也包括心理上的互動。文中對聲樂教學中的心理互動效應類型進行了分析，并就心理互動效應應用于聲樂教學中的有效策略提出了自己的觀點。

關鍵詞：聲樂教學;心理互動效應;應用策略。

聲樂作為一種歌唱藝術對于人們抒發(fā)情感，展現(xiàn)人們的生活情趣均具有重要的意義。同時，聲樂作品中所蘊含的精神價值對于塑造學生的良好品格，提高學生的綜合素質(zhì)能力具有重要的意義。隨著教育改革工作的不斷展開，聲樂教學方法也在不斷尋求著突破和創(chuàng)新。近年來，人們越發(fā)意識到了學生自我意識以及師生交流互動的必要性。為此，文中就聲樂教學中的心理互動效應展開了深入分析。

心理互動屬于心理活動的范疇，想要充分發(fā)揮心理互動效應在教學活動中的作用，需要明確在聲樂教學活動中出現(xiàn)較多的心理活動類型：其一，處于合作目的的心理互動效應。在聲樂教學活動中，這種心理互動效應有助于進一步提高課堂效率。師生之間為了實現(xiàn)共同的教學目標，從心理上產(chǎn)生相互配合的心態(tài)，這也是聲樂課堂中師生之間相互配合的行為基礎。聲樂是一種突出的歌唱藝術表現(xiàn)形式，其最終的呈現(xiàn)效果不僅受到作品本身精神內(nèi)涵和意境的影響，更受到表演者個人的精神情感的影響。學生的音樂審美情趣、對音樂作品的情感理解以及個人對聲樂作品的情感詮釋，在很大程度上受到老師的影響，因此學生與教師之間的良性心理互動十分必要。由于個體思想情緒、生長環(huán)境等方面的差異，對于同樣的音樂作品，不同學生和教師之間可能會產(chǎn)生不同的觀點和看法，在良好的配合性心理互動效應的影響下，學生可以以更加放松和自由的心態(tài)與教師闡釋他們的觀點和想法，從而使一部作品以更加多樣化的形式展現(xiàn)在人們面前，有助于提高學生的音樂鑒賞能力和創(chuàng)作能力。而教師也可以在不斷交流溝通的過程中，進一步完善教學理論，同時也能夠更加積極的與學生進行情感交流和反饋，從而營造良好的聲樂教學氛圍?？傊晿方虒W中的合作性心理互動的合理應用有助于進一步提高聲樂課堂效果和效率，進一步幫助實現(xiàn)聲樂教學方法的創(chuàng)新與進步。合作性心理互動效應在聲樂教學中的應用具有重要意義，因此聲樂教學中，教師一定要正視合作性心理互動效應的重要意義，以更加主動、積極的心態(tài)與學生展開情感交流和溝通，使聲樂教學活動更加活潑，充滿創(chuàng)造性，利用合作心理提高學生與教師之間的配合默契度，實現(xiàn)聲樂作品情感與個人情感層面的共鳴。其二，對抗性心理互動效應。隨著聲樂教學水平與教學理念的不斷進步與發(fā)展，聲樂教學方法也不斷進步，集體教學和一對一單獨教學都是聲樂教學的重要途徑。但是由于情感等方面的差異性，聲樂教學過程也并不是一帆風順的。對于某些特定的問題，教師和學生也可能會產(chǎn)生截然不同的情感態(tài)度，由此產(chǎn)生對抗性的心理互動效應。聲樂教學中的對抗性心理互動效應主要來源于兩個方面：一是學生和教師對于某些聲樂技巧或是對于聲樂作品的情感理解存在著偏差和爭議，加之部分教師在教學方法上欠佳，可能會引起學生的對抗心理。二是聲樂學習是比較辛苦的，學生需要堅持日常練習，需要不斷積累自己的聲樂理論和技巧等方面的知識。但是隨著外界環(huán)境的不斷變化，學生所面臨的外界的吸引也逐漸增加，部分學生很難長時間專注的投入到聲樂知識的學習之中，并可能由此引起對聲樂的厭倦或是反感等負面情緒，并由此產(chǎn)生對抗性心理效應。這種心理互動效應的出現(xiàn)對整體聲樂教學效果十分不利，有可能造成教學的失敗。因此在聲樂教學中如何有效的.避免對抗性心理互動效應的出現(xiàn)是值得思考的問題。教學經(jīng)驗表明，充分尊重學生的主觀思想和個體化差異，并加以有效的引導，是避免對抗性心理互動效應的有效方法。在聲樂課堂活動中，教師應該積極的轉(zhuǎn)變教學觀念，充分尊重學生在課堂活動中的主體地位和行為，給予學生積極的情感引導，更多的傾聽學生的想法和建議，盡量避免對抗性心理互動效應的出現(xiàn)。同時，教師也需要適當?shù)膭?chuàng)新課堂教學互動形式，進一步激發(fā)學生進行聲樂表演的欲望和積極性。這樣有助于將對抗性的心理互動效應逐漸轉(zhuǎn)換為合作性的心理互動效應，為聲樂教學創(chuàng)造良好的課堂氛圍。其三，競爭性的心理互動效應。這種心理互動效用的出現(xiàn)與聲樂教師的教學方法、開班方式存在一定的關聯(lián)性。同時，它所造成的影響也是雙面性，適度的競爭有利于激發(fā)學生的斗志，進一步提高學生的聲樂表演欲望和水平。但是競爭性過于嚴重，也有可能會導致學生失去信心，對其聲樂表演能力造成影響。目前，我國的聲樂教學模式仍存在不完善的方面，受到師資條件、基礎設施等條件的制約，很多學校無法實現(xiàn)聲樂教育的一對一教學，因此很多教師都是同時給兩個或是兩個以上的學生上課。在這種教學模式下，教師為了激勵學生，會有意識的表揚某些進步較大或是專業(yè)能力較強的學生，有時也可能會批評某些學生。這種情況往往會給學生帶來一些心理情緒的變化，激發(fā)部分學生的競爭性心理。一般情況下，競爭性心理互動效應并不需要教師過多的干預，它能夠轉(zhuǎn)化為促進學生更加勤奮練習聲樂的動力。但是如果學生將成績、排名等看得過重，就可能會導致學生忘記最初學習聲樂的目的，過于功利性，會對學生的聲樂情感表達和審美品位均造成不利的影響。因此，當教師發(fā)現(xiàn)學生形成了競爭性心理互動效應之后，一定要予以積極的指導，幫助學生正確的看待名次和成績，從而形成良性的競爭。同時，在聲樂教學中，教師需要充分了解不同學生的心理特點，據(jù)此制定出更加有針對性的教學計劃和策略，實現(xiàn)因材施教。在教學活動中，教師要盡量避免過多的與某一個學生進行溝通交流，要注重合理的安排溝通時間和課堂結(jié)構(gòu)。

二、心理互動效應應用于聲樂教學的有效策略。

為了充分發(fā)揮心理互動效應在聲樂課堂中的良性作用，實現(xiàn)進一步提高課堂效率的目的，教師一定要充分掌握心理互動效應的相關理論，了解學生在日常生活和學習中的心理活動特點。由于學生聲樂基礎的不同，在課堂中的心理活動特點也是不同的。比如，聲樂基礎較好的同學在課堂中的心態(tài)就相對從容、放松。但是聲樂基礎相對較差的同學就相對比較緊張，甚至部分學生認為聲音就是有共鳴，只要能將高音唱出來就是完成了任務，這種心理會導致學生無法正確的分辨聲音的好壞，也無法掌握聲音技巧。出于這種心理，學生可能會在聲樂練習的過程中養(yǎng)成一部分的壞習慣，比如出現(xiàn)沖、撞、擠等唱歌方式。對于這種問題，教師要注重與學生加強溝通，幫助學生了解正確的聲樂演唱方式及技巧，使學生意識到聲樂演唱是呼吸、發(fā)聲、共鳴、咬字、吐字等環(huán)節(jié)共同構(gòu)成的一個整體。在此基礎上教師要積極的給學生帶來更多的鼓勵，與學生共同進步，提高學生練習聲樂的信心。對于部分基礎較好的同學，教師也要注意加強管理，幫助學生刻苦、踏實的做好日常練習，避免學生出現(xiàn)好高騖遠、盲目自大的心理。其次，充分發(fā)揮心理互動效應的作用，需要教師充分尊重學生的個性化心理特點，并在此基礎上對原有的聲樂教學模式進行全面的突破與創(chuàng)新。舉例來說，在進行教學的過程中，教師應該充分結(jié)合聲樂作品的背景、情感等展開情境模擬教學，使學生更加直接的感受到作品內(nèi)在的情感，從而激發(fā)學生的聲樂學習興趣以及參與課堂活動的興趣。與此同時，教師應該積極的利用和融合各種不同的教學方法，比如課堂討論、課堂提問等。對于不同的想法和見解，教師也要給予支持和肯定，以此調(diào)動學生的情緒，使學生積極的參與到課堂活動中來。形成學生之間、學生與老師之間的良好的情感交流活動，只有這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)活躍課堂氛圍、提高課堂效率的目的。另外，在聲樂課堂中的心理互動效應是來自于學生與教師雙方的心理互動，因此教師不僅要全面的分析學生的課堂心理特點，也要不斷的學習和掌握相關的知識，有效的調(diào)節(jié)自身的心理活動特點。聲樂教學中，有必要進一步加強師生之間的心理互動效用，實現(xiàn)學生與教師的共同發(fā)展。聲樂教學是一個長時間的過程，因此，師生之間的這種雙向的心理互動效應也是循環(huán)的、持續(xù)性的過程。為了使這種良性的心理互動效應能夠持續(xù)下去，教師要不斷完善自己的知識結(jié)構(gòu)，提高自身的聲樂文化素養(yǎng)和技巧性，這樣在課堂中就有更多的內(nèi)容可以展示給學生，進一步提高自己在教學活動中的存在感與地位，積極的指導學生，幫助學生，取得更大的進步與成績。但是，教師也要充分尊重學生的個性化心理特點，虛心聽取來自學生以及其他人的建議，不斷完善自身的教學方法和模式，改善課堂活動中存在的一些弊端。在日常工作中，也要注意加強工作總結(jié)，根據(jù)學生的整體心理特點和聲樂水平，合理安排課堂內(nèi)容，幫助學生打下扎實的聲樂基礎。

三、結(jié)語。

綜上所述，心理互動效應在聲樂教學中具有重要的影響作用，文中對聲樂課堂中常見心理互動效應進行了分析。并就如何有效利用這些心理互動效應提出了自己的觀點，希望與相關教學人員共同交流，進一步提高我國聲樂教學的整體水平與質(zhì)量。

參考文獻：

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[3]辜小飛.論聲樂教學中的心理互動效應[j].音樂時空,2015,(24):146.

[4]綦文娟.淺談聲樂教學中的心理互動效應[j].音樂時空,2016,(01):176,153.

[6]任程.探究聲樂教學中的心理互動效應[j].音樂大觀,2013,(02):59.

作者：楊薇單位：甘肅省定西師專。

音樂聲樂論文篇九

摘要：對于音樂方向的高考生來說，他們的音樂專業(yè)課成績高低直接決定著其是否能夠順利地進入大學音樂殿堂繼續(xù)接受音樂深造。因此，這就需要高中音樂教師把握高考中聲樂的考試要求和評分標準，以便于高中生在日常的音樂專業(yè)課學習和訓練中具有針對性，從而助推音樂高考生在高中專業(yè)課考試中能夠最大化地發(fā)揮其聲樂專業(yè)技能而獲得較高的專業(yè)成績。

從音樂高考生的高考成績組成來看，音樂專業(yè)成績占據(jù)著大比重，即使這部分學生的文化課成績符合高考成績標準要求，但是音樂專業(yè)成績不達標，也將導致他們沖擊高等音樂殿堂的求學路毀于一旦。顯然，音樂方向高考生的音樂專業(yè)成績不能夠忽視，這就需要高中音樂教師以每個音樂高考生的音樂學習水平和高考音樂專業(yè)的評分細則、考試要求以及范圍為依托，來強化自己的日常聲樂教學活動，并有針對性地對音樂高考生聲樂學習進行指導和訓練安排。那么，通過這樣的音樂專業(yè)教學活動，不僅使音樂高考生的音樂專業(yè)綜合素養(yǎng)得以極大化的提升，而且有的放矢的高考音樂專業(yè)教育和訓練也增強了這部分學生高考的自信心，從而促使音樂高考生與高等音樂學院的距離更加接近。根據(jù)桂考院188號文件通知音樂總成績的各科權(quán)重系數(shù)為：聽音記譜0.4；樂理0.5；視唱0.6；聲樂1.5。從此比例來看，聲樂是音樂考試當中的重中之重。

從音樂高考生的來源來看，這部分學生來自兩部分：一部分是來自于一些高中文化知識基礎較差的學生，他們寄望于通過音樂藝術這個方向來彌補其文化知識基礎差的不足而進入高等音樂院校以圓了他們的大學夢。另一部分是來自于對于音樂有強烈的愛好且具有一定音樂專業(yè)水平的學生。對這兩個群體的音樂高考生進行比較來看，前者的音樂專業(yè)素養(yǎng)沒有后者高，這就使得音樂高考生的整體性專業(yè)素養(yǎng)不高。特別是沒有接觸或者很少接觸聲樂專業(yè)學習和訓練的學生，他們的音樂高考之路會比較艱難，一旦音樂專業(yè)成績沒有達到既定的標準，就會斷了其借助音樂藝術途徑而成就大學夢的路，這就需要高中音樂教師要注重這部分學生的聲樂音樂知識學習和技能訓練。而對于有一定聲樂專業(yè)素養(yǎng)的高考生來說，他們的音樂大學之路設計就相對比較容易，但是他們?nèi)粘Ｐ缘穆晿穼W習純粹性為了一種自身藝術修養(yǎng)和滿足娛樂需求，因此，雖然這部分學生具有扎實的音樂聲樂基礎，但是還需要高中音樂教師把高考中音樂專業(yè)考試的要求以及評分標準向這部分學生進行引導和有針對性地訓練引導。

1、根據(jù)高考要求對學生聲樂學習思維進行疏導。

對于高中生來說通過音樂專業(yè)學習來進入大學，未嘗不是一種進入大學的有效途徑。但是與其他借助于文化知識進入大學的學生相比較，這部分學生個性比較鮮明、自我意識比較強和比較活潑好動，這就使得這部分學生具有一些比較明顯的不良學習行為習慣。因此，這就需要高中音樂教師有針對性對這部分學生按照高考要求有針對性進行思維疏導，讓他們認識到即使音樂高考文化成績要求很低，但是其音樂高考專業(yè)成績比較高，這就需要這部分學生糾正其不良學習習慣認真對待聲樂學習，且要遵循高考聲樂考試的規(guī)律性進行聲樂針對性訓練。從這個方面來看，就給音樂高考生的聲樂學習標明了努力的'方向。

2、根據(jù)高考要求對學生聲樂學習進行強化訓練。

綜合深入剖析以往高考音樂專業(yè)成績來看，高考音樂專業(yè)成績一年比一年高，且高考學生人生整體上呈現(xiàn)出一種趨于上升趨勢，而高校音樂專業(yè)人數(shù)有效，這就使得音樂高考生的競爭非常激烈。這就需要高中音樂教師從基本的聲樂知識和技能方面來加強音樂高考生的基礎性音樂根底，并分析和研究以往音樂高考題目中的內(nèi)在客觀規(guī)律性以及聲樂各個方面的評分標準，在日常聲樂學習和訓練中有針對性向高考標準看齊以糾正學生不符號規(guī)定的聲樂知識認知，從而引導音樂高考生的專業(yè)素養(yǎng)向?qū)I(yè)化、標準化和針對化方向靠攏，也便潛在地增加了學生高考中音樂專業(yè)成績提升的砝碼。

3、根據(jù)高考要求對學生聲樂學習進行高考模擬檢驗。

高考音樂專業(yè)考試涉及到高考生的心理素質(zhì)、舉止神態(tài)、情感表現(xiàn)以及主觀能行聲樂技巧等綜合方面，這就需要高中音樂教師對學生的日常性聲樂學習進行階段性考核和總結(jié)，以高考模擬考試的形式對學生的階段性聲樂學習情況以及自身的考試素養(yǎng)進行一個綜合性考評，并根據(jù)考評的結(jié)果對學生的缺失之處進行分析和強化性訓練引導。那么，通過這樣的不間斷性反復高考模擬音樂專業(yè)考試形式，使音樂高考生很快適應高考的流程以及考試氛圍，從心理和情感上使高考抗壓能力得以強化，如果真正面對音樂高考也不至于因一些必要的因素而失去得分機會。

三、結(jié)語。

基于音樂高考生自身的音樂素養(yǎng)和高考音樂考試的要求及細則，高中音樂教師來強化對音樂高考生的音樂專業(yè)課進行有針對性高考聲樂教學活動，是一種科學性的音樂高考策略，通過這一高考策略不僅音樂高考生做到了心中有數(shù)提升了其聲樂技能水平，而且促使音樂高考生適應了音樂高考的考試要求，從而有助于音樂高考生高考成績的提升。

參考文獻。

音樂聲樂論文篇十

摘要：聲樂課教學在整個中專音樂教學過程中占有不可或缺的重要地位，但長期以來，因為教學方法過于單一，學生普遍對于聲樂課教學提不起興趣，紛紛感到枯燥乏味，導致中專聲樂教學效果一直不盡如人意。在此情況下，就需要及時轉(zhuǎn)變教學觀念和方法，加快聲樂教育教學改革，使中專聲樂教學更加多元化，通過各種手段的有效運用，激發(fā)學生的聲樂學習興趣，調(diào)動其學習聲樂課的積極性。本文將從開展多元化中專聲樂教學的必要性入手，分別從課程設置、聲樂教學流程改革、合作教學以及多元化評價等方面論述如何具體開展多元化的中專聲樂教學，以期能夠為一直以來效率低下的中專聲樂教學提供有效參考，進而確保中專音樂教學目標得以實現(xiàn)。

中專院校之所以會開設聲樂教學課程，一方面是為了使教育類專業(yè)學生能夠?qū)W習到必要的專業(yè)教學技能；另一方面，也是對中專學生進行美育和德育，進而獲得更好的發(fā)展。探索多元化的聲樂教學方法，不僅有利于教育類學生的專業(yè)技能水平以及學生綜合素養(yǎng)的提升，同時也能有效提高聲樂教師的教學水平。聲樂是一種強調(diào)技巧性和實踐性的藝術表現(xiàn)形式，這也就意味著，要提高聲樂教學效果，就必須不斷加強學生技能培訓和實踐操作能力培養(yǎng)。在聲樂教學過程中，不能僅靠教材知識以及教師的講解來實現(xiàn)，因為文字描述往往很難使聲樂藝術的內(nèi)涵得以全面展現(xiàn)的，中專生也往往難以理解清楚，不利于聲樂知識的傳授。此外，聲樂表現(xiàn)力不僅取決于學生先天條件、領悟力和表現(xiàn)力等，還有賴于聲樂教師的正確引導與言傳身教，這樣才有可能學好聲樂。目前，中專生無論在生理上和心理上都發(fā)生了很大變化，在此情況下，要想確保中專聲樂教學的有效性，就要求我們聲樂教師能夠把握當前多樣性的實際，開展多元化的聲樂教學課程，讓中專生更好地掌握聲樂知識，進而確保聲樂學習的目標得以實現(xiàn)。

音樂聲樂論文篇十一

摘要：聲樂藝術是音響藝術、抽象藝術，教師在教學中要樹立正確的思想方法、發(fā)聲方法來指導實踐，教師在教學中要營造學習氛圍，建立良好的師生關系，應遵循因材施教、量體裁衣的教學原則來達到教學相長的目的。

關鍵詞：聲樂教學；思想；歌唱。

聲樂是一門以人聲為載體的音響藝術，我覺的首先它很抽象，它不同于器樂表演藝術是依賴人演奏的水平和不同的樂器來進行的，在教學上是有較系統(tǒng)的理論的，遇到技巧也是能“看的見”的，在教與學的過程中，一般有教師的正確指導，在加上學生能夠刻苦的練習，一般會取的較好的效果，而聲樂就較為抽象，聲樂的樂器就是歌唱者本身，它需要全身的共鳴腔體及氣息，通過耳的功能去聽，去感覺分辨，借以采取各種方法和手段進行訓練，從而找到一種不單單是靠嗓音支撐的聲音，而是一種圓潤、明亮優(yōu)美的歌聲。通過學習、教學，我認為學習聲樂，不走彎路，而達到理想的教學效果首先要樹立正確的思維理念，它需要正確的思維方法去引導學生正確發(fā)聲，學生一定要努力按照教師的要求去做，逐漸地樹立正確的思維觀念，在發(fā)聲前首先要有飽滿的熱情，使大腦機構(gòu)首先進入歌唱狀態(tài)中，想在做之前即發(fā)聲必須從思維開始，同時刻苦努力學習，這樣才能實現(xiàn)教學相長的良好訓練，才能走上正確的聲樂道路。在聲樂教學中，有的學生會遇到這樣的情況，就是在上課時有老師的糾正和指導，唱對了，但下課后自己唱時就感覺不對，唱的不好，后來我明白了，這種現(xiàn)象的出現(xiàn)都是由于沒有明確的思想認識和對發(fā)音的正確規(guī)律性的掌握不夠造成的，所以聲音時還時壞，自己把握不住，無法完成一首歌曲的演唱，后來在上課時我注意讓學生聽，唱對時是什么感覺。記住這種感覺，下去自己練習時找到這種感覺。

1要運用正確的發(fā)聲方法。

意大利女高音歌唱家萊泰巴爾迪曾經(jīng)說過：“歌唱的秘密就是找到一位好教師”，我覺得這句話說的很對，一個優(yōu)秀的老師會幫助學生建立正確的思維觀念和正確的技術方法，根據(jù)每個學生的實際條件，發(fā)揮他們聲音的特色，去開拓他們各具特色的歌唱藝術道路。要做到和做好這些并不容易，我認為要每天進行訓練才能取的好的效果如：

1.1每天進行一定的時間的閉口和張口哼唱練習，增強聲音的高音位感覺。音域保持不高不低，太高會引起各種肌肉用力，失去練習意義。氣息應保持垂直、集中、通暢，聲音的感覺在鼻腔以上。

1.2深呼吸練習。在深吸一口氣后，舌頭自然平放舐在下牙，用吹灰動作把氣緩緩呼出，注意發(fā)聲時口腔內(nèi)各部位不要用力。這樣既練了呼吸，放松舌肌，并使二者動作協(xié)調(diào)。進行練習時，在相當一個時期內(nèi)，要半音量唱，要嚴格控制音量，不然喉頭又會呈僵硬狀態(tài)。這種方法看似簡單，堅持去做，確實很有效。

1.3注意歌唱者的讀字問題，當我們掌握了發(fā)聲和運用發(fā)聲器官的技巧之后，在讀字方面的學習，也是很重要的。在學習過程中，運用歌唱的位置來大聲地、帶有表情地朗讀歌詞。只有正確的處理好讀字吐詞才能達到真正的“字正腔圓，聲情并茂”。

2要建立和諧的師生關系。

聲樂教學中的師生關系比其他學科的師生關系更為密切，是一種一對一的上課形式，師生間經(jīng)常進行學術交流、思想感情交流、建立良好的合作關系，我國聲樂教育大師沈湘教授在處理聲樂教學中教與學的關系時，就很重視發(fā)揮學生的主體作用。他說，教與學的關系就是教師幫助學生唱，而不代替學生唱，作為教師要幫助學生唱好，千萬不能讓學生為你的“學說”和經(jīng)驗服務，這樣十有八九要失敗的。所以說，在日常的教學中，由于學生音樂基礎、文化修養(yǎng)、理解能力、性格以及聽覺等都不相同，作為教師必須充分了解學生的情況，對學生條件做到心中有數(shù)，掌握學生個體之間的差異，從嗓音條件、理解能力、程度高低等方面依據(jù)個體的不同做出不同的要求和施以不同教學經(jīng)驗，遵循因材施教的教學原則，這樣教學才會有效果。

3形體表現(xiàn)技能是喚起內(nèi)心情感的重要手段。

世界上許多著名的歌劇表演藝術家都十分看重形體舉止的作用?？斔髡J為：“一些人似乎具有敏銳的智力、靈活的頭腦、也有優(yōu)秀的嗓音，但是缺少大藝術家必不可少的舞臺上的吸引力和一定廣度的音樂知識。往往這一缺點在他們的舉止中如此清楚地表現(xiàn)出來，有時我在他連一個音還沒有來得及唱出之前就對他說，他的努力是徒勞的”。所以形體動作不單是表達感情、體現(xiàn)意境、塑造形象的有力手段，它同時也是喚起內(nèi)心情感的有力手段。生活中，我們可以見到許多這樣的例子，很多課堂上唱的很好的學生，一到考試或走上舞臺表演時，緊張呆板，演唱效果大打折扣。而動作表現(xiàn)力豐富、心理素質(zhì)好的學生在舞臺上就可以發(fā)揮自如。所以平時在課堂上，老師要加強學生這方面的訓練，課堂練聲要引導學生用肢體動作大膽地表現(xiàn)，來幫助身體歌唱，并強調(diào)歌唱的表演性。協(xié)調(diào)準確的形體動作，能夠喚起相應的內(nèi)心情感，情感的投入可以免除精神的緊張，心、聲、身的良好協(xié)調(diào)狀態(tài)，才能獲得整體的藝術效應。

總之，聲樂是一門充滿魅力的藝術，是最能直接抒發(fā)人的感情的一種表演形式。同時聲樂教學又是一門獨立的學科，它涉及到聲學、聲樂、聲樂表演、聲樂教學、聲樂研究等多方面的內(nèi)容。從建立整體的學術構(gòu)架到形成教學的規(guī)范，都是長期積累的過程，這樣需要我們從事聲樂教學的同行們不斷提高自身演唱及教學水平，將所學的新老知識綜合運用到教學中去，從學生的角度出發(fā)，一切為學生服務，把學生看成金子，積極探索、銳意進取總結(jié)出更有效果、更適應新時代要求的新的教學原則和新的教育思路，來更好地完善聲樂藝術。

參考文獻。

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［3］薜良．《歌唱的方法》［m］．中國文藝聯(lián)合出版公司出版．。

［4］張效中、李宗堂．《聲樂研究與實踐》［m］．中國文聯(lián)出版社．。

音樂聲樂論文篇十二

音樂美學作為一項獨立的學科內(nèi)容，具有較強的抽象性和哲學意義，因此一直以來被相關領域所關注和鉆研。本文旨在闡明音樂美學的概念、表現(xiàn)形式、相關的音樂內(nèi)容，并在此基礎上結(jié)合實際分析音樂美學角度下音樂藝術表現(xiàn)形式的實現(xiàn)路徑，希望借此引導大家更加深刻地了解、學習、欣賞、傳承音樂藝術。

音樂美學，顧名思義，融合了音樂、美學等諸多內(nèi)容，具備較強的美學和藝術性特征。為了更好地了解不同音樂作品的存在和表現(xiàn)形式，方便日后進行傳承發(fā)展，音樂美學開始成為廣大學者專家深刻關注的話題。具體方法就是及時透過美學層面去挖掘和定位不同音樂作品的存在、表現(xiàn)形式，自覺加深對音樂理論知識和表演實踐的融合效果，在吸引更多人關注的同時，提升學習者的審美素質(zhì)。至于音樂美學角度下音樂藝術具體的表現(xiàn)形式，則主要會在后續(xù)深入延展。

相對于其他音樂學科來講，音樂美學具備一定程度的哲學性、藝術性特征，主張針對不同音樂作品的藝術規(guī)律加以精準性把控，擁有自身特定的研究對象和涉足領域，擁有較強的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學在國內(nèi)來講還是比較新穎的，但實際上其很早就由德國哲學家鮑姆嘉通總結(jié)闡述，主要收錄在《論音樂美學的思想》著作之中，并且持續(xù)到十九世紀后由德國音樂學家里曼再次補充拓展，《音樂美學的要義》作品正式問世，音樂美學也正式作為一門學科而獨立存在、深入發(fā)展。

首先，音樂形式的基礎性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現(xiàn)過程中占據(jù)著主導地位。透過音樂藝術層面審視，這部分表情強調(diào)借助音響元素來呈現(xiàn)出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對應的表現(xiàn)形式包含了高低、長短、快慢、強弱等區(qū)別，經(jīng)過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個音樂藝術作品更強的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動性抒發(fā)對應的感情。

其次，音色亦屬于情緒表達中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現(xiàn)各式各樣的音色，特別是對于近代音樂來講，這類現(xiàn)象尤為顯著。如許多作曲家決心對傳統(tǒng)樂隊予以創(chuàng)新形式的調(diào)整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎上，呈現(xiàn)出一類極為新穎、奇特、美麗動人的音響效果，進一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準性的表達。

音樂形式的要素還包括組織方式，如若缺少了它，將難以構(gòu)建完善的音樂結(jié)構(gòu)框架。這就需要表演者適當加入和融合一些特殊的旋律、和聲、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈現(xiàn)出獨特的整體架構(gòu)。

這類法規(guī)屬于音樂要素和組織方式銜接的重要媒介，屬于人們經(jīng)過長期審美活動之后，針對現(xiàn)實生活中的不同美感形式加以概括的結(jié)果。畢竟廣大藝術家們在參與美感體驗、創(chuàng)造等活動時，還是需要依靠一些基礎性法則加以規(guī)范引導的。歸根結(jié)底，音樂和繪畫、雕塑等藝術有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進行整體、直觀地呈現(xiàn)，而是主張有序地規(guī)劃不同音響的排列次序，使人們在聆聽旋律的同時感受到一種和諧美[2]。因此，時間對于音樂這類藝術的表現(xiàn)形式來講極為重要，當音樂組織技巧在特定時間段內(nèi)呈現(xiàn)過后，會令聽眾及時體驗到音樂的延續(xù)性效果。在此期間，音樂時間和現(xiàn)實時間截然不同，而是作為一種虛化的時間序列而存在。

從本質(zhì)角度分析，音樂運動屬于某種心理活動；而從物理學層面解讀，聲音產(chǎn)生的根源在于物體的振動現(xiàn)象，正是在一個聲音消失而另一個聲音接連出現(xiàn)過程中，才形成了整個富有想象力的音樂作品，再經(jīng)由一代代人傳承記憶和完整再現(xiàn)。

在音樂藝術中，音樂性內(nèi)容涉及情緒、風格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內(nèi)容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗，進一步把握現(xiàn)場傳達的整體氛圍效果。第二，一類音樂內(nèi)容的風格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當下的心情和理解方向進行確認。如若說情緒影響著音樂作品的格調(diào)，那風格體系便決定著這種格調(diào)的類型，兩者維持著一定的階級關系。第三，精神屬于音樂內(nèi)容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對現(xiàn)實生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內(nèi)容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準確地認證，畢竟其是一種高級的審美活動與產(chǎn)物。

這類內(nèi)容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內(nèi)容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉(zhuǎn)化成為線條、色彩，令音色成為一種時尚造型，進一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學性內(nèi)容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當中，其涉及過程、沖突、情緒三個層面，需要創(chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細節(jié)變化，來進行文字化的抒情表達，配合音樂主題來模擬對應的現(xiàn)實情境和情節(jié)，并使用某些音調(diào)來演繹出一系列事物等等。

首先，音高的控制。結(jié)合我國民族民間音樂發(fā)展史來看，為了緊跟音樂變化發(fā)展的趨勢，就務必及時掙脫大小調(diào)體系的約束，創(chuàng)造出更加寬闊的音樂語言空間之余，使音樂表現(xiàn)力和聽眾的聽覺感性特征持續(xù)增強，從而自主加入到現(xiàn)代音樂探索隊列之中。在此期間，憑借理性設計作為核心的音樂構(gòu)成模式，更加有助于激發(fā)出聽眾對音樂的感性想象力，增強音樂作品音響的感染力。因此，要想在音樂表現(xiàn)中遵循音樂美學，就要先學會平衡表達理性和感性的關系，準確控制音高。

其次，節(jié)奏的把握?，F(xiàn)代音樂在節(jié)奏表現(xiàn)層面應該要學會突破傳統(tǒng)音樂的約束，想方設法賦予音樂藝術超強的感染力。不僅僅要加入一些鮮活的節(jié)奏，同時還應該在節(jié)奏銜接上保持一定的跳躍性、靈活性、動態(tài)性特征，進而為增強整個音樂作品的表現(xiàn)張力奠定基礎。需要注意的是，音樂節(jié)奏把握上同樣存在理性傾向，那就是在保證和傳統(tǒng)音樂節(jié)奏有所區(qū)分之外，還應順應大眾的審美需要，切不可盲目越過大眾聽覺感受的范疇，否則會嚴重削減作品整體的審美效果。

最后，音色的處理。音色同樣隨著音樂藝術持續(xù)變化發(fā)展，如今已經(jīng)隨著各類樂器的使用，慢慢越過民族的界限，成為音樂作品中自由使用的元素。但是，總有些人過分追求音色的多元性，不能協(xié)調(diào)各個音色之間的關系，到頭來不僅沒有賦予音樂作品流行的推動力，反而破壞了收聽效果，因此合理使用音色應該得到創(chuàng)作者們的重視。

第一，音樂作品的創(chuàng)作，實際上就是結(jié)合生活體驗來進行樂譜記錄的過程，許多藝術家習慣于結(jié)合豐富的生活體驗和完善的構(gòu)思，來將頭腦中的種種思想透過音樂細致地傳達出來。在此期間，要注意搭配好音樂作品的曲式還有旋律，這樣才能確保作品問世后是獨一無二的。由此看來，音樂藝術的創(chuàng)作和表現(xiàn)，需要經(jīng)歷非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象選擇、聲音形態(tài)的聽覺對象匹配、作品樂譜的形成等環(huán)節(jié)，任何環(huán)節(jié)都不可忽略。

第二，在進行音樂藝術表演期間，能夠清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音樂作品獨特的藝術效果，就要先讀懂樂譜，在經(jīng)過深思熟慮之后，將各類音樂符號轉(zhuǎn)變成為和諧的聲音形態(tài)，再配合相關樂器和演奏技巧進行優(yōu)美的呈現(xiàn)。所以說，在音樂表演期間，音樂藝術的存在形式由音樂符號、想象的音樂形象，轉(zhuǎn)變成為現(xiàn)實的音樂作品。

第三，音樂作品欣賞環(huán)節(jié)中，聽眾會自覺地對當中的旋律、節(jié)奏進行整合，借此加深對音樂作品還有藝術的了解認識。在此期間，聽眾群體正經(jīng)歷著想象作品、加深情感體驗、形成認識結(jié)果、做出綜合評價等過程。

音樂藝術作品屬于一類有機整體，經(jīng)過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術作品，重點凸顯審美價值，卻對一些非審美價值進行弱化處理。現(xiàn)代音樂藝術展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動聽且富有內(nèi)涵。歸根結(jié)底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學知識、道德價值觀等非審美價值要素巧妙地穿插進去，使得音樂作品本身的魅力增強、內(nèi)涵更加豐富。

另外，保持音樂藝術內(nèi)容和形式的統(tǒng)一關系。完美的音樂藝術作品，其內(nèi)容和形式往往彼此關聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實上，音樂藝術作品在內(nèi)容上顯得比較獨特，主題明確，而為了更加精準、完整地表達這部分音樂內(nèi)容，就要求適當?shù)囊魳沸问阶鳛橹?。所以說，許多創(chuàng)作家都習慣了基于內(nèi)容和形式的依存、制約關系來展開補充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內(nèi)容的描述，配合音樂內(nèi)容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。

綜上所述，基于音樂美學視角來細致性解析音樂藝術的形式和內(nèi)容過后，還需要協(xié)調(diào)把握它們之間的聯(lián)系、制約關系。作為廣大聽眾群體，在進行各類音樂藝術作品欣賞過程中，不僅僅要關注其外在表現(xiàn)形式，還應該深入性鉆研其核心內(nèi)容。同樣地，作為音樂創(chuàng)作人員，也應該在充分調(diào)查了解聽眾們的興趣偏好基礎上，處理好音樂作品的表現(xiàn)形式和內(nèi)容的關系，做到及時透過整體進行創(chuàng)作梳理，促進作品在內(nèi)容和形式上的和諧融合狀態(tài)。長此以往，幫助更多人科學認識和準確把控音樂美學的基礎性規(guī)律，提升大家的藝術表現(xiàn)力和審美素養(yǎng)，促進我國音樂藝術的繁榮發(fā)展。

音樂聲樂論文篇十三

在整個音樂文化中，音樂美學發(fā)揮著不可比擬的作用和優(yōu)勢，而音樂作品存在方式的探討也變得尤為重要，順應現(xiàn)代藝術潮流的發(fā)展趨向?；谝魳访缹W視角，加強對音樂作品存在方式的分析，可以發(fā)揮出藝術作品的魅力，并加強音樂作品存在方式--感象層、意象層以及意蘊層等層次之間的融合度，將其滲透到音樂作品的方方面面，進而滿足音樂美學的內(nèi)在需求。本文主要以音樂美學的角度談音樂作品存在方式為論點，旨在提高音樂美學的廣度和深度。

對于音樂美學來說，是音樂學和美學的融合，具有美學、藝術性等特點。而在音樂美學研究領域中，必須要高度重視音樂作品的存在方式這一問題，這已經(jīng)成為了諸多人士普遍關注的焦點性話題之一。因此，基于音樂美學視角，要充分了解音樂作品的存在方式，注重理論知識與實踐活動的整合，提高學生的音樂審美素養(yǎng)，創(chuàng)造出獨具特色的音樂藝術作品。

在音樂作品中，音樂美學貫穿始終，所以音樂美學存在于音樂作品的三種存在形式中。音樂作品與客觀事物有著明顯的區(qū)別。音樂作品存在于人們的思維中，是人類精神生活的結(jié)晶，一旦脫離了人類，很難充分體現(xiàn)出音樂作品應有的價值。對于音樂作品來說，主要由三個層次構(gòu)成，即感知層、意象層以及意蘊層，進而針對這三個方面展開詳細闡述。

（一）感知層。

感知層，是藝術作品外部的感知表象，是藝術作品自身客觀屬性和感知者內(nèi)在感性的結(jié)合體，其中，表層的物質(zhì)材料、顏色、速度等是藝術作品外在屬性的重要構(gòu)成內(nèi)容。然而藝術作品之所以被稱之為藝術，主要是由于藝術作品自身具有客觀屬性[1]，并注重情感方面的滲透與融合，將藝術作品賦予全新的生命力，成為能夠傳達人情感的重要工具。要想將藝術品的價值充分體現(xiàn)出來，必須要高度重視自身客觀屬性、藝術家所要表達的情感內(nèi)涵等。在人們對藝術品的解讀中，要提高對感知層內(nèi)容的重視程度。眾所周知，音樂有著十分廣泛的范圍，在一場音樂演出中，要從視覺、聽覺以及心理等方面來進行情感的傳達?；诟兄獙右暯?，符合創(chuàng)作者音樂創(chuàng)作的目標。音樂與人們實際生活之間的聯(lián)系是緊密聯(lián)系、密不可分的，在音樂創(chuàng)作者不斷探索與研究過程中，促進了音樂美學體系的形成。音樂美學涉及的內(nèi)容比較多，關系著美學、音樂史學等，對于任何一個分支都能劃分出具體的內(nèi)容，這些都屬于感知層的內(nèi)容。在音樂美學視角下，感知層的存在方式就是這些由美學理論和音樂結(jié)合的各種音樂理論，增強樂譜演奏的生動性，創(chuàng)作出高質(zhì)量的音樂作品。通過音樂美學在感知層的存在可以看出，符合音樂創(chuàng)作的表演的基本需求，有效落實音樂美學對音樂創(chuàng)作和表演的指導。通過音樂與網(wǎng)絡的發(fā)展，為人們接觸音樂作品提供了極大地便利條件，加對音樂作品的理解和記憶。人們在欣賞音樂時，要仔細品位與研究，而音樂作品留給人們的情感印象，就是音樂作品在感知層所體現(xiàn)的情感，將音樂美學思想靈活滲透在音樂作品之中，展現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵。

（二）意象層。

基于音樂創(chuàng)作者對音樂作品賦予的情感進行分析，意象層比感知層的深度更高一些。對于意象，主要是指想象中的存在，音樂美學在意象層中的存在具有一定的主觀性[2]，個人要結(jié)合自身的主觀醫(yī)院來解讀音樂作品。比如在聆聽一首歌曲時，人們覺得好聽，這就是對音樂感知層的解讀，然而對于具體好的地方和存有的缺陷，不同人的見解是不同的，這種見解差異就是音樂美學在意象層存在的體現(xiàn)。音樂作品層次的構(gòu)成主要包括感知層、意象層以及意蘊層，意象層在感知層和意蘊層的中間環(huán)節(jié)，發(fā)揮著承接的作用。要想將意象層承上啟下作用充分發(fā)揮出來，主要是指意象層可以有效指導感知層的情感表達，并深化和升華意蘊層。音樂作品情感的升華屬于循序漸進的過程，過程鋪墊良好的情況下，聽眾可以在音樂情感不斷深入過程中，進而滿足音樂終極的情感目標。所以音樂創(chuàng)作者要具備豐富的音樂理論知識與技巧，并提高對音樂美學情感表達的高度重視，善于積累經(jīng)驗。音樂美學在意象層的存在，要求音樂創(chuàng)作者要注重實踐，不斷提高自身美學素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)。在這一過程中[3]，有助于音樂創(chuàng)作者更好地表達音樂中的情感，并彰顯一定的藝術氣息。

（三）意蘊層。

對于意蘊層來說，在音樂美學存在方式中處于最高峰，不同哲學家或藝術家在意蘊層傳達藝術情感方面，其表達方式存在著極大地差異。音樂創(chuàng)作者將對生命和生活的解讀滲透到音樂作品之中，使音樂作品帶有濃厚的情感色彩。對于一首經(jīng)典的歌曲來說，好聽是基礎，更重要的是在于值得對該歌曲進行仔細研磨和品味，而在品味過程中，就是音樂作品第二層意象層所要表達的情感。例如：以《iwillalwaysloveyou》歌曲為例，該歌曲是當時熱度極高的單曲，將歌曲中的意象表達地淋漓盡致，表達了人們對愛的追求與向往。針對意蘊層，很難找出一首共同意蘊層的音樂作品，但是由此可以看出音樂美學在意蘊層的存在方式，可以直達每個人的心靈。音樂創(chuàng)作者將自身的情感和靈魂通過音樂作品體現(xiàn)出來，可以增強聽眾的內(nèi)心共鳴，感受到音樂作品所帶來的強大魅力?；谝魳访缹W視角，音樂美學的最高層次著重體現(xiàn)出音樂作品對人性的思考與剖析等。

（一）加強對現(xiàn)代音樂美學的深入思考。

1.音高控制。在民族民間音樂發(fā)展過程中，要想順應音樂發(fā)展的潮流，就必須要擺脫大、小調(diào)體系中存在的局限性，開辟出更為廣闊的音樂語言天地。在豐富人的聽覺感性形象和增強音樂表現(xiàn)力等方面[4]，要加強對現(xiàn)代音樂的探索。其中，利用理性設計作主導的音樂構(gòu)成方法，可以充分發(fā)揮出音樂感性想象力和音響的影響力，保持理性與感性這桿天平的高度平衡。2.節(jié)奏問題。在節(jié)奏方面，現(xiàn)代音樂要善于突破傳統(tǒng)音樂的束縛，增強音樂藝術的魅力，除了表現(xiàn)為豐富多彩、極具動力的節(jié)奏之外，也出現(xiàn)了一些動態(tài)化特征，比如跳躍、靈活等，進而為音樂表現(xiàn)力的提升創(chuàng)造了有利條件。然而現(xiàn)代音樂在節(jié)奏方面，也存在著推崇理性的傾向，為了能夠突破傳統(tǒng)節(jié)奏的樣式，更好地滿足現(xiàn)代審美需求，在聽覺方面，諸多現(xiàn)代音樂對節(jié)奏提出了更為清晰明確的要求[5]，一旦超出演奏控制和聽覺感受的范圍，將會嚴重影響到審美作用的發(fā)揮。3.音色問題。在音樂發(fā)展歷程中，音色也處于不斷發(fā)展的過程之中，通過樂器的使用，突破了民族的界限，人類的樂器可以成為音樂可用的音色。在現(xiàn)代音樂中，音色使用的范圍迅速拓展開來，諸多樂器都可以被視為音樂材料。在音樂創(chuàng)作中，音樂替代旋律、和聲是順應時代發(fā)展所需，然而現(xiàn)代音樂也存在的音色隨意使用的現(xiàn)象，也就是過于強調(diào)音色的多樣性，沒有對音色的結(jié)合性給予高度的重視。在音樂發(fā)展歷史中，音色變化是音樂作品的重要推動力，而隨意使用音色損壞了作品良好的收聽效果[6]，而且動力性也沒有得到相應的體現(xiàn)，必須要高度重視這一問題，合理使用音色。

（二）通過音樂作品創(chuàng)作、表演、欣賞等方面來體現(xiàn)。

首先，在音樂作品的創(chuàng)作過程中，對于藝術家創(chuàng)作的音樂作品來說，大都經(jīng)歷了生活體驗、記錄樂譜等環(huán)節(jié)。藝術家在結(jié)合生活體驗和具備完整構(gòu)思以后，可以通過音樂將頭腦中的東西進行傳達。同時，藝術家還要對音樂作品的曲式和旋律等進行充分考慮，創(chuàng)造出獨一無二的音樂作品。所以，在創(chuàng)作過程中，大致經(jīng)歷了非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象-聲音形態(tài)的聽覺表象-形成作品樂譜等過程。其次，在音樂作品的表演活動過程中，可以感受音樂作品的存在方式。表演藝術家要想將音樂作品的獨特性充分體現(xiàn)出來，要高度重視樂譜，在演奏之前，要深入分析和思考樂譜，將音樂符號轉(zhuǎn)變?yōu)槁曇粜螒B(tài)，通過演奏樂器或表演手段，可以實現(xiàn)單一聲音形態(tài)向優(yōu)美音樂形態(tài)的順利轉(zhuǎn)變。因此，在音樂表演過程中，音樂作品的存在方式經(jīng)歷了音樂符號-想象中的音樂形象-現(xiàn)實音樂作品等過程。最后，在音樂作品的欣賞過程中，聽眾在聽音樂作品時，可以將聽覺獲得的旋律或節(jié)奏在大腦中進行整合[7]，加深對音樂作品的認知和記憶。在這個過程中，聽眾的心理活動經(jīng)歷了想象聯(lián)想認識作品-增強對作品中情感的體驗-形成對音樂作品的認知與評價等過程。

（三）注重審美與非審美的融合。

藝術作品屬于有機整體之一，是審美和非審美的結(jié)合體。在同一藝術作品中，這種融合具有一定的傾向性，比如輕音樂或抒情曲等，著重體現(xiàn)出審美價值，一定程度上弱化了非審美價值。對于藝術作品中審美價值和非審美價值的融合，非審美價值功能往往融合于審美價值因素中，實現(xiàn)“寓教于樂”。因此，在藝術作品中，對于科學知識、道德倫理觀念等非審美價值因素，要將其融合在審美價值層面，通過審美“過濾”，進而有效增強音樂作品的藝術魅力。并保持審美價值與非審美價值的高度協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，兩者缺一不可，如此才能創(chuàng)造出最為優(yōu)美動聽的音樂作品。

綜上所述，基于音樂美學的角度，必須要對音樂作品的感知層、意象層以及意蘊層等存在方式進行深入分析，體會每一種存在方式中存在的差異，增強音樂作品的感染力和影響力。在音樂美學研究領域中，要提高對音樂作品存在方式的高度重視，并加強對現(xiàn)代音樂美學的深入分析，尤其在音高控制、音色以及節(jié)奏等方面，并借助藝術家的藝術創(chuàng)作、表演以及欣賞等方面來實現(xiàn)彰顯出音樂作品的魅力，通過多種渠道來感受音樂作品的存在方式，增強聽眾的情感共鳴，提高聽眾的審美情操，在音樂作品中感受情感的流露與滲透，真正實現(xiàn)情感與音樂作品的完美融合于滲透，將音樂美學推向可持續(xù)發(fā)展的長遠之路，充分發(fā)揮出音樂美學的價值。

[1]王冰。音樂美學的學科結(jié)構(gòu)特點和音樂作品的感性回歸—評《音樂美學與音樂作品研究》[j].國家教育行政學院學報，2016,03:97.

[2]閭鵬。音樂存在方式與音樂作品存在方式之關系探微[j].戲劇之家，2015,10:101.

[4]栗林林。一部關于音樂美學與音樂作品理論探究的學術專著—評《音樂美學與音樂作品研究》[j].中國教育學刊，2015,02:114.

[6]李響。音樂與音樂作品存在方式之關系探微[j].大眾文藝，2016,20:7-8.

[7]李昕。從音樂美學的角度談音樂作品的存在方式[j].現(xiàn)代交際，2015,10:104.

音樂聲樂論文篇十四

內(nèi)容摘要：中國傳統(tǒng)音樂源遠流長，包含諸多審美品格，其美學思想博大豐富?！昂汀笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化意識與精神在美學領域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學的核心思想，構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術魅力?！昂汀痹跉v史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時代、社會對其有不同的解釋。

關鍵詞：傳統(tǒng)音樂美學思想審美意識“和”

中國傳統(tǒng)音樂源遠流長，其美學思想博大豐富。中華先民的審美意識可以追溯到未有文字記載的遠古時代，從原始先民通過勞動擺脫了動物狀態(tài)開始懂得裝飾自己，便出現(xiàn)了最早的審美意識活動，其審美意識就已經(jīng)產(chǎn)生了。在經(jīng)歷了奴隸社會、封建社會后，中華美學思想獲得了蓬勃發(fā)展，形成了以審美意象為中心的傳統(tǒng)美學思想。

中國傳統(tǒng)音樂綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)，是音樂思想意識的結(jié)晶。一個國家、一個民族的思維習慣，對其審美意識的形成和發(fā)展有不可低估的作用。中華民族的傳統(tǒng)思維習慣，決定了中國古代先哲奉行一種既對立又統(tǒng)一的思維方式，將矛盾雙方作為一種內(nèi)在的和諧，即中華文化傳統(tǒng)“和”的精神?！昂汀笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化意識與精神在美學領域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學的核心思想。作為一種審美品格，“和”構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術魅力?！昂汀痹跉v史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時代，社會對其有不同的解釋。筆者將古代不同時期對音樂思想“和”的闡釋作一梳理和簡要述介。

“和”概念最早出現(xiàn)于春秋時期“和同之辯”的論爭?！秶Z·鄭語》載：“夫和實生物，同則不斷，以他平他謂之和，故能豐長而物歸之?！边@里說明了在聽覺感知上，只有不同的樂音組織相配才能生產(chǎn)美的音樂，相異的音樂組合在一起就能產(chǎn)生好聽的音樂。這是從音樂審美的角度對“和實生物”規(guī)律的體驗和理解。

春秋時期晏嬰是一位大政治家、思想家，他對音樂有精辟的見解，曾說：“一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風、九歌以相成也。清濁、大小、短長、疾徐、哀樂、剛?cè)?、遲速、高下、出入、周疏，以相濟也?！睂⒁魳犯鞣N特征的“相成”“相濟”都歸屬到音樂審美的和諧統(tǒng)一之中。晏嬰在談音樂諸要素之間的諧和時，并沒有忽視音聲與人心的諧和關系?！跋韧踔疂逦叮臀迓曇玻云狡湫?，成其政也”，只有“和”的音樂才能使君子聽了產(chǎn)生心平氣和的感情。

先秦時期儒家學派倡導禮樂思想，對音樂所看重的主要是它的社會教化作用。他們對“韶”一類的雅樂推崇備至，認為“中和”的音樂是最能移風易俗具有教化作用的，講究借中和的音樂修身養(yǎng)性?？鬃诱J為思想的審美樸素之美，簡樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張在音樂審美中保持一種“和”的情感態(tài)度。孔子曾評價《關雎》“樂而不淫，哀而不傷”。他認為，音樂審美中的情感態(tài)度及其表現(xiàn)是中正平和的，也應當是適度的，有節(jié)制的，這同他的“中庸”哲學思想是一致的。

道家倡導“天地之和”的思想。老子崇尚樸素自然，追求平和；莊子認為主客體和諧產(chǎn)生美感，以內(nèi)心純樸自然性情的復歸作為樂的實現(xiàn)，用樂調(diào)調(diào)和階級矛盾，追求人類平衡，認為合乎其理想社會的樂，是具有自然無為，平和恬淡屬性的“樂”。

漢代《樂記》從“德音”“中和”來看“樂”之美的社會屬性與情感屬性。只有具有“中和”情感特征的才是“和樂”，這就要求在情感表現(xiàn)上處于“中和”狀態(tài)，“樂而不亂”“樂而不流”“剛而不怒”“柔而不懾”。

魏晉時期阮籍在其論樂專著《樂論》中，一方面以“和”作為樂的順乎自然的本質(zhì)屬性，要求以協(xié)和陰陽的音聲去適萬物之“情氣”，另一方面在音樂生活中繼承樂教思想，要求“立調(diào)適之音，建平和之聲”，制禮作樂“使天下為樂者，莫不儀焉”。嵇康在《琴賦》中以平和之聲為琴音樂美的特征，在琴聲具“自然之和”的基礎上描寫琴音的美妙。他講的“禮樂之情”是以“樂之為體，以心為主”的角度講“平和之樂”對人心的作用。

唐代白居易對琴樂審美問題上有較多論述，他視恬淡、平和為琴樂與“正始音”的音樂審美情感特征，以“淡”“和”為其審美標準。

宋代朱長文在“琴史”中以政不和故人心不和，人心不和故音不和的角度強調(diào)“樂之和”在于“正——心——音”之音的關系是否和諧。從音樂與人心的關系認為只有能夠協(xié)調(diào)民心，“順氣正聲、為群情之影響”的音樂才是“和”樂的，才是美的音樂。哲學家朱熹在《紫陽琴銘》中對琴樂審美明確提出“養(yǎng)群中和之正性，禁爾忿欲之邪心”，體現(xiàn)了他對琴樂中和美的認識，即“中和”美的實現(xiàn)有賴于通過自我修養(yǎng)達到人心之正性。

明代徐上瀛的《溪山琴況》是中國美學思想史最為重要、最具代表性的論著之一?！断角贈r》提出二十四況，其中“和”是最為重要的審美范疇?！断角贈r》開首即寫道“稽古至圣心通造化，德協(xié)神人，理一身之性情，以理天下，人之性情，于是制為琴。其所首重者，和也?！边@表明了“和”作為琴樂審美范疇，在《琴況》中具有其他諸況不能替代的地位?！昂汀痹凇肚贈r》中具有多義的內(nèi)涵，如“和”況以琴樂陶冶人之性情，琴樂的實施目的在于使人心“和”，這具有社會倫理學的意義。“和”在《琴況》中與音樂審美理想有關，強調(diào)“和”的存在并不只是于技藝，要獲得“和”之美存在的真諦要“不以情性中和相遇”。“和”是《溪山琴況》的主要精神，是貫穿其中的主要線索。

縱觀我國古代音樂美學思想史，“和”在不同時代、不同歷史時期人們對其有不同的解釋。“和”是我國傳統(tǒng)音樂美學中的優(yōu)秀傳統(tǒng)，至今這種美學傳統(tǒng)仍普遍存在于我國民間傳統(tǒng)音樂之中。但“和”又是相對的，隨著時代的變遷、社會的發(fā)展，今日的“和”已不是儒家僅用于“雅頌之樂”的中庸之和，而是與多種非“和”品質(zhì)相互融合的優(yōu)美、平和、細膩的美學品格。

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音樂聲樂論文篇十五

秦腔的獨特風格就是人們常說的“慷慨激昂，蒼涼豪邁”。這種獨特的個性，是千百年來在西北這塊獨特的地域環(huán)境中形成和發(fā)展起來的，體現(xiàn)著西北文化的精神風貌和西北人民的個性與情懷。它特殊的藝術內(nèi)涵和獨立的美學體系，在中國戲曲史上占據(jù)著重要地位。我們振興秦腔的一個重要目的，就是要努力保持其個性，使這一“地方文化名牌”在民族藝林中永放光芒。秦腔藝術的獨特個性，主要體現(xiàn)在以下四個方面：

首先，體現(xiàn)在眾多傳統(tǒng)劇目上。傳統(tǒng)劇目的題材基本上都是圍繞著歌頌愛國主義、呼喚正義、懲惡揚善、扶正驅(qū)邪的，以反映重大歷史事件的宮廷戲為主，并兼有家庭生活戲和神話戲。民間概括為“奸臣害忠良，姚婆毒先房，相公招姑娘，神仙斗魔王”，可謂形象、中肯。如秦腔的“江湖二十四本”：《春秋筆》《八義圖》《回荊州》等；同州梆子的“八大本”：《趙氏孤兒》《鴛鴦被》《和氏璧》等；西府秦腔的，--十四大本”：《蛟龍駒》《劈牮山》《少華山》等；另外還有取材于神話故事的佛道戲：《黃河陣》《判官磨鏡》《鐘馗嫁妹》等。這些戲大都政治生活氣息濃郁、情節(jié)生動、結(jié)構(gòu)嚴謹、場面宏大、沖突激烈，注重唱念表演，因而其情節(jié)、氣氛常常是大起大落、大喜大悲，表現(xiàn)出一種慷慨悲歌的大氣勢。從劇目表現(xiàn)的人物來看，基本上都是以帝王將相、烈士偉人。忠臣義士、孝子烈婦諸類有身份的、命運坎坷悲壯的人物為主。如《二進宮》《下河東》《李陵碑》等。因而在角色行當上常常以須生、花臉、正旦居多，表現(xiàn)出一種蒼涼、悲壯、豪放的情感。從劇目的戲劇沖突來看，其火爆激烈之態(tài)勢可以說居所有劇種之首，足顯正義取之不易，邪惡根除之艱難。其明顯標志是在劇名前多冠以殺、打、斬、戰(zhàn)諸動詞。如《殺驛》《打鎮(zhèn)臺》《斬單童》《戰(zhàn)馬超》等。如此稱者，不計其數(shù)，因而演出中常有驚心動魄、振聾發(fā)聵之功效。這是與以秦地為代表的西北民族的傳統(tǒng)的驍勇好斗、俠肝義膽、激情豪爽的個性分不開的。這些都說明了秦腔悲壯激烈的風格。我們振興秦腔，就是要保持和發(fā)揮秦腔的這一鮮明個性。

其次，秦腔的個性還體現(xiàn)在它的傳統(tǒng)音樂上。秦腔的.傳統(tǒng)音樂是代表秦腔藝術風格的重要因素。戲曲各劇種的“四功五法”和舞美、服裝、化妝等表現(xiàn)形式都基本一致，而惟獨音樂和唱腔、道白有著大的差異，這種差異就將劇種區(qū)別開來。因此，可以說音樂是劇種之魂。秦腔劇種的音樂產(chǎn)生于三秦大地乃至西北地區(qū)傳統(tǒng)文化的沃土上，受著周、秦、漢、唐文化的滋潤，有著雄厚的底蘊，頗有雄渾昂揚、磅礴浩蕩之大氣勢。它屬于板腔體，以梆子按節(jié)拍，以板胡(過去是二弦子)、鼓板為主奏樂器，聲腔體系分為“歡音”和“苦音”兩種。歡音腔歡快明朗、剛健有力。長于表現(xiàn)喜悅、歡騰的感情；苦音腔則深沉、渾厚、高亢，長于表現(xiàn)悲哀、懷念、痛傷的感情。特別是苦音。更是本劇種個性色彩很濃的一種聲腔。這兩種聲腔都是以“5”作為調(diào)式的主音，即“徵調(diào)式”，雖是徵調(diào)式，但唱腔的板頭過門一般都屬于“宮調(diào)式”，即以“1”作為主音。唱腔上，凈角講究“降音子”(行腔時把嗓音放開，到適當時加以收縮)，生、旦角講究“二音子”(用假聲窄音向上翻高八度)，聲調(diào)激越動人。其獨特的音樂旋律不僅令本地觀眾癡迷陶醉，也讓外地觀眾樂于欣賞。建國五十年時，西安市青年秦腔團進京演出傳統(tǒng)劇《火焰駒》受到首都觀眾的熱烈歡迎，他們認為，秦腔音樂的味道濃，聽起來特別帶勁?！痘鹧骜x》的音樂，基本是秦腔的傳統(tǒng)音樂，晉京演出并未作大的改動，只是增加了一些配器音樂，使原來的音樂有所豐富。由此也可以看出：秦腔傳統(tǒng)音樂的獨特藝術魅力，要振興秦腔和保持秦腔的個性，就必須要繼承秦腔的傳統(tǒng)音樂，不失其“原汁原味”?，F(xiàn)在，有一些人認為秦腔的傳統(tǒng)音樂是“老腔老調(diào)”，要振興秦腔就要打破“老腔老調(diào)”。在此認識的作用下，搞出的唱腔往往嚴重脫離了秦腔的本體，從而失去了部分原本喜愛秦腔的觀眾。秦腔的傳統(tǒng)音樂是三秦人民情感與精神的寄托，也是歷代秦腔音樂工作者的智慧結(jié)晶，要想輕易摒棄它而另起爐灶，恐怕是不大容易的。秦腔在音樂唱腔上的改革一定要非常慎重，不能走得太快，否則就脫離了秦腔生存的土壤。其三，秦腔的個性還體現(xiàn)在它的地方語言上。秦腔的語言以陜西方言為基礎，因其發(fā)音和吐字的差異而分為中路(西安秦腔)、西路(西府秦腔)、東路(同州梆子)、南路(漢調(diào)桄桄)。各路秦腔的語言雖然有所差異，但是卻有一些共同特點。即發(fā)音為“滿口腔”，吐字生硬板正，語音鏗鏘蒼勁，語氣硬朗結(jié)實，語調(diào)高亢激昂。這些特點較多地保留著上古秦聲激越、昂揚的遺風。這種語言與秦腔音樂相融合，共同形成了秦腔藝術的聲腔風格。中路秦腔以西安方言為吐字發(fā)音的基礎，仍然保留著慷慨激昂的“秦聲”遺風，具有陽剛之美。但是，隨著普通話的普及和各地方言的相互交流與滲透，西安方言在吐字發(fā)音上也發(fā)生了很大變化。從秦腔演員平時的語言交流和唱念表現(xiàn)來看，目前已廣泛吸收了普通話的吐字，摒棄了過去比較拗口的和流傳范圍狹隘的土語雜音，向著大眾化、文明高雅的方向發(fā)展。例如：“全中國”舊讀cuanzonggui.現(xiàn)讀quanzhsngguo；“春色”舊讀cinsei，現(xiàn)讀chunse“度日”舊讀douer，現(xiàn)讀duri。這種發(fā)展變化隨著普通話的普及還在不斷深入，這無疑是人類語言的進步，也無疑是秦腔語言的進步。但是。我們一定要把握住一點，那就是秦腔語言獨特的語音、語氣和語調(diào)，目前還不能改變，因為它是秦腔區(qū)別于其他劇種語言的個性要素，是這些要素的存在才使秦腔的個性得以彰顯。今后無論秦腔怎樣發(fā)展，只要姓“秦”，這種語言個性就不能丟失。我們振興秦腔，仍要保持和發(fā)揚秦腔語言的這一個性。

其四，秦腔的個性還體現(xiàn)在它的表演技巧上。秦腔在表演上也有自己的一套獨特技巧。如：耍翎子、耍獠牙、咬牙、甩梢子、搖帽翅，以及真刀真槍打斗等，這也是體現(xiàn)秦腔個性的一個方面。但是，非常遺憾的是，現(xiàn)在某些技巧已不再使用了。聽現(xiàn)在的一些老藝人講，過去的演員都有一技之長，所以才會有“一招鮮，吃遍天”的演藝佳話。今天我們振興秦腔藝術，也要繼承、發(fā)揚秦腔的這一個性特色，使那些驚人的絕技和真功夫流傳下去。

音樂聲樂論文篇十六

摘要:。

在當前的音樂教育改革背景下,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學改革采取改變原有課程體系、改變教師聲樂教學觀念、改變學生學習方法、完善聲樂教學條件等辦法,旨在強化職業(yè)技能培訓,培養(yǎng)高素質(zhì)的師資人才。

聲樂教學是以聲樂演唱為主要內(nèi)容的一種教育實踐活動,是一門規(guī)律性極強的應用科學,也是高師音樂教育專業(yè)的一門重要技能學科。大連大學幾年來積極進行聲樂教學的系列改革,旨在進一步強化職業(yè)技能培訓,培養(yǎng)高素質(zhì)的師資人才。

長期以來,我國普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學受專業(yè)音樂院校影響,教學觀念、教學內(nèi)容、教學方法、教學模式等都沒有體現(xiàn)出自身特點。教育部制定的《全日制義務教育音樂課程標準》(以下簡稱《標準》)正式出臺,強調(diào)以音樂審美體驗為核心,使學習內(nèi)容生動有趣、豐富多彩,有鮮明的時代感和民族性,重視音樂實踐,提倡學科綜合,鼓勵音樂創(chuàng)造。

《標準》的提出不僅對我國音樂教育具有劃時代的重要意義,而且對從事普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學的廣大教師提出了更高的要求。

這就要求學生不僅具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內(nèi)容的教學能力,還應具備講授科學聲樂理論知識的能力,掌握科學聲樂教學方法。因此,聲樂教學改革力圖探索新穎的教學方法,更新教學內(nèi)容,實施多樣化教學,采用集體課、小組課、個別課相結(jié)合,藝術實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套,以彌補一對一授課形式的不足,從而提高教學質(zhì)量,促進教學的改革和發(fā)展。

1.大量擴招,生源質(zhì)量下降。

隨著國民教育的發(fā)展,對音樂師資的需求不斷增多。新形勢下,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學出現(xiàn)了許多新問題,擴招生素質(zhì)偏低給聲樂教學帶來難度,舊有的教學及管理模式與新形勢不適應。

2.專業(yè)能力不強,忽視師范素質(zhì)培養(yǎng)。

“合格”已不再是高水平的專業(yè)知識和技能,而是新世紀所需要的綜合素質(zhì)和敬業(yè)精神,僅僅上好專業(yè)課已達不到新的教學目標。

3.過多注重技術訓練,學生綜合素質(zhì)不強。

音樂教育專業(yè)聲樂教學在關注技術訓練的前提下,應加強相關學科的綜合素質(zhì)。聲樂教學不僅要弘揚我國民族聲樂文化藝術,還要關注世界多元文化;不僅要提高專業(yè)綜合素質(zhì),還要加強相關學科的綜合素質(zhì)(特別是藝術類學科);要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯(lián)系,使學生的人文內(nèi)涵更加豐富和鮮明。

4.聲樂教學內(nèi)容單一,參與教學研究活動能較低。

一直以來,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學課程基本延用傳統(tǒng)的聲樂表演專業(yè)設置,盡管增設一些特色課,但也存在隨意性設置的現(xiàn)象。課程設置顯然是不全面的'、不適應時代發(fā)展要求的。經(jīng)過改革后,確定了新的教學內(nèi)容,更加突出了師范性。

1.社會經(jīng)濟文化等發(fā)展的需要。

隨著改革開放不斷深入,我國經(jīng)濟、政治、文化、教育等方面都有了發(fā)展與進步。無論在過去、現(xiàn)在還是將來,音樂教育對社會的影響都是非常重要的,人們需要多元文化的真、善、美來陶冶情操,提升精神境界,因而對聲樂教學改革提出了新的要求。

2.全民素質(zhì)教育的需要。

目前,我國教育模式更多傾向于理性素質(zhì)的培養(yǎng),但感性素質(zhì)的培養(yǎng)更應得到重視。感性素質(zhì)的培養(yǎng)只有通過藝術教育來實現(xiàn),其中音樂教育起著重要作用。

3.高校新課程標準的需要。

新課標為大連大學聲樂教學改革的發(fā)展創(chuàng)新提供了理論依據(jù),使學校及學生真正認清自己專業(yè)的職能所在,并正確地規(guī)劃設計,這是教好學好聲樂,貫徹新課程標準的必要前提和重要手段。

1.聲樂教學內(nèi)容的改革與實施。大連大學在教學改革中,改變原有課程體系,強化各種演唱技巧及聲樂基礎理論學習。

新課程體系要求學生不但要加強聲樂演唱的技能訓練,還要學好聲樂理論基礎知識和聲樂教學方法。學生不但要唱得好,還要懂得多、教得好。大連大學在教學改革中,采用理論與實踐相結(jié)合的方法,首先加強音樂教育專業(yè)聲樂教學的內(nèi)容改革,加入聲樂教學法的課程內(nèi)容;加入聲樂理論的課程內(nèi)容;加強聲樂教材的選編工作;加強音樂教育專業(yè)聲樂教學的實踐活動;加強音樂教育專業(yè)學生的舞臺演出實踐活動;積極開展教師聲樂技能大賽;在確立聲樂學習目標前提下,抓住發(fā)聲訓練與作品演唱,抓住聲樂理論、聲樂教學法,以及舞臺表演、教學實習等環(huán)節(jié),立案備課,有的放矢地實施教學。

專業(yè)聲樂教學正處在高速發(fā)展和急劇變革的關鍵時期。一方面,高等教育對社會經(jīng)濟發(fā)展的先導性、全局性作用日益突出;另一方面,市場經(jīng)濟體制也日益深刻地影響著高等教育事業(yè)的發(fā)展。在這種狀況下,培養(yǎng)專業(yè)音樂人才,切實提高教師聲樂教學觀也成為必要的趨勢。