激發(fā)創(chuàng)造力，豐富生活，創(chuàng)造屬于自己的美好?？偨Y(jié)要具有啟發(fā)性和指導(dǎo)性，給讀者以一些有益的思考和行動建議。如果你對總結(jié)寫作感到困惑，可以先看看以下范文，獲取一些思路。

音樂聲樂論文通用篇一

流行音樂以其極具魅力的特點(diǎn)，給傳統(tǒng)音樂、音樂審美理念以及音樂創(chuàng)作理念等方面帶來巨大的沖擊。其不僅使我國音樂的格局發(fā)生的重大變化，也對我國文化產(chǎn)生了重大的影響。一種文化能夠得到有效流傳，必定有其存在的價(jià)值，因此，對中國流行樂的美學(xué)特質(zhì)以及審美意義進(jìn)行研究，具備非常重要的意義。

（1）審美內(nèi)容人性化。

流行樂是對比于傳統(tǒng)音樂而言的，我國流行樂真正流行時(shí)間大約在改革開放這段時(shí)間。在改革開放前，人們受到集體文化影響，講究以集體為目標(biāo)實(shí)現(xiàn)個(gè)人的價(jià)值。后來隨著流行音樂逐漸融入人們生活，也讓人們的個(gè)體意識以及個(gè)性得以彰顯，也可以說流行音樂改變了人們的集體意識的審美觀念，使人們的審美內(nèi)容更趨向于人性化。以公眾的角度來看，人們在社會中的生活，難免遇到困難，導(dǎo)致其對生活的狀態(tài)進(jìn)行思考，而流行樂幾乎涵蓋了所有范圍的情感，使受眾的感情得以宣泄，尤其在愛情方面，流行樂中涉及愛情的歌曲，從各個(gè)層面、多種視角進(jìn)行解讀，也能夠證明流行樂更為貼近生活，趨向于人性化。此外一些流行樂作品涉及一些人性話題，會通過對生存環(huán)境、社會一些重大事故進(jìn)行反思等。例如：歌手韓紅演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一場纜車事故，在歌詞中體現(xiàn)出父愛、母愛的偉大，帶給人們深深的感動，這便是流行樂人性化的體現(xiàn)。

（2）審美包裝時(shí)尚化。

在流行樂的引導(dǎo)下，人們的生活品質(zhì)、審美能力以及對美的需求得到提升，也更加注重對美的追求，這便是時(shí)尚的來源。流行樂作為人們時(shí)尚的引導(dǎo)者，隨著人們審美標(biāo)準(zhǔn)的提升，也得到有效提升，而流行樂創(chuàng)作人涌現(xiàn)出一個(gè)又一個(gè)膾炙人口的流行歌曲，也讓流行樂逐漸滲透到人們的各個(gè)環(huán)節(jié)，而其中一些具有代表性的演唱者逐漸為人所知，這便是明星的來源。當(dāng)明星與時(shí)尚結(jié)合，廣闊的舞臺、夢幻的燈光、渾身散發(fā)著時(shí)尚氣息的絢麗著裝，無一不緊緊抓住人們的眼球，不僅在音樂方面讓人們情感得以宣泄，而且在視覺上給人們帶來強(qiáng)烈的沖擊，因此，流行樂作為時(shí)尚的引導(dǎo)消費(fèi)產(chǎn)品，不僅引領(lǐng)時(shí)尚潮流，也是審美包裝時(shí)尚化的代表。

（1）提高了人們對音樂的審美能力。

以往的大眾音樂中，人們往往作為聽眾，靜靜聆聽表現(xiàn)者宣泄個(gè)人情感，對于一些喜歡安靜的人來說，這種聆聽方式是享受，但是很顯然這種方式并不適合大眾審美。隨著人們觀念不斷改變，如今音樂文化逐漸從聆聽轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄟ^各種方式宣泄所有人的情緒，如某歌星演唱會，萬人共同演唱，這種震撼，讓所有觀眾產(chǎn)生一種參與感，不僅能夠宣泄個(gè)人的情感，還能幫助自己喜歡的歌星完成一首曲目。這種對于音樂欣賞觀念性的轉(zhuǎn)變，深化了大眾對于音樂的理解，使人們對音樂擁有更為直觀的感受，從而讓所有人對音樂的審美能力得以體現(xiàn)。此外，一些ktv的推廣普及、大型音樂競技類節(jié)目如《中國好聲音》的出現(xiàn)、唱歌軟件如《唱吧》的流行，都為人們提高音樂的審美能力，提供了便利條件，也讓人們在宣泄個(gè)人情緒之余，對音樂的好壞具備一定的辨析能力，使大眾對于音樂審美領(lǐng)域從自在審美變成自我審美[1]。

（2）體現(xiàn)了音樂的人文精神。

在過去，高雅嚴(yán)肅的音樂，并不是所有人能夠享受的，而隨著流行樂的流傳，音樂逐漸趨向于大眾化。流行樂起點(diǎn)的核心非常明確，就是為了滿足大眾需求以及為大眾娛樂而創(chuàng)作，因此，流行樂具備濃重的人文精神和平民化色彩。也因此，音樂從高雅的傳統(tǒng)音樂逐漸轉(zhuǎn)變成為所有人能夠接受的流行樂，才是體現(xiàn)出音樂人文精神的主要原因。而且最主要的一點(diǎn)便是，其依靠極為張揚(yáng)的個(gè)性、具有時(shí)代意義時(shí)尚色彩的審美以及一些對于生活、社會問題具有批判性的歌詞，都在沖擊人們的主觀意念以及其原本的社會價(jià)值觀，從某種程度上講，流行樂也可以作為人們批判傳統(tǒng)的有利武器，在社會價(jià)值中，其發(fā)揮的作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其本身的音樂價(jià)值，這也是音樂的人文精神主要體現(xiàn)。

綜上所述，中國流行樂從出現(xiàn)，為人們宣泄情感提供了一條便利途徑。根據(jù)本文分析可][知，作為大眾生活需求中必不可少的存在，也為人們提供了便利條件，所以，基于中國流行樂的優(yōu)點(diǎn)，將其發(fā)揚(yáng)光大，最終成為世界音樂文化中最為重要的一個(gè)部分。

[1]王磊，李建林，魏玲，秦慶昆，王江奇，李慧敏。中國流行音樂的美學(xué)特質(zhì)及審美意義[j].河北大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會科學(xué)版），2007（05）：106-110.

音樂聲樂論文通用篇二

高中階段學(xué)生就其已有的音樂欣賞水平和能力而言，雖然他們已接受了九年義務(wù)教育，在音樂審美能力上有一些基礎(chǔ)，但不能說很完善。就此，我談點(diǎn)個(gè)人的想法。

目前，通俗音樂幾乎占據(jù)了學(xué)生的整個(gè)音樂審美空間。時(shí)下有學(xué)生這樣對我說：流行歌曲對同學(xué)們而言，不用教就會?？梢姡F(xiàn)在高中生喜歡流行音樂的程度。只要一提起音樂，他們就認(rèn)為是通俗，流行音樂。加上初中、小學(xué)很多學(xué)校以前沒有開設(shè)欣賞課，在這方面學(xué)生基礎(chǔ)差，底子薄，音樂欣賞層次參差不齊。作為音樂教師，有必要以認(rèn)真負(fù)責(zé)的態(tài)度對待學(xué)生，認(rèn)真設(shè)計(jì)教學(xué)內(nèi)容，要做到務(wù)實(shí)、全面、高雅、創(chuàng)新。既要考慮學(xué)生的興趣，又要注重欣賞格調(diào)的高雅；既要考慮學(xué)生的接受能力，又要考慮知識的全面性。

我剛給高一學(xué)生上欣賞課時(shí)，學(xué)生好不習(xí)慣，幾節(jié)課之后，有學(xué)生向我提建議：“老師，能不能在課堂上多教我們唱流行歌曲，那些經(jīng)典音樂作品我們不感興趣?！蔽艺唬笠涣私?，大多同學(xué)在初中接受的音樂教育，就是老師的純歌曲教學(xué)。于是我感到了課堂教學(xué)的壓力，我便盡力地搜集音樂素材，音樂故事，利用現(xiàn)代教學(xué)手段，讓課堂教學(xué)力求生動、形象、能吸引學(xué)生，課外和學(xué)生進(jìn)行心靈的溝通。通過一學(xué)期的.教學(xué)，同學(xué)們觀念大有轉(zhuǎn)變，不但是能接受，也逐漸喜歡上了音樂欣賞課。后來，在我的一次問卷調(diào)查中，很多同學(xué)說：“我現(xiàn)在覺得音樂欣賞課越來越有味兒，一周一節(jié)音樂課時(shí)間太少了。在課堂上，我們不僅能學(xué)到音樂理論知識，還能了解很多聞所未聞的世界經(jīng)典曲目，不像以前上音樂課只學(xué)幾首歌曲而已?！笨梢?，上好欣賞課并不難，難的是束縛學(xué)生的心靈，不認(rèn)真設(shè)計(jì)教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法。著名的音樂教育家周大風(fēng)說：“在音樂教育中，應(yīng)以欣賞曲目為主體，它符合音樂是聽覺藝術(shù)的本質(zhì)”。日本著名的音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一也說：“學(xué)習(xí)音樂，最重要的是要培養(yǎng)起孩子內(nèi)心的感覺，這種感受聲音的感情和生命的能力，是在反復(fù)聽優(yōu)秀音樂的過程中逐步建立、提高，完善起來的?！?/p>

音樂新“課標(biāo)”指出：“興趣是學(xué)習(xí)音樂的基本動力，是學(xué)生與音樂保持密切聯(lián)系，享受音樂，用音樂美化人生的前提。”在音樂欣賞教學(xué)中，一定要培養(yǎng)學(xué)生的音樂興趣，教會學(xué)生傾聽。我班有一位女孩子鋼琴彈得不錯，上課時(shí)，我讓她給同學(xué)們演奏一曲《童年的回憶》，要求同學(xué)們閉上眼睛聽，聽后大家好不羨慕。后來，我上了一次欣賞課，介紹了阿炳及其作品《二泉映月》后，有同學(xué)對我說：“老師，我想學(xué)器樂?！边@事讓我更受啟發(fā)，興趣完全可以用典型來誘發(fā)，一但誘發(fā)起來，就會產(chǎn)生不可估量的效果。

讓我們重視音樂欣賞教學(xué)，交給學(xué)生欣賞的鑰匙，讓他們學(xué)會傾聽，與音樂共鳴，走進(jìn)音樂，這對學(xué)生審美意識的發(fā)展，審美能力的提高，以及學(xué)生個(gè)性心理品質(zhì)的形成，創(chuàng)造能力的培養(yǎng)有著深遠(yuǎn)的影響.

音樂聲樂論文通用篇三

摘要:。

在當(dāng)前的音樂教育改革背景下,大連大學(xué)音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)改革采取改變原有課程體系、改變教師聲樂教學(xué)觀念、改變學(xué)生學(xué)習(xí)方法、完善聲樂教學(xué)條件等辦法,旨在強(qiáng)化職業(yè)技能培訓(xùn),培養(yǎng)高素質(zhì)的師資人才。

聲樂教學(xué)是以聲樂演唱為主要內(nèi)容的一種教育實(shí)踐活動,是一門規(guī)律性極強(qiáng)的應(yīng)用科學(xué),也是高師音樂教育專業(yè)的一門重要技能學(xué)科。大連大學(xué)幾年來積極進(jìn)行聲樂教學(xué)的系列改革,旨在進(jìn)一步強(qiáng)化職業(yè)技能培訓(xùn),培養(yǎng)高素質(zhì)的師資人才。

長期以來,我國普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)受專業(yè)音樂院校影響,教學(xué)觀念、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、教學(xué)模式等都沒有體現(xiàn)出自身特點(diǎn)。教育部制定的《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》(以下簡稱《標(biāo)準(zhǔn)》)正式出臺,強(qiáng)調(diào)以音樂審美體驗(yàn)為核心,使學(xué)習(xí)內(nèi)容生動有趣、豐富多彩,有鮮明的時(shí)代感和民族性,重視音樂實(shí)踐,提倡學(xué)科綜合,鼓勵音樂創(chuàng)造。

《標(biāo)準(zhǔn)》的提出不僅對我國音樂教育具有劃時(shí)代的重要意義,而且對從事普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)的廣大教師提出了更高的要求。

這就要求學(xué)生不僅具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內(nèi)容的教學(xué)能力,還應(yīng)具備講授科學(xué)聲樂理論知識的能力,掌握科學(xué)聲樂教學(xué)方法。因此,聲樂教學(xué)改革力圖探索新穎的教學(xué)方法,更新教學(xué)內(nèi)容,實(shí)施多樣化教學(xué),采用集體課、小組課、個(gè)別課相結(jié)合,藝術(shù)實(shí)踐課、多媒體教學(xué)等多種教學(xué)手段相配套,以彌補(bǔ)一對一授課形式的不足,從而提高教學(xué)質(zhì)量,促進(jìn)教學(xué)的改革和發(fā)展。

1.大量擴(kuò)招,生源質(zhì)量下降。

隨著國民教育的發(fā)展,對音樂師資的需求不斷增多。新形勢下,大連大學(xué)音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)出現(xiàn)了許多新問題,擴(kuò)招生素質(zhì)偏低給聲樂教學(xué)帶來難度,舊有的教學(xué)及管理模式與新形勢不適應(yīng)。

2.專業(yè)能力不強(qiáng),忽視師范素質(zhì)培養(yǎng)。

“合格”已不再是高水平的專業(yè)知識和技能,而是新世紀(jì)所需要的綜合素質(zhì)和敬業(yè)精神,僅僅上好專業(yè)課已達(dá)不到新的教學(xué)目標(biāo)。

3.過多注重技術(shù)訓(xùn)練,學(xué)生綜合素質(zhì)不強(qiáng)。

音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)在關(guān)注技術(shù)訓(xùn)練的前提下,應(yīng)加強(qiáng)相關(guān)學(xué)科的綜合素質(zhì)。聲樂教學(xué)不僅要弘揚(yáng)我國民族聲樂文化藝術(shù),還要關(guān)注世界多元文化;不僅要提高專業(yè)綜合素質(zhì),還要加強(qiáng)相關(guān)學(xué)科的綜合素質(zhì)(特別是藝術(shù)類學(xué)科);要與文學(xué)、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯(lián)系,使學(xué)生的人文內(nèi)涵更加豐富和鮮明。

4.聲樂教學(xué)內(nèi)容單一,參與教學(xué)研究活動能較低。

一直以來,大連大學(xué)音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)課程基本延用傳統(tǒng)的聲樂表演專業(yè)設(shè)置,盡管增設(shè)一些特色課,但也存在隨意性設(shè)置的現(xiàn)象。課程設(shè)置顯然是不全面的'、不適應(yīng)時(shí)代發(fā)展要求的。經(jīng)過改革后,確定了新的教學(xué)內(nèi)容,更加突出了師范性。

1.社會經(jīng)濟(jì)文化等發(fā)展的需要。

隨著改革開放不斷深入,我國經(jīng)濟(jì)、政治、文化、教育等方面都有了發(fā)展與進(jìn)步。無論在過去、現(xiàn)在還是將來,音樂教育對社會的影響都是非常重要的,人們需要多元文化的真、善、美來陶冶情操,提升精神境界,因而對聲樂教學(xué)改革提出了新的要求。

2.全民素質(zhì)教育的需要。

目前,我國教育模式更多傾向于理性素質(zhì)的培養(yǎng),但感性素質(zhì)的培養(yǎng)更應(yīng)得到重視。感性素質(zhì)的培養(yǎng)只有通過藝術(shù)教育來實(shí)現(xiàn),其中音樂教育起著重要作用。

3.高校新課程標(biāo)準(zhǔn)的需要。

新課標(biāo)為大連大學(xué)聲樂教學(xué)改革的發(fā)展創(chuàng)新提供了理論依據(jù),使學(xué)校及學(xué)生真正認(rèn)清自己專業(yè)的職能所在,并正確地規(guī)劃設(shè)計(jì),這是教好學(xué)好聲樂,貫徹新課程標(biāo)準(zhǔn)的必要前提和重要手段。

1.聲樂教學(xué)內(nèi)容的改革與實(shí)施。大連大學(xué)在教學(xué)改革中,改變原有課程體系,強(qiáng)化各種演唱技巧及聲樂基礎(chǔ)理論學(xué)習(xí)。

新課程體系要求學(xué)生不但要加強(qiáng)聲樂演唱的技能訓(xùn)練,還要學(xué)好聲樂理論基礎(chǔ)知識和聲樂教學(xué)方法。學(xué)生不但要唱得好,還要懂得多、教得好。大連大學(xué)在教學(xué)改革中,采用理論與實(shí)踐相結(jié)合的方法,首先加強(qiáng)音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)的內(nèi)容改革,加入聲樂教學(xué)法的課程內(nèi)容;加入聲樂理論的課程內(nèi)容;加強(qiáng)聲樂教材的選編工作;加強(qiáng)音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)的實(shí)踐活動;加強(qiáng)音樂教育專業(yè)學(xué)生的舞臺演出實(shí)踐活動;積極開展教師聲樂技能大賽;在確立聲樂學(xué)習(xí)目標(biāo)前提下,抓住發(fā)聲訓(xùn)練與作品演唱,抓住聲樂理論、聲樂教學(xué)法,以及舞臺表演、教學(xué)實(shí)習(xí)等環(huán)節(jié),立案備課,有的放矢地實(shí)施教學(xué)。

專業(yè)聲樂教學(xué)正處在高速發(fā)展和急劇變革的關(guān)鍵時(shí)期。一方面,高等教育對社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展的先導(dǎo)性、全局性作用日益突出;另一方面,市場經(jīng)濟(jì)體制也日益深刻地影響著高等教育事業(yè)的發(fā)展。在這種狀況下,培養(yǎng)專業(yè)音樂人才,切實(shí)提高教師聲樂教學(xué)觀也成為必要的趨勢。

音樂聲樂論文通用篇四

摘要：聲樂藝術(shù)是音響藝術(shù)、抽象藝術(shù)，教師在教學(xué)中要樹立正確的思想方法、發(fā)聲方法來指導(dǎo)實(shí)踐，教師在教學(xué)中要營造學(xué)習(xí)氛圍，建立良好的師生關(guān)系，應(yīng)遵循因材施教、量體裁衣的教學(xué)原則來達(dá)到教學(xué)相長的目的。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；思想；歌唱。

聲樂是一門以人聲為載體的音響藝術(shù)，我覺的首先它很抽象，它不同于器樂表演藝術(shù)是依賴人演奏的水平和不同的樂器來進(jìn)行的，在教學(xué)上是有較系統(tǒng)的理論的，遇到技巧也是能“看的見”的，在教與學(xué)的過程中，一般有教師的正確指導(dǎo)，在加上學(xué)生能夠刻苦的練習(xí)，一般會取的較好的效果，而聲樂就較為抽象，聲樂的樂器就是歌唱者本身，它需要全身的共鳴腔體及氣息，通過耳的功能去聽，去感覺分辨，借以采取各種方法和手段進(jìn)行訓(xùn)練，從而找到一種不單單是靠嗓音支撐的聲音，而是一種圓潤、明亮優(yōu)美的歌聲。通過學(xué)習(xí)、教學(xué)，我認(rèn)為學(xué)習(xí)聲樂，不走彎路，而達(dá)到理想的教學(xué)效果首先要樹立正確的思維理念，它需要正確的思維方法去引導(dǎo)學(xué)生正確發(fā)聲，學(xué)生一定要努力按照教師的要求去做，逐漸地樹立正確的思維觀念，在發(fā)聲前首先要有飽滿的熱情，使大腦機(jī)構(gòu)首先進(jìn)入歌唱狀態(tài)中，想在做之前即發(fā)聲必須從思維開始，同時(shí)刻苦努力學(xué)習(xí)，這樣才能實(shí)現(xiàn)教學(xué)相長的良好訓(xùn)練，才能走上正確的聲樂道路。在聲樂教學(xué)中，有的學(xué)生會遇到這樣的情況，就是在上課時(shí)有老師的糾正和指導(dǎo)，唱對了，但下課后自己唱時(shí)就感覺不對，唱的不好，后來我明白了，這種現(xiàn)象的出現(xiàn)都是由于沒有明確的思想認(rèn)識和對發(fā)音的正確規(guī)律性的'掌握不夠造成的，所以聲音時(shí)還時(shí)壞，自己把握不住，無法完成一首歌曲的演唱，后來在上課時(shí)我注意讓學(xué)生聽，唱對時(shí)是什么感覺。記住這種感覺，下去自己練習(xí)時(shí)找到這種感覺。

1要運(yùn)用正確的發(fā)聲方法。

意大利女高音歌唱家萊泰巴爾迪曾經(jīng)說過：“歌唱的秘密就是找到一位好教師”，我覺得這句話說的很對，一個(gè)優(yōu)秀的老師會幫助學(xué)生建立正確的思維觀念和正確的技術(shù)方法，根據(jù)每個(gè)學(xué)生的實(shí)際條件，發(fā)揮他們聲音的特色，去開拓他們各具特色的歌唱藝術(shù)道路。要做到和做好這些并不容易，我認(rèn)為要每天進(jìn)行訓(xùn)練才能取的好的效果如：

1.1每天進(jìn)行一定的時(shí)間的閉口和張口哼唱練習(xí)，增強(qiáng)聲音的高音位感覺。音域保持不高不低，太高會引起各種肌肉用力，失去練習(xí)意義。氣息應(yīng)保持垂直、集中、通暢，聲音的感覺在鼻腔以上。

1.2深呼吸練習(xí)。在深吸一口氣后，舌頭自然平放舐在下牙，用吹灰動作把氣緩緩呼出，注意發(fā)聲時(shí)口腔內(nèi)各部位不要用力。這樣既練了呼吸，放松舌肌，并使二者動作協(xié)調(diào)。進(jìn)行練習(xí)時(shí)，在相當(dāng)一個(gè)時(shí)期內(nèi)，要半音量唱，要嚴(yán)格控制音量，不然喉頭又會呈僵硬狀態(tài)。這種方法看似簡單，堅(jiān)持去做，確實(shí)很有效。

1.3注意歌唱者的讀字問題，當(dāng)我們掌握了發(fā)聲和運(yùn)用發(fā)聲器官的技巧之后，在讀字方面的學(xué)習(xí)，也是很重要的。在學(xué)習(xí)過程中，運(yùn)用歌唱的位置來大聲地、帶有表情地朗讀歌詞。只有正確的處理好讀字吐詞才能達(dá)到真正的“字正腔圓，聲情并茂”。

2要建立和諧的師生關(guān)系。

聲樂教學(xué)中的師生關(guān)系比其他學(xué)科的師生關(guān)系更為密切，是一種一對一的上課形式，師生間經(jīng)常進(jìn)行學(xué)術(shù)交流、思想感情交流、建立良好的合作關(guān)系，我國聲樂教育大師沈湘教授在處理聲樂教學(xué)中教與學(xué)的關(guān)系時(shí)，就很重視發(fā)揮學(xué)生的主體作用。他說，教與學(xué)的關(guān)系就是教師幫助學(xué)生唱，而不代替學(xué)生唱，作為教師要幫助學(xué)生唱好，千萬不能讓學(xué)生為你的“學(xué)說”和經(jīng)驗(yàn)服務(wù)，這樣十有八九要失敗的。所以說，在日常的教學(xué)中，由于學(xué)生音樂基礎(chǔ)、文化修養(yǎng)、理解能力、性格以及聽覺等都不相同，作為教師必須充分了解學(xué)生的情況，對學(xué)生條件做到心中有數(shù)，掌握學(xué)生個(gè)體之間的差異，從嗓音條件、理解能力、程度高低等方面依據(jù)個(gè)體的不同做出不同的要求和施以不同教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，遵循因材施教的教學(xué)原則，這樣教學(xué)才會有效果。

3形體表現(xiàn)技能是喚起內(nèi)心情感的重要手段。

世界上許多著名的歌劇表演藝術(shù)家都十分看重形體舉止的作用?？斔髡J(rèn)為：“一些人似乎具有敏銳的智力、靈活的頭腦、也有優(yōu)秀的嗓音，但是缺少大藝術(shù)家必不可少的舞臺上的吸引力和一定廣度的音樂知識。往往這一缺點(diǎn)在他們的舉止中如此清楚地表現(xiàn)出來，有時(shí)我在他連一個(gè)音還沒有來得及唱出之前就對他說，他的努力是徒勞的”。所以形體動作不單是表達(dá)感情、體現(xiàn)意境、塑造形象的有力手段，它同時(shí)也是喚起內(nèi)心情感的有力手段。生活中，我們可以見到許多這樣的例子，很多課堂上唱的很好的學(xué)生，一到考試或走上舞臺表演時(shí)，緊張呆板，演唱效果大打折扣。而動作表現(xiàn)力豐富、心理素質(zhì)好的學(xué)生在舞臺上就可以發(fā)揮自如。所以平時(shí)在課堂上，老師要加強(qiáng)學(xué)生這方面的訓(xùn)練，課堂練聲要引導(dǎo)學(xué)生用肢體動作大膽地表現(xiàn)，來幫助身體歌唱，并強(qiáng)調(diào)歌唱的表演性。協(xié)調(diào)準(zhǔn)確的形體動作，能夠喚起相應(yīng)的內(nèi)心情感，情感的投入可以免除精神的緊張，心、聲、身的良好協(xié)調(diào)狀態(tài)，才能獲得整體的藝術(shù)效應(yīng)。

總之，聲樂是一門充滿魅力的藝術(shù)，是最能直接抒發(fā)人的感情的一種表演形式。同時(shí)聲樂教學(xué)又是一門獨(dú)立的學(xué)科，它涉及到聲學(xué)、聲樂、聲樂表演、聲樂教學(xué)、聲樂研究等多方面的內(nèi)容。從建立整體的學(xué)術(shù)構(gòu)架到形成教學(xué)的規(guī)范，都是長期積累的過程，這樣需要我們從事聲樂教學(xué)的同行們不斷提高自身演唱及教學(xué)水平，將所學(xué)的新老知識綜合運(yùn)用到教學(xué)中去，從學(xué)生的角度出發(fā)，一切為學(xué)生服務(wù)，把學(xué)生看成金子，積極探索、銳意進(jìn)取總結(jié)出更有效果、更適應(yīng)新時(shí)代要求的新的教學(xué)原則和新的教育思路，來更好地完善聲樂藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)。

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音樂聲樂論文通用篇五

中專聲樂課一直都是上大課的教學(xué)模式，最大的好處就是能夠充分利用有效的教學(xué)時(shí)間，系統(tǒng)性地向?qū)W生傳授聲樂基礎(chǔ)理論、發(fā)聲技能技巧等，集中時(shí)間通過從點(diǎn)到面地解決學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)過程中所遇到的共性問題。缺點(diǎn)在于教學(xué)時(shí)間和內(nèi)容都會受到不同程度的限制，在大課教學(xué)中，教師往往很難發(fā)現(xiàn)個(gè)別同學(xué)的問題，比如說，在集體發(fā)聲和演唱訓(xùn)練過程中，不同水平的聲音交織在一起，教師無法及時(shí)發(fā)現(xiàn)個(gè)別學(xué)生在音量、音準(zhǔn)和發(fā)聲方法上存在的問題，更不可能根據(jù)學(xué)生的個(gè)體特點(diǎn)因材施教，對學(xué)生的個(gè)性發(fā)展和潛質(zhì)挖掘不利。因此，可以嘗試采用“大班課—小組課—個(gè)體輔導(dǎo)課相結(jié)合”的聲樂教學(xué)模式，這里所提到的大、小以及個(gè)體課的有機(jī)結(jié)合，就是指對聲樂課進(jìn)行全面統(tǒng)籌，并將全部教學(xué)內(nèi)容在大、小課上進(jìn)行合理分配，發(fā)揮大、小課的各自優(yōu)勢，促進(jìn)聲樂教學(xué)效率提升。小組課指的是根據(jù)班級同學(xué)基礎(chǔ)條件以及個(gè)體特點(diǎn)等的不同，將全班同學(xué)劃分為多個(gè)教學(xué)小組，實(shí)行差別化、有針對的指導(dǎo)與訓(xùn)練。比如說，部分同學(xué)要么因?yàn)榛A(chǔ)條件差、性格比較內(nèi)向，歌唱時(shí)往往緊張而羞于開口。時(shí)間一長，會逐漸拉動與其他同學(xué)的差距，并形成嚴(yán)重的心理障礙。而如果教師將其放在一個(gè)組內(nèi)進(jìn)行教學(xué)訓(xùn)練，能夠創(chuàng)設(shè)輕松的學(xué)習(xí)環(huán)境，鼓勵他們大膽發(fā)聲和演唱，敢于突破自我，樹立自信，這樣才能使他們的聲樂學(xué)習(xí)能力得到明顯增強(qiáng)。通過實(shí)施小組課教學(xué)，能夠做到因材施教，及時(shí)彌補(bǔ)短板，并做到對癥下藥。在聲樂課教學(xué)改革過程中，除了可以采取小組課教學(xué)外，還可以采取個(gè)體課輔導(dǎo)的形式，實(shí)現(xiàn)大班課、小組課以及個(gè)體輔導(dǎo)課的相互融合。

2.2合理采用個(gè)體輔導(dǎo)課，深入挖掘?qū)W生潛質(zhì)。

采用個(gè)體輔導(dǎo)課教學(xué)模式，不僅能夠根據(jù)學(xué)生特點(diǎn)因材施教，提高教學(xué)效果，同時(shí)也能通過與學(xué)生間的微觀交流，了解學(xué)生個(gè)體特征，挖掘?qū)W生潛質(zhì)。比如說，有的學(xué)生有良好的聲音條件，音色也具有明顯的個(gè)性特征，那么就值得發(fā)掘其內(nèi)在潛質(zhì)。如果發(fā)現(xiàn)學(xué)生在通俗演唱方面具有很大的發(fā)展?jié)摿?，聲樂教師可以對其進(jìn)行針對性指導(dǎo)和培養(yǎng)，以發(fā)揮其個(gè)性。也有一些學(xué)生自身有著很好的美聲或民族唱法的條件，但是為了追趕潮流，總是傾向于演唱流行歌曲，但不能發(fā)揮自己的特長，很難取得更大的發(fā)展，陷入限制自我發(fā)展的怪圈，這種情況下就需要教師的引導(dǎo)，幫助學(xué)生定位今后的發(fā)展方向，在個(gè)體輔導(dǎo)課中進(jìn)行重點(diǎn)訓(xùn)練和培養(yǎng)。與此同時(shí)，鼓勵學(xué)生積極參加校內(nèi)外各種活動，為其創(chuàng)造更多發(fā)展機(jī)會，比如參加演出或者聲樂比賽，通過這類活動讓他們發(fā)現(xiàn)自己的聲音特點(diǎn)和優(yōu)勢，并繼續(xù)向更高目標(biāo)去努力，這樣既能順利完成學(xué)校教學(xué)計(jì)劃，也能培養(yǎng)出更多的音樂人才，以適應(yīng)今后的實(shí)際工作需要。

2.3加快聲樂教學(xué)流程改革。

在推行聲樂課改革的過程中，我校為了適應(yīng)學(xué)生就業(yè)需求，增加了實(shí)踐課教學(xué)內(nèi)容，將原來學(xué)習(xí)聲樂美聲、民族歌曲“一貫到底”教學(xué)計(jì)劃改為原聲樂課，采用教師教歌，學(xué)生學(xué)歌的流程，也即聽賞—練唱—創(chuàng)編的流程，發(fā)揮學(xué)生的自主性，讓他們學(xué)習(xí)、創(chuàng)編、表演歌曲。在聲樂課堂上，教師應(yīng)注意學(xué)生主體性發(fā)揮，調(diào)動其學(xué)習(xí)積極性，讓學(xué)生將已學(xué)的舞蹈、教程與教法等多學(xué)科的知識技能運(yùn)用到聲樂課上來，并通過“匯課實(shí)踐表演”等形式，為其搭建一個(gè)相互交流和溝通的平臺，使學(xué)生主體作用得以發(fā)揮出來。同時(shí)教師也應(yīng)扮演好點(diǎn)評者的角色，對學(xué)生進(jìn)行啟發(fā)式點(diǎn)評，這樣不僅有助于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)編能力，而且也能促進(jìn)學(xué)生實(shí)踐能力的提升。

2.4利用合作教學(xué)，增強(qiáng)學(xué)生的合作意識。

素質(zhì)教育背景下，合作意識是教學(xué)所需要達(dá)到的重要目標(biāo)之一，對于中專聲樂教學(xué)也是這樣。所謂的合作教學(xué)法類似于集體授課方式，能夠使學(xué)生的個(gè)體性作用和集體性得以發(fā)揮，有利于提高教學(xué)效果。通過采用合作教學(xué)法，小組內(nèi)同學(xué)之間能夠進(jìn)行相互交流與探討，既能使課堂教學(xué)氛圍更加活躍，讓學(xué)生更加積極主動地參與到聲樂學(xué)習(xí)中去，有助于教學(xué)效果的提高。同時(shí)，能夠增進(jìn)教師與學(xué)生、學(xué)生與學(xué)生之間的'友誼，增強(qiáng)班級凝聚力和團(tuán)結(jié)意識。與此同時(shí)，中專聲樂教學(xué)強(qiáng)調(diào)實(shí)踐性，學(xué)生只有盡可能多地參與實(shí)踐，才能體會和感受到音樂知識與情境，因此，作為中專聲樂教師，應(yīng)當(dāng)對學(xué)生加強(qiáng)引導(dǎo)和鼓勵，讓學(xué)生在參與小組討論時(shí)要敢于發(fā)表自己的意見和看法，提高學(xué)生的實(shí)踐操作能力。第一，中專聲樂教師應(yīng)將班級同學(xué)劃分為若干小組，每組配人員4~6人。第二，中專聲樂教師應(yīng)在深入了解教材內(nèi)容和教學(xué)大綱的基礎(chǔ)上合理制定小組學(xué)習(xí)內(nèi)容。第三，中專聲樂教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合教學(xué)內(nèi)容和目標(biāo)為學(xué)生設(shè)計(jì)相關(guān)歌曲，讓他們進(jìn)行表演，通過小組合作的學(xué)習(xí)方式提高學(xué)習(xí)效果。比如說，在講解《我和我的祖國》時(shí)，聲樂教師可以先進(jìn)行示范演唱，然后讓全班同學(xué)共同演唱，再選一位學(xué)生領(lǐng)唱歌曲的一部分，其他同學(xué)合唱剩余部分，還可以根據(jù)小組學(xué)習(xí)的形式為不同組設(shè)計(jì)不同的表演動作，還可以由師生一道來討論如何進(jìn)行歌曲合唱，比如說，由教師擔(dān)任指揮，各組分別演唱歌曲的不同部分，然后向?qū)W生提問：這樣的歌唱方法使歌曲的什么形式得以改變，很快就有學(xué)生回答出是歌唱形式的改變，班級氣氛頓時(shí)活躍了起來。可見，在這種合作學(xué)習(xí)氛圍下，不僅有利于合作意識的增強(qiáng)，同時(shí)也能夠大大提高學(xué)生的表演力和演唱能力。

2.5對學(xué)生進(jìn)行多元評價(jià)。

聲樂教學(xué)模式與理念時(shí)刻都在發(fā)生深刻變化，在此情況下，要提高聲樂教學(xué)的效率和質(zhì)量，就必須讓學(xué)生主體作用得以充分發(fā)揮，并加快構(gòu)建多元化的教學(xué)評價(jià)體系。聲樂教師應(yīng)當(dāng)利用好這種多元化的教學(xué)評價(jià)模式，對學(xué)生多加鼓勵，讓學(xué)生經(jīng)常能夠體驗(yàn)成功，并樹立較強(qiáng)的自信心。在多元化的評價(jià)模式下，評價(jià)主體也應(yīng)是多元化的，即應(yīng)當(dāng)包括學(xué)生自己、聲樂教師、校外導(dǎo)師以及行業(yè)專家等構(gòu)成，共同完成評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)、方法的研究和制定工作，能夠根據(jù)評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)對聲樂教學(xué)人才培養(yǎng)過程進(jìn)行深入剖析，使學(xué)生綜合素質(zhì)得以有效提高。在課堂教學(xué)過程中，教師應(yīng)加強(qiáng)引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行自我示范，并由組內(nèi)同學(xué)或教師進(jìn)行鑒別和評價(jià)，通過這種師生之間、生生之間的交流與互評，能夠?qū)W(xué)生做出客觀公正的評價(jià)。

3結(jié)束語。

綜上論述，聲樂教學(xué)對于中專音樂教學(xué)來說意義重大，但是現(xiàn)實(shí)狀況是，中專生大多在中考中失利，是眾人眼里的“三差生”，其行為習(xí)慣與學(xué)習(xí)習(xí)慣都存在著不同程度的問題。為此，我們作為中專聲樂教師，必須要有全新的教育理念，加強(qiáng)教育教學(xué)方法探索，結(jié)合學(xué)生基礎(chǔ)條件和現(xiàn)實(shí)狀況，通過采用多元化的教學(xué)模式與方法，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的積極性，重視培養(yǎng)學(xué)生的積極性和主動，讓學(xué)生在實(shí)踐過程中提高自身的技能水平，掌握聲樂知識要點(diǎn)，進(jìn)而促進(jìn)聲樂教學(xué)效果的提升，為其今后的長久穩(wěn)定發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)。

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作者：張蓓單位：云南藝術(shù)學(xué)院附屬藝術(shù)學(xué)校。

音樂聲樂論文通用篇六

如今，音樂教育逐漸融入到素質(zhì)教育中，社會對聲樂教師的需求越來越多，要求也越來越高。高等師范學(xué)校中的音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)聲樂教師為主，聲樂課教學(xué)不僅注重學(xué)生演唱能力的培養(yǎng)，更注重提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，包括學(xué)生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)、想象力的提高、視野的豐富，為培養(yǎng)合格的音樂教師服務(wù)。目前，高等師范院校培養(yǎng)的音樂教育專業(yè)畢業(yè)生會唱不會教，不能將自己所學(xué)的知識傳授給他人，難以勝任工作，這說明我們的音樂教育存在著問題，不能適應(yīng)社會的需要。因此，音樂教育專業(yè)必須更新教育理念，解決教學(xué)過程中遇到的問題，為滿足社會的需求，各師范院校音樂教育專業(yè)需要就教育目標(biāo)、課程設(shè)計(jì)、教學(xué)模式等進(jìn)行改革。

音樂教育對創(chuàng)造性思維以及實(shí)踐能力的培養(yǎng)具有重要的作用，是各階段教育中必不可少的一部分。高等師范院校音樂教育專業(yè)的主要目標(biāo)是培養(yǎng)音樂教師，為滿足社會對音樂教育人才的需求，不僅要提高學(xué)生的專業(yè)能力，更要培養(yǎng)學(xué)生的教育意識，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。首先，音樂教育專業(yè)的聲樂課采取小課形式，一名教師對人數(shù)固定的學(xué)生進(jìn)行教學(xué)。優(yōu)點(diǎn)是水平高的教師，可以很快提高學(xué)生的聲樂水平。但教師的教學(xué)能力各有差異，固定的教師教學(xué)使學(xué)生難兼采各家之長。另外，教學(xué)中學(xué)生沒有足夠的實(shí)踐機(jī)會。其次，高等師范院校音樂教育專業(yè)不夠重視聲樂教學(xué)法，課程開設(shè)很少，大多是講座，或是畢業(yè)前進(jìn)行突擊教學(xué)。該專業(yè)的教師大多沒有學(xué)習(xí)過教學(xué)法，缺乏教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。另外，對教學(xué)法學(xué)習(xí)效果的檢驗(yàn)，也只注重理論，沒有考慮實(shí)踐，致使學(xué)生無法學(xué)以致用。第三，聲樂課除了要求課程的教學(xué)要嚴(yán)謹(jǐn)外，實(shí)踐活動也是聲樂教學(xué)必不可少的。在擁有扎實(shí)的理論知識和專業(yè)技巧的基礎(chǔ)上，將理論知識和聲樂技能運(yùn)用到實(shí)踐中去，找出問題并進(jìn)行改進(jìn)，在反復(fù)中提高自身的聲樂水平，積累實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，這些經(jīng)驗(yàn)也可以補(bǔ)充原有理論和技能的不足，促進(jìn)綜合發(fā)展。第四，聲樂是一門綜合性學(xué)科，集文學(xué)、舞蹈、音樂、戲劇等藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)技能于一體。因此，與以往其他學(xué)科的知識結(jié)構(gòu)不同，聲樂教師的知識結(jié)構(gòu)必須完善，至少包括人文、音樂學(xué)基礎(chǔ)理論和專業(yè)技能等三方面知識。聲樂教師必須要有很高的人文素養(yǎng)。這指的是精神和道德方面的素質(zhì)，是一種以人為本的精神，是人的內(nèi)在本質(zhì)，也是感受幸福和快樂的能力。教師的人文素養(yǎng)是其人文精神和在日?；顒又畜w現(xiàn)出來的氣質(zhì)和修養(yǎng)，表現(xiàn)為對學(xué)生的尊重和對學(xué)生成長的關(guān)心，以及強(qiáng)烈的責(zé)任感和歷史使命感。教師人文素養(yǎng)的核心是關(guān)心學(xué)生生存、促進(jìn)學(xué)生發(fā)展，支撐和服務(wù)于該核心的是教師所具有的人文知識、精神和方法。聲樂教師的技能代表其業(yè)務(wù)水平，包括資料的查閱、教學(xué)活動的設(shè)計(jì)、彈唱的示范、音樂知識的講解、學(xué)生實(shí)踐活動的指導(dǎo)和組織等，是其知識結(jié)構(gòu)中不可替代的部分。技能表現(xiàn)為兩個(gè)方面，一是外在的動作技能；二是內(nèi)在的智能。在教學(xué)實(shí)踐中，兩種技能互相融合發(fā)揮作用。

首先，完整的聲樂教學(xué)包括課前準(zhǔn)備、課中調(diào)整、課后獲取反饋信息。課前要對學(xué)生先天條件、思維方式、音樂悟性和音樂教育程度等進(jìn)行了解，做到心中有數(shù)，以便授課時(shí)因材施教，并根據(jù)學(xué)生的基本情況制定一分詳盡的聲樂教學(xué)計(jì)劃，如一個(gè)學(xué)期的訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)和目的、技術(shù)要求和要點(diǎn)。課前準(zhǔn)備還包括課堂內(nèi)容的準(zhǔn)備，如課堂演唱曲目的風(fēng)格、背景知識、作者以及歌曲所要表達(dá)的情感、相關(guān)聲樂發(fā)展史、作者的譜曲特點(diǎn)等。授課過程中要依據(jù)學(xué)生的.特點(diǎn)、接受程度有針對性地調(diào)整訓(xùn)練內(nèi)容。教學(xué)過程中可根據(jù)學(xué)習(xí)內(nèi)容、學(xué)生的接受情況等嘗試不同的教學(xué)方法，增加師生互動。課后，師生間的信息交流反饋是教學(xué)中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，根據(jù)反饋信息對教學(xué)進(jìn)行反思和總結(jié)。其次，要全面提高教師的業(yè)務(wù)能力。聲樂教師是聲樂教學(xué)的主要承擔(dān)者，起著引導(dǎo)的作用。

所以，聲樂教師不僅要具備技能技巧，還要有全面扎實(shí)的音樂理論知識，只有這樣，才能適應(yīng)聲樂教學(xué)的發(fā)展。作為聲樂教師，要有較高的音樂素養(yǎng)和專業(yè)技巧技能，同時(shí)，也要有豐富的理論知識，在理論上輔導(dǎo)學(xué)生，使學(xué)生知其然并知其所以然。如發(fā)音器官的特點(diǎn)、肺部與橫膈膜等器官的特征、歌唱狀態(tài)的調(diào)整、聲域的區(qū)分、腔體共鳴與氣息的關(guān)聯(lián)、聲音位置的高低以及演唱時(shí)的咬字吐字、音樂的表現(xiàn)力、聲音的判斷等。聲樂教師的示范演唱要精準(zhǔn)。示范演唱是最基本的教學(xué)方法，教師通過示范演唱向?qū)W生展示科學(xué)的歌唱方法，使學(xué)生在感性和理性上對所要學(xué)習(xí)的知識、技能技巧有一個(gè)正確、完整的概念。同時(shí)，可以感受和判斷自己的演唱和訓(xùn)練正確與否。聲樂是較為抽象的課程，教學(xué)中，教師要不斷激發(fā)學(xué)生的想象力，使學(xué)生在模仿中了解自己的聲音特點(diǎn)，掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，最終找到屬于自己獨(dú)特而優(yōu)美的音色。聲樂教師在教學(xué)過程中要用心聆聽學(xué)生的演唱，對其出現(xiàn)的問題加以判斷解決，如聲樂位置的高低、腔體開合和情感的表達(dá)等。

第三，加強(qiáng)師生在課堂上的合作。在聲樂課堂上，教師和學(xué)生應(yīng)該“相交作用”，組成“學(xué)習(xí)共同體”。聲樂教學(xué)要關(guān)注學(xué)生的個(gè)體需求，解放學(xué)生的表演天性。因此，滿足學(xué)生的自我需求是聲樂教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)，讓學(xué)生真正成為課堂的“主人”。在課堂這個(gè)“學(xué)習(xí)共同體”中，教師起著經(jīng)驗(yàn)共享者和討論協(xié)商者的作用。在這個(gè)共同體中，師生之間要互動與交流，師生參與，平等真誠對待，發(fā)揮合作精神，拉近師生之間的距離，達(dá)成教學(xué)目標(biāo)和自我超越。否則，學(xué)生會對教師產(chǎn)生敬畏情緒，不愿意表露真實(shí)想法。合作中要注意兩點(diǎn)，一是聲樂教師仍是課堂教學(xué)的主體，必須理解和熟知課堂教學(xué)內(nèi)容，同時(shí)要安排和設(shè)計(jì)好教學(xué)過程，深入淺出，將知識重點(diǎn)傳授給學(xué)生，并能有針對性地解決學(xué)生存在的問題。二是課堂上要注意因材施教，每個(gè)學(xué)生都是一個(gè)不同于其他人的個(gè)體，他們對知識的掌握程度參差不齊，基礎(chǔ)會因人而異，個(gè)人嗓音條件也不盡相同。所以，聲樂教師在了解學(xué)生的基本情況之后，要采取適合的教學(xué)方法，制定有針對性的教學(xué)方案。

三、結(jié)語。

本文從課前教學(xué)的準(zhǔn)備到課中的具體實(shí)施，從教學(xué)模式到教學(xué)方法，分析了目前聲樂教學(xué)存在的弊端，并有針對性地提出了解決辦法和方案，相信通過這些措施能給聲樂教學(xué)帶來一些啟發(fā)。音樂教育專業(yè)的學(xué)生，在將來的教學(xué)過程中要靈活探索和運(yùn)用各種教學(xué)法，漸漸發(fā)現(xiàn)和找到科學(xué)合理的教學(xué)模式。聲樂教學(xué)改革還有漫長的道路要走，聲樂教學(xué)的研究還要根據(jù)社會發(fā)展和需要做更深入的探討。

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音樂聲樂論文通用篇七

摘要：聲樂課教學(xué)在整個(gè)中專音樂教學(xué)過程中占有不可或缺的重要地位，但長期以來，因?yàn)榻虒W(xué)方法過于單一，學(xué)生普遍對于聲樂課教學(xué)提不起興趣，紛紛感到枯燥乏味，導(dǎo)致中專聲樂教學(xué)效果一直不盡如人意。在此情況下，就需要及時(shí)轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念和方法，加快聲樂教育教學(xué)改革，使中專聲樂教學(xué)更加多元化，通過各種手段的有效運(yùn)用，激發(fā)學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動其學(xué)習(xí)聲樂課的積極性。本文將從開展多元化中專聲樂教學(xué)的必要性入手，分別從課程設(shè)置、聲樂教學(xué)流程改革、合作教學(xué)以及多元化評價(jià)等方面論述如何具體開展多元化的中專聲樂教學(xué)，以期能夠?yàn)橐恢币詠硇实拖碌闹袑Ｂ晿方虒W(xué)提供有效參考，進(jìn)而確保中專音樂教學(xué)目標(biāo)得以實(shí)現(xiàn)。

中專院校之所以會開設(shè)聲樂教學(xué)課程，一方面是為了使教育類專業(yè)學(xué)生能夠?qū)W習(xí)到必要的專業(yè)教學(xué)技能；另一方面，也是對中專學(xué)生進(jìn)行美育和德育，進(jìn)而獲得更好的發(fā)展。探索多元化的聲樂教學(xué)方法，不僅有利于教育類學(xué)生的專業(yè)技能水平以及學(xué)生綜合素養(yǎng)的提升，同時(shí)也能有效提高聲樂教師的教學(xué)水平。聲樂是一種強(qiáng)調(diào)技巧性和實(shí)踐性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，這也就意味著，要提高聲樂教學(xué)效果，就必須不斷加強(qiáng)學(xué)生技能培訓(xùn)和實(shí)踐操作能力培養(yǎng)。在聲樂教學(xué)過程中，不能僅靠教材知識以及教師的講解來實(shí)現(xiàn)，因?yàn)槲淖置枋鐾茈y使聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵得以全面展現(xiàn)的，中專生也往往難以理解清楚，不利于聲樂知識的傳授。此外，聲樂表現(xiàn)力不僅取決于學(xué)生先天條件、領(lǐng)悟力和表現(xiàn)力等，還有賴于聲樂教師的正確引導(dǎo)與言傳身教，這樣才有可能學(xué)好聲樂。目前，中專生無論在生理上和心理上都發(fā)生了很大變化，在此情況下，要想確保中專聲樂教學(xué)的有效性，就要求我們聲樂教師能夠把握當(dāng)前多樣性的實(shí)際，開展多元化的聲樂教學(xué)課程，讓中專生更好地掌握聲樂知識，進(jìn)而確保聲樂學(xué)習(xí)的目標(biāo)得以實(shí)現(xiàn)。

音樂聲樂論文通用篇八

：隨著社會的不斷發(fā)展，人們對于音樂一類的藝術(shù)要求也越來越高。正是隨著要求的攀升，我國音樂在發(fā)展中不僅需要在音樂演唱、樂器等方面得到提升，在音樂表演藝術(shù)上的要求也越來越細(xì)致。在音樂表演藝術(shù)的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)起著很重要的作用。本文在現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示方面做出簡易的分析，期待可以更好的推動音樂在我國的發(fā)展。

社會在新時(shí)代的背景下快速的發(fā)展，音樂領(lǐng)域在我國的發(fā)展速度也是日新月異。音樂表演藝術(shù)作為音樂藝術(shù)的核心也越來越被重視。音樂藝術(shù)中的音樂美學(xué)也是音樂教學(xué)中的重要內(nèi)容之一，對音樂的發(fā)展趨勢和成果也是不可缺少的一門學(xué)科。音樂表演藝術(shù)在音樂美學(xué)中占比也很重，它們是相輔相成地存在的內(nèi)容。音樂表演藝術(shù)的發(fā)展離不開音樂美學(xué)的幫助和奠基，現(xiàn)代音樂美學(xué)也需要音樂表演藝術(shù)作為內(nèi)研究的對象。在音樂表演藝術(shù)的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學(xué)給予了很多靈感與幫助。

音樂美學(xué)是音樂本質(zhì)和音樂規(guī)律的基礎(chǔ)理論科學(xué)，其中內(nèi)容涵蓋廣泛，它與音樂史、音樂技巧理論、音樂作品評論分析、社會心理學(xué)、哲學(xué)都有著重要的聯(lián)系?，F(xiàn)代音樂美學(xué)是音樂美學(xué)的重要組成部分，現(xiàn)代音樂美學(xué)被定義于二十世紀(jì)末二十一世紀(jì)初左右[1]。現(xiàn)代音樂美學(xué)同音樂美學(xué)一樣包含了社會學(xué)、哲學(xué)、音樂技巧理論等內(nèi)容，是一門綜合性較強(qiáng)的學(xué)科?，F(xiàn)代音樂美學(xué)是按照現(xiàn)代社會豐富的物質(zhì)和豐富的精神為基礎(chǔ)，對人們心中產(chǎn)生的情緒、情感進(jìn)行細(xì)膩的分析，通過音樂的形式表達(dá)出來，這樣可以有效的表達(dá)人們心中的情感和對社會的審美態(tài)度等。隨著社會對音樂的重視，現(xiàn)代音樂美學(xué)中的音樂理論技巧、音樂表現(xiàn)形式以及對音樂表演作品的分析等內(nèi)容，對音樂表演藝術(shù)產(chǎn)生了越來越重要的影響和幫助。

現(xiàn)代音樂美學(xué)涉及內(nèi)容廣泛，包含哲學(xué)、審美、社會心理學(xué)、音樂表演藝術(shù)等內(nèi)容。音樂表演藝術(shù)可以說是現(xiàn)代音樂美學(xué)的主要內(nèi)容之一，音樂表演藝術(shù)是現(xiàn)代音樂美學(xué)的表現(xiàn)之一，也是對現(xiàn)代音樂美學(xué)的實(shí)踐。音樂表演藝術(shù)是對音樂進(jìn)行創(chuàng)作和表演，以滿足人們的精神需求，音樂表演的美感需要和生活、社會的審美一致才能稱之為音樂表演藝術(shù)[2]。音樂表演是極富藝術(shù)性和實(shí)踐性的，是音樂表演者和音樂欣賞者的重要溝通橋梁。一部富有和音樂欣賞者大致相同的審美態(tài)度的作品才能讓欣賞者感受到音樂表演的美感。因此一部優(yōu)秀的音樂表演作品可以展現(xiàn)音樂美學(xué)的價(jià)值和內(nèi)涵，通過演奏者的表演可以傳遞音樂的魅力，使欣賞者加深對音樂作品的理解，音樂表演藝術(shù)是深刻體現(xiàn)美學(xué)的重要內(nèi)容，同時(shí)也是現(xiàn)代音樂美學(xué)的延伸[3]。音樂表演者想要成為一個(gè)優(yōu)秀的表演者需要付出很多努力，因?yàn)橐魳繁硌菟囆g(shù)需要的知識和內(nèi)容很多，表演者需要根據(jù)自身的條件提升自己對音樂的審美能力和心理表達(dá)能力，表演者在提升自己的音樂審美和心理表達(dá)能力也需要現(xiàn)代音樂審美的幫助。

社會的飛速發(fā)展，人們不僅僅對于物質(zhì)生活的要求更高，對于精神的需求要求也越來越高。音樂表演藝術(shù)作為人們精神需求的主要方式之一，現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)有著十分重要的作用，通過對現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究可以深度提升音樂表演藝術(shù)的價(jià)值和音樂表演的技術(shù)。

在現(xiàn)如今的音樂美學(xué)發(fā)展中可以看出，現(xiàn)代音樂美學(xué)是音樂美學(xué)的重要部分。早在二十世紀(jì)九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關(guān)于現(xiàn)象學(xué)、美學(xué)的相關(guān)論文，此論文的發(fā)展也為日后對其的研究有了更加詳細(xì)的理論基礎(chǔ)。在羅曼的這篇文章中提出了哲學(xué)和人們意志的影響，在后來對于音樂美學(xué)現(xiàn)象的研究中，是從人們主觀意識進(jìn)行研究的[4]。藝術(shù)是人們精神文明的表現(xiàn)，音樂表演是藝術(shù)的重要組成部分，音樂表演中需要創(chuàng)作，這種創(chuàng)作形式也是滿足人們需要的藝術(shù)形式之一。在每個(gè)時(shí)代，藝術(shù)對于音樂的審美態(tài)度都不相同，在現(xiàn)代的社會中進(jìn)行音樂表演作品創(chuàng)作是需要深刻的了解現(xiàn)代社會對音樂的審美態(tài)度，而現(xiàn)代音樂美學(xué)中有關(guān)于社會學(xué)、哲學(xué)、現(xiàn)代音樂作品的分析和評論、音樂表演技巧等內(nèi)容，這些內(nèi)容可以提升創(chuàng)作者對社會審美的理解和音樂表演技巧，因此現(xiàn)代音樂美學(xué)可以幫助音樂表演作品創(chuàng)作者提供音樂理論幫助的。

（二）有效的提高音樂表演者的審美水平。

音樂藝術(shù)中包含的知識種類復(fù)雜多樣，對于音樂表演者而言，是有一定的知識水平和社會認(rèn)知要求的。一個(gè)音樂表演者在進(jìn)入音樂藝術(shù)生涯后，需要不斷的提高自己的審美認(rèn)知水平，才能與時(shí)俱進(jìn)跟的上時(shí)代對于審美的要求與變化，才有可能成為一個(gè)優(yōu)秀的音樂表演者[5]。音樂表演是現(xiàn)代音樂美學(xué)的一部分，因此一個(gè)音樂表演者想要成為一個(gè)優(yōu)秀的表演者，就必須經(jīng)得起音樂美學(xué)知識和音樂技巧的多方面考驗(yàn)，在這個(gè)考驗(yàn)的過程中，表演者的審美認(rèn)知水平是表演者需要具備的最基本的條件。除了學(xué)習(xí)音樂表演時(shí)需要經(jīng)得住現(xiàn)代音樂美學(xué)中的知識考驗(yàn)，一個(gè)音樂表演者從臺下走到臺上，音樂美學(xué)的指導(dǎo)和幫助是必不可缺的。隨著時(shí)代的推進(jìn)，新的音樂作品不斷的涌現(xiàn)，音樂表演者也要不斷的學(xué)習(xí)和對自身審美水平的進(jìn)行反思，來提高自己的表演水平的?，F(xiàn)代音樂美學(xué)就可以幫助音樂表演者反思自己，從而提高表演水平成為一個(gè)優(yōu)秀的表演者。

（三）現(xiàn)代音樂審美可以幫助表演者充分的認(rèn)識音樂作品的創(chuàng)作背景和意義。

音樂表演者想要表演好一部作品，不是僅僅需要表演者高超的技術(shù)，還需要了解作品創(chuàng)作的背景和原因。表演者對作品背景和意義的了解可以幫助表演者更加了解作品的內(nèi)涵，才能體會作者在創(chuàng)作時(shí)的心情，在表演時(shí)才可以將自己的感情帶入到作品中，使表演有了靈魂?，F(xiàn)代音樂美學(xué)中有大量對于音樂表演作品的研究和分析，還有對音樂表演作品分析的方法?，F(xiàn)代音樂美學(xué)中有關(guān)對音樂作品進(jìn)行美學(xué)理論上的分析和劃分，例如：作者在創(chuàng)作音樂作品是想要發(fā)生某種意向、作者在創(chuàng)作時(shí)的思路等[6]。創(chuàng)作者在創(chuàng)作出一部音樂作品時(shí)，作品就有了特定的氣氛、特質(zhì)，作品中的這些東西不會因?yàn)闀r(shí)間的變化和表演者的變化而變化。例如表演者在表演歐洲中世紀(jì)的作品時(shí)，就需要展現(xiàn)出特有的歷史背景和歷史背景下的情緒。因此表演者在表演之前必須對作品有所了解，才能準(zhǔn)確的把控感情的收放和對作品特質(zhì)的表現(xiàn)，現(xiàn)代音樂美學(xué)可以有效的幫助音樂表演者對音樂作品的背景和意義的分析與把控[7]。

（四）注重現(xiàn)代音樂的時(shí)代變化。

表演者在進(jìn)行音樂表演的過程中，表演者需要充分的融入現(xiàn)代社會的元素，不能拘泥于傳統(tǒng)音樂表演的模式中。在表演過程中，不僅僅要了解作品、體現(xiàn)作品的特定歷史背景，也要對作品做出創(chuàng)新，反映出新時(shí)代的風(fēng)貌，加上自己對于作品的理解，展現(xiàn)自己的獨(dú)特風(fēng)格。從現(xiàn)代音樂美學(xué)的角度來說，音樂作品具有作曲者的思想特征，而表演者對于一部作品現(xiàn)代化的表達(dá)，不僅僅是對于音樂表達(dá)，也是為一部作品賦予新的生命與動力[8]。因此，現(xiàn)代音樂美學(xué)對于音樂作品水平的提高有著很重要的推動作用，但是在這個(gè)過程中需要正確的看待音樂表演藝術(shù)的地位，明白音樂表演為當(dāng)代觀眾呈現(xiàn)了什么；在音樂表演時(shí)不能生搬硬套，尋找音樂作品中的生命力，使得音樂作品具有現(xiàn)代化的味道。

（五）融入表演者的真實(shí)情感。

音樂美學(xué)現(xiàn)代的研究就是怎樣將感情融入到音樂表演過程中，其實(shí)在音樂發(fā)展的歷程中來看，流傳下來的優(yōu)秀音樂表演作品都有著作者的真實(shí)深刻的情感表達(dá)。而表演者在表演作品時(shí)需要建立在歷史文化背景中，了解并詮釋作品中表達(dá)的情感。只有表演者將自己對作品的思考、思想情感和歷史背景還有現(xiàn)代社會背景相結(jié)合，才能真正的詮釋作品的情感和時(shí)代意義，并具有當(dāng)代的味道。對于現(xiàn)代美學(xué)的深度了解，表演者才能更輕松的將自己的情感思考和時(shí)代背景相結(jié)合，賦予作品新的靈魂[9]。

音樂表演的發(fā)展離不開對音樂作品的創(chuàng)新和創(chuàng)作。在音樂美學(xué)中的現(xiàn)象學(xué)中指出美學(xué)具有很強(qiáng)的意向性，這也就是說藝術(shù)具有很強(qiáng)的意向性。音樂創(chuàng)造者和音樂表演者不僅僅需要有扎實(shí)的音樂知識水平和歷史知識，還需要具備強(qiáng)有力的創(chuàng)造力和想象力，這樣才可以對作品進(jìn)行二次創(chuàng)作或是全新創(chuàng)作[10]。音樂作品中蘊(yùn)含了作品本身的意義和表演者的思想情緒，同時(shí)也具有音樂作品欣賞者對音樂作品的理解。表演者對于現(xiàn)代音樂美學(xué)的了解和學(xué)習(xí)，可以幫助表演者在表演時(shí)進(jìn)行二次創(chuàng)作，使觀眾耳目一新；欣賞著對于音樂美學(xué)的了解可以使自己更了解音樂作品的意義和內(nèi)涵。現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展是音樂表演藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)，也是動力，它可以推動音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作和對新時(shí)代的理解[11]。

自新中國成立以來，我國各個(gè)行業(yè)都在飛速發(fā)展。藝術(shù)也同我國各行業(yè)一樣發(fā)展速度迅猛，我國音樂領(lǐng)域在快速發(fā)展中取得了的重大的成就。藝術(shù)發(fā)展的同時(shí)，音樂表演藝術(shù)也越來越被人們重視和接受，音樂表演藝術(shù)的發(fā)展離不開現(xiàn)代音樂美學(xué)，在音樂藝術(shù)的不斷探索中，音樂表演藝術(shù)與現(xiàn)代音樂美學(xué)的聯(lián)系也越來越緊密。音樂美學(xué)的發(fā)展促進(jìn)了音樂表演藝術(shù)的發(fā)展，表演者對于現(xiàn)代音樂美學(xué)的重視和把控，可以提升表演者的表演技術(shù)，從而促進(jìn)了我國音樂藝術(shù)的發(fā)展。因此現(xiàn)代音樂美學(xué)為音樂表演藝術(shù)帶來了很重要的啟示和作用。

[1]楊瑩。現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示探析[j].黃河之聲，2017,20:98.

[2]李鋒。現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].當(dāng)代音樂，2017,20:8-10.

[3]崔勇?，F(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].課程教育研究，2017,28:225.

[4]張卉雨?，F(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].新聞傳播，2017,01:101+103.

[5]肖彬。簡談現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].戲劇之家，2016,17:77.

[8]鄧文歡。探討現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].音樂時(shí)空，2015,15:73.

[9]范浩杰?，F(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].戲劇之家，2014,07:134.

音樂聲樂論文通用篇九

摘要：隨著素質(zhì)教育理念的深入發(fā)展，聲樂教學(xué)在教學(xué)體系中的作用逐漸提高。聲樂教學(xué)對師生之間的互動行為具有較高的要求，但是這種互動不僅是行為上的互動，也包括心理上的互動。文中對聲樂教學(xué)中的心理互動效應(yīng)類型進(jìn)行了分析，并就心理互動效應(yīng)應(yīng)用于聲樂教學(xué)中的有效策略提出了自己的觀點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué);心理互動效應(yīng);應(yīng)用策略。

聲樂作為一種歌唱藝術(shù)對于人們抒發(fā)情感，展現(xiàn)人們的生活情趣均具有重要的意義。同時(shí)，聲樂作品中所蘊(yùn)含的精神價(jià)值對于塑造學(xué)生的良好品格，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)能力具有重要的意義。隨著教育改革工作的不斷展開，聲樂教學(xué)方法也在不斷尋求著突破和創(chuàng)新。近年來，人們越發(fā)意識到了學(xué)生自我意識以及師生交流互動的必要性。為此，文中就聲樂教學(xué)中的心理互動效應(yīng)展開了深入分析。

心理互動屬于心理活動的范疇，想要充分發(fā)揮心理互動效應(yīng)在教學(xué)活動中的作用，需要明確在聲樂教學(xué)活動中出現(xiàn)較多的心理活動類型：其一，處于合作目的的心理互動效應(yīng)。在聲樂教學(xué)活動中，這種心理互動效應(yīng)有助于進(jìn)一步提高課堂效率。師生之間為了實(shí)現(xiàn)共同的教學(xué)目標(biāo)，從心理上產(chǎn)生相互配合的心態(tài)，這也是聲樂課堂中師生之間相互配合的行為基礎(chǔ)。聲樂是一種突出的歌唱藝術(shù)表現(xiàn)形式，其最終的呈現(xiàn)效果不僅受到作品本身精神內(nèi)涵和意境的影響，更受到表演者個(gè)人的精神情感的影響。學(xué)生的音樂審美情趣、對音樂作品的情感理解以及個(gè)人對聲樂作品的情感詮釋，在很大程度上受到老師的影響，因此學(xué)生與教師之間的良性心理互動十分必要。由于個(gè)體思想情緒、生長環(huán)境等方面的差異，對于同樣的音樂作品，不同學(xué)生和教師之間可能會產(chǎn)生不同的觀點(diǎn)和看法，在良好的配合性心理互動效應(yīng)的影響下，學(xué)生可以以更加放松和自由的心態(tài)與教師闡釋他們的觀點(diǎn)和想法，從而使一部作品以更加多樣化的形式展現(xiàn)在人們面前，有助于提高學(xué)生的音樂鑒賞能力和創(chuàng)作能力。而教師也可以在不斷交流溝通的過程中，進(jìn)一步完善教學(xué)理論，同時(shí)也能夠更加積極的與學(xué)生進(jìn)行情感交流和反饋，從而營造良好的聲樂教學(xué)氛圍?？傊晿方虒W(xué)中的合作性心理互動的合理應(yīng)用有助于進(jìn)一步提高聲樂課堂效果和效率，進(jìn)一步幫助實(shí)現(xiàn)聲樂教學(xué)方法的創(chuàng)新與進(jìn)步。合作性心理互動效應(yīng)在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用具有重要意義，因此聲樂教學(xué)中，教師一定要正視合作性心理互動效應(yīng)的重要意義，以更加主動、積極的心態(tài)與學(xué)生展開情感交流和溝通，使聲樂教學(xué)活動更加活潑，充滿創(chuàng)造性，利用合作心理提高學(xué)生與教師之間的配合默契度，實(shí)現(xiàn)聲樂作品情感與個(gè)人情感層面的共鳴。其二，對抗性心理互動效應(yīng)。隨著聲樂教學(xué)水平與教學(xué)理念的不斷進(jìn)步與發(fā)展，聲樂教學(xué)方法也不斷進(jìn)步，集體教學(xué)和一對一單獨(dú)教學(xué)都是聲樂教學(xué)的重要途徑。但是由于情感等方面的差異性，聲樂教學(xué)過程也并不是一帆風(fēng)順的。對于某些特定的問題，教師和學(xué)生也可能會產(chǎn)生截然不同的情感態(tài)度，由此產(chǎn)生對抗性的心理互動效應(yīng)。聲樂教學(xué)中的對抗性心理互動效應(yīng)主要來源于兩個(gè)方面：一是學(xué)生和教師對于某些聲樂技巧或是對于聲樂作品的情感理解存在著偏差和爭議，加之部分教師在教學(xué)方法上欠佳，可能會引起學(xué)生的對抗心理。二是聲樂學(xué)習(xí)是比較辛苦的，學(xué)生需要堅(jiān)持日常練習(xí)，需要不斷積累自己的聲樂理論和技巧等方面的知識。但是隨著外界環(huán)境的不斷變化，學(xué)生所面臨的外界的吸引也逐漸增加，部分學(xué)生很難長時(shí)間專注的投入到聲樂知識的學(xué)習(xí)之中，并可能由此引起對聲樂的厭倦或是反感等負(fù)面情緒，并由此產(chǎn)生對抗性心理效應(yīng)。這種心理互動效應(yīng)的出現(xiàn)對整體聲樂教學(xué)效果十分不利，有可能造成教學(xué)的失敗。因此在聲樂教學(xué)中如何有效的.避免對抗性心理互動效應(yīng)的出現(xiàn)是值得思考的問題。教學(xué)經(jīng)驗(yàn)表明，充分尊重學(xué)生的主觀思想和個(gè)體化差異，并加以有效的引導(dǎo)，是避免對抗性心理互動效應(yīng)的有效方法。在聲樂課堂活動中，教師應(yīng)該積極的轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，充分尊重學(xué)生在課堂活動中的主體地位和行為，給予學(xué)生積極的情感引導(dǎo)，更多的傾聽學(xué)生的想法和建議，盡量避免對抗性心理互動效應(yīng)的出現(xiàn)。同時(shí)，教師也需要適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新課堂教學(xué)互動形式，進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生進(jìn)行聲樂表演的欲望和積極性。這樣有助于將對抗性的心理互動效應(yīng)逐漸轉(zhuǎn)換為合作性的心理互動效應(yīng)，為聲樂教學(xué)創(chuàng)造良好的課堂氛圍。其三，競爭性的心理互動效應(yīng)。這種心理互動效用的出現(xiàn)與聲樂教師的教學(xué)方法、開班方式存在一定的關(guān)聯(lián)性。同時(shí)，它所造成的影響也是雙面性，適度的競爭有利于激發(fā)學(xué)生的斗志，進(jìn)一步提高學(xué)生的聲樂表演欲望和水平。但是競爭性過于嚴(yán)重，也有可能會導(dǎo)致學(xué)生失去信心，對其聲樂表演能力造成影響。目前，我國的聲樂教學(xué)模式仍存在不完善的方面，受到師資條件、基礎(chǔ)設(shè)施等條件的制約，很多學(xué)校無法實(shí)現(xiàn)聲樂教育的一對一教學(xué)，因此很多教師都是同時(shí)給兩個(gè)或是兩個(gè)以上的學(xué)生上課。在這種教學(xué)模式下，教師為了激勵學(xué)生，會有意識的表揚(yáng)某些進(jìn)步較大或是專業(yè)能力較強(qiáng)的學(xué)生，有時(shí)也可能會批評某些學(xué)生。這種情況往往會給學(xué)生帶來一些心理情緒的變化，激發(fā)部分學(xué)生的競爭性心理。一般情況下，競爭性心理互動效應(yīng)并不需要教師過多的干預(yù)，它能夠轉(zhuǎn)化為促進(jìn)學(xué)生更加勤奮練習(xí)聲樂的動力。但是如果學(xué)生將成績、排名等看得過重，就可能會導(dǎo)致學(xué)生忘記最初學(xué)習(xí)聲樂的目的，過于功利性，會對學(xué)生的聲樂情感表達(dá)和審美品位均造成不利的影響。因此，當(dāng)教師發(fā)現(xiàn)學(xué)生形成了競爭性心理互動效應(yīng)之后，一定要予以積極的指導(dǎo)，幫助學(xué)生正確的看待名次和成績，從而形成良性的競爭。同時(shí)，在聲樂教學(xué)中，教師需要充分了解不同學(xué)生的心理特點(diǎn)，據(jù)此制定出更加有針對性的教學(xué)計(jì)劃和策略，實(shí)現(xiàn)因材施教。在教學(xué)活動中，教師要盡量避免過多的與某一個(gè)學(xué)生進(jìn)行溝通交流，要注重合理的安排溝通時(shí)間和課堂結(jié)構(gòu)。

二、心理互動效應(yīng)應(yīng)用于聲樂教學(xué)的有效策略。

為了充分發(fā)揮心理互動效應(yīng)在聲樂課堂中的良性作用，實(shí)現(xiàn)進(jìn)一步提高課堂效率的目的，教師一定要充分掌握心理互動效應(yīng)的相關(guān)理論，了解學(xué)生在日常生活和學(xué)習(xí)中的心理活動特點(diǎn)。由于學(xué)生聲樂基礎(chǔ)的不同，在課堂中的心理活動特點(diǎn)也是不同的。比如，聲樂基礎(chǔ)較好的同學(xué)在課堂中的心態(tài)就相對從容、放松。但是聲樂基礎(chǔ)相對較差的同學(xué)就相對比較緊張，甚至部分學(xué)生認(rèn)為聲音就是有共鳴，只要能將高音唱出來就是完成了任務(wù)，這種心理會導(dǎo)致學(xué)生無法正確的分辨聲音的好壞，也無法掌握聲音技巧。出于這種心理，學(xué)生可能會在聲樂練習(xí)的過程中養(yǎng)成一部分的壞習(xí)慣，比如出現(xiàn)沖、撞、擠等唱歌方式。對于這種問題，教師要注重與學(xué)生加強(qiáng)溝通，幫助學(xué)生了解正確的聲樂演唱方式及技巧，使學(xué)生意識到聲樂演唱是呼吸、發(fā)聲、共鳴、咬字、吐字等環(huán)節(jié)共同構(gòu)成的一個(gè)整體。在此基礎(chǔ)上教師要積極的給學(xué)生帶來更多的鼓勵，與學(xué)生共同進(jìn)步，提高學(xué)生練習(xí)聲樂的信心。對于部分基礎(chǔ)較好的同學(xué)，教師也要注意加強(qiáng)管理，幫助學(xué)生刻苦、踏實(shí)的做好日常練習(xí)，避免學(xué)生出現(xiàn)好高騖遠(yuǎn)、盲目自大的心理。其次，充分發(fā)揮心理互動效應(yīng)的作用，需要教師充分尊重學(xué)生的個(gè)性化心理特點(diǎn)，并在此基礎(chǔ)上對原有的聲樂教學(xué)模式進(jìn)行全面的突破與創(chuàng)新。舉例來說，在進(jìn)行教學(xué)的過程中，教師應(yīng)該充分結(jié)合聲樂作品的背景、情感等展開情境模擬教學(xué)，使學(xué)生更加直接的感受到作品內(nèi)在的情感，從而激發(fā)學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)興趣以及參與課堂活動的興趣。與此同時(shí)，教師應(yīng)該積極的利用和融合各種不同的教學(xué)方法，比如課堂討論、課堂提問等。對于不同的想法和見解，教師也要給予支持和肯定，以此調(diào)動學(xué)生的情緒，使學(xué)生積極的參與到課堂活動中來。形成學(xué)生之間、學(xué)生與老師之間的良好的情感交流活動，只有這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)活躍課堂氛圍、提高課堂效率的目的。另外，在聲樂課堂中的心理互動效應(yīng)是來自于學(xué)生與教師雙方的心理互動，因此教師不僅要全面的分析學(xué)生的課堂心理特點(diǎn)，也要不斷的學(xué)習(xí)和掌握相關(guān)的知識，有效的調(diào)節(jié)自身的心理活動特點(diǎn)。聲樂教學(xué)中，有必要進(jìn)一步加強(qiáng)師生之間的心理互動效用，實(shí)現(xiàn)學(xué)生與教師的共同發(fā)展。聲樂教學(xué)是一個(gè)長時(shí)間的過程，因此，師生之間的這種雙向的心理互動效應(yīng)也是循環(huán)的、持續(xù)性的過程。為了使這種良性的心理互動效應(yīng)能夠持續(xù)下去，教師要不斷完善自己的知識結(jié)構(gòu)，提高自身的聲樂文化素養(yǎng)和技巧性，這樣在課堂中就有更多的內(nèi)容可以展示給學(xué)生，進(jìn)一步提高自己在教學(xué)活動中的存在感與地位，積極的指導(dǎo)學(xué)生，幫助學(xué)生，取得更大的進(jìn)步與成績。但是，教師也要充分尊重學(xué)生的個(gè)性化心理特點(diǎn)，虛心聽取來自學(xué)生以及其他人的建議，不斷完善自身的教學(xué)方法和模式，改善課堂活動中存在的一些弊端。在日常工作中，也要注意加強(qiáng)工作總結(jié)，根據(jù)學(xué)生的整體心理特點(diǎn)和聲樂水平，合理安排課堂內(nèi)容，幫助學(xué)生打下扎實(shí)的聲樂基礎(chǔ)。

三、結(jié)語。

綜上所述，心理互動效應(yīng)在聲樂教學(xué)中具有重要的影響作用，文中對聲樂課堂中常見心理互動效應(yīng)進(jìn)行了分析。并就如何有效利用這些心理互動效應(yīng)提出了自己的觀點(diǎn)，希望與相關(guān)教學(xué)人員共同交流，進(jìn)一步提高我國聲樂教學(xué)的整體水平與質(zhì)量。

參考文獻(xiàn)：

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作者：楊薇單位：甘肅省定西師專。

音樂聲樂論文通用篇十

通過人發(fā)出的聲調(diào)再加上語言并用人們的歌唱表演表達(dá)出對音樂情感和音樂性質(zhì)的藝術(shù)形式，被稱之為聲樂藝術(shù)?？墒亲鳛樗囆g(shù)與實(shí)踐的結(jié)合體，現(xiàn)代音樂美學(xué)卻呈現(xiàn)了一種復(fù)雜的狀態(tài)，這并不是幾天功夫就能學(xué)得會的?，F(xiàn)代聲樂表演藝術(shù)也在得到了現(xiàn)代音樂美學(xué)的幫助下，變得更加賦有現(xiàn)代性魅力。所以，對于二者的結(jié)合是未來聲樂藝術(shù)發(fā)展的一種趨勢，只有將二者更好的進(jìn)行融合，聲樂藝術(shù)才能得到更好的發(fā)展。

隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的審美水平也在不斷的提高，相應(yīng)的對音樂表演就有了更高的要求。這就需要表演者能在演奏音樂時(shí)，將自身的靈魂與想要表達(dá)的請看全部注入到自己的音樂作品中，讓音樂也能賦有靈魂。而這說來簡單，對于表演者來說就是相當(dāng)困難的。表演者必須要有扎實(shí)的音樂素養(yǎng)以及對藝術(shù)有獨(dú)到的見解?？墒且魳返谋旧硎遣淮嬖诒磉_(dá)力的，這需要音樂家成為一個(gè)橋梁，將表演和音樂進(jìn)行充分的結(jié)合。不僅如此，拋開音樂不談，樂器的伴奏也是重要的道具。演唱者會利用歌唱與樂器來將自己內(nèi)心的情感進(jìn)行抒發(fā)，音樂的表演是游走在創(chuàng)作與欣賞之間的一種存在。因?yàn)槊總€(gè)人對音樂都有不同的觀點(diǎn)和想法，這也是為什么今天的音樂世界會如此的異彩紛呈。靈感不同創(chuàng)作感覺就會不同，即使是一件作品也會被風(fēng)格感較強(qiáng)的兩個(gè)創(chuàng)作者變得好不相同?？偠灾魳犯鞣N形式的表演都屬于音樂美學(xué)的一部分，而前者在后者的基礎(chǔ)上進(jìn)行者音樂效果的傳遞。

（一）音樂美學(xué)現(xiàn)象學(xué)理論是音樂創(chuàng)作的重要理論指導(dǎo)。

就現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展上來看，現(xiàn)象學(xué)美學(xué)絕對稱得上是重要的內(nèi)容。早在二十世紀(jì)九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關(guān)于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的相關(guān)論文，此論文的發(fā)表，也為日后對其的研究有了更加詳細(xì)的理論基礎(chǔ)[1]。不僅如此，羅曼還在這篇論文中說明了哲學(xué)的客觀性與主觀性，前者是與人的意志無關(guān)且不受意志影響的；而后者則是依附于人的意識而存在的，而且也是意志發(fā)生一定變化時(shí)，會產(chǎn)生變化進(jìn)行轉(zhuǎn)移的。對于音樂美學(xué)的現(xiàn)象學(xué)研究時(shí)，主要是從主觀性這一方面進(jìn)行研討的。哲學(xué)現(xiàn)象時(shí)有哲學(xué)家胡塞爾第一次提出的，不僅如此，他還是羅曼的教師，所以會對羅曼產(chǎn)生較大的影響。正所謂藝術(shù)是人類最高層的精神文明，聲樂作為它的一部分，更是一種藝術(shù)性極強(qiáng)的藝術(shù)形式。對于聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作要始終將人類的意志作為核心。這種藝術(shù)形式的創(chuàng)作就是為了滿足廣大人民群眾的需求，優(yōu)秀的藝術(shù)家時(shí)刻都會這樣想，并獲得人們的深切喜愛。每個(gè)時(shí)代的聲樂表演藝術(shù)都是具有一些明顯特征的。在我國二十世紀(jì)六七十年代，音樂的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂揚(yáng)為主；而到了改革開放時(shí)期，由于西方舶來品的日益增多，人們開始追求個(gè)性化，這時(shí)期的曲風(fēng)更加具有多樣性，呈現(xiàn)了一種百花齊放的狀態(tài)。從中我們也快可以看出，音樂的創(chuàng)作是離不開人們的意志的。因此，在現(xiàn)象學(xué)理論被提出之后，音樂作品的創(chuàng)作變得有了理論依據(jù)[2]。

（二）在聲樂表演“同一性”中對現(xiàn)象學(xué)理論的應(yīng)用。

現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)將“同一性”解釋為是具有特異性的。其中說到，劇本與樂譜是聲樂表演的兩大參照物，且劇本與樂譜是兩種可以獨(dú)立的個(gè)體。簡單來說，演奏者按照樂譜來進(jìn)行樂曲的演奏，每個(gè)人會因?yàn)閭€(gè)體間的差異而讓與樂曲有不同的感覺，且差異性也很明顯[3]。對于這個(gè)問題，相關(guān)音樂家們也做出了討論。在眾說紛紜的情況下利用現(xiàn)象學(xué)美學(xué)就能對此問題加以解決。結(jié)論中說道，樂譜從某種程度上講是對創(chuàng)作與表演的一種記錄形式，可是人類作為一種獨(dú)立的個(gè)體，具有相當(dāng)強(qiáng)的靈活性與多變性，這是隨著意志與需求進(jìn)行改變的。而且相同的音樂作品也會出現(xiàn)演繹上的差異，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，將個(gè)人感受融入到歌曲當(dāng)中，就會形成很強(qiáng)的個(gè)人風(fēng)格。就用《我愛你祖國》這首歌為例，這首歌就曾被很多演唱者演繹過，每個(gè)演唱者都會呈現(xiàn)出不同的感覺，其中讓人印象最深刻的就是葉佩英老師曾經(jīng)演唱過的版本，相當(dāng)富有藝術(shù)色彩又充滿愛國熱情，讓人印象深刻[4]。還有，呼斯楞演唱的《鴻雁》，作者實(shí)在不舍兄弟之間情誼以及思念家鄉(xiāng)時(shí)所寫下的歌詞，作品中“天蒼茫，雁何往，心中的是北方家鄉(xiāng)”就是對家鄉(xiāng)的思念。這些獨(dú)特的演唱都讓人們感到印象深刻。

隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代美學(xué)也進(jìn)行了一定程度上的發(fā)展，出現(xiàn)了許多新的分支，在這其中就有釋義學(xué)，雖然它是發(fā)展中才形成的，但是也為現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展帶來了生機(jī)與血液。很多人一直以為狄爾泰是提出釋義學(xué)美學(xué)的第一人，因?yàn)樗粌H將歷史進(jìn)行了最大程度的真實(shí)還原，還將歷史進(jìn)行了一個(gè)客觀的解釋，可是對于聲樂表演藝術(shù)卻只字未提，沒有涉及。釋義學(xué)美學(xué)在不斷發(fā)展下，已經(jīng)在二十世紀(jì)被正式納入了音樂的表演藝術(shù)中。而完成并開創(chuàng)這種形式的則是克萊茨施瑪爾，在其大力的推進(jìn)下，聲樂表演藝術(shù)也靠著釋義學(xué)美學(xué)得到了快速的發(fā)展[5]。另外，當(dāng)時(shí)的聲樂表演也非常具有時(shí)代性，與當(dāng)時(shí)的社會背景與時(shí)代風(fēng)氣能夠很好的加以融合?？墒怯捎诋?dāng)時(shí)一些不可抗力與其他因素的影響，讓此種音樂并沒有深入到音樂的本質(zhì)當(dāng)中。一直到伽達(dá)默爾提出了具有深刻性的音樂作品，才讓釋義學(xué)美學(xué)的相關(guān)作品，開始受到人們的喜愛。

現(xiàn)在關(guān)于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究者們認(rèn)為，在現(xiàn)象學(xué)美學(xué)研究的所有對象中，都有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是意向性非常強(qiáng)，當(dāng)然藝術(shù)作品本身就是一個(gè)意向性較強(qiáng)的事物。這種情況，就會為表演者的表演提供了難度，表演者不僅要有扎實(shí)的音樂基本功，還必須具備豐富的藝術(shù)創(chuàng)造性以及歷史知識。這樣才能完成一次對聲樂作品合理的二次加工，然后將這部藝術(shù)作品盡可能的進(jìn)行合理修改，讓其可以發(fā)揮它的最大意境，從而完美的展現(xiàn)在廣大的觀眾面前。

音樂作品的存在狀態(tài)相對特別，它是一種非語義性的存在，卻又蘊(yùn)含著無比豐富的寓意。表演者在進(jìn)行聲樂表演的過程中，不僅要將自身的情感抒發(fā)出來，更要將作品本身的意義進(jìn)行最大化詮釋。在這方面，如果用現(xiàn)代美學(xué)的眼光來看，聲樂的表演并不是對樂譜的呈現(xiàn)，而是要給作品第二次生命，將自己的情感與心情全部都寄托在作品中，讓觀眾能夠深刻的進(jìn)行感受。

綜上所述，現(xiàn)代音樂美學(xué)派系較多，而最為主要的兩部分也就是現(xiàn)象學(xué)與釋義學(xué)兩種學(xué)派，聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展就是通過對這兩種學(xué)派的理解和延伸，并保證了長久的音樂發(fā)展道路?，F(xiàn)在是新時(shí)代，對于聲樂音樂需要更多不同的聲音，不同的思想，年輕的音樂人不應(yīng)該將自己的思維局限于樂譜和樂器中，因?yàn)槟切┒贾皇悄銊?chuàng)作的工具，真正的主人是你自己。只有現(xiàn)代風(fēng)格濃厚的創(chuàng)新性音樂才能得到長足的發(fā)展，將現(xiàn)代音樂美學(xué)完美的融入到聲樂當(dāng)中，才是發(fā)展的硬道理。

[3]劉承華。中國古代聲樂演唱美學(xué)的歷時(shí)性展開——從《師乙篇》到明清“唱論”的歷史演進(jìn)軌跡[j].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂與表演版），2015,(2):7-14.

音樂聲樂論文通用篇十一

其一，動畫默片時(shí)期的配樂。19，美國人斯圖亞特?布萊克頓拍攝的《滑稽臉的幽默相》標(biāo)志著動畫片的誕生。但是受到當(dāng)時(shí)動畫制作技術(shù)的限制，動畫片在播放時(shí)會產(chǎn)生大量的噪聲。為了解決這一問題，動畫制作者在放映動畫片的同時(shí)配以音樂掩蓋噪聲。這一時(shí)期的動畫中雖然出現(xiàn)了音樂，但是音樂沒有與畫面相結(jié)合。默片時(shí)期的動畫片通常通過音樂特定的旋律，使畫面、節(jié)奏和動作的表現(xiàn)性更加明顯。

其二，早期動畫片中的音樂。在早期動畫片中，音樂和畫面有了對位關(guān)系，如，音樂伴動畫，音樂是在動畫制作后期根據(jù)動畫的節(jié)奏、內(nèi)容安排的，畫面和音樂相結(jié)合，音樂能夠很好地渲染動畫片的基調(diào)和氛圍，配合動畫片中人物的動作，大大增加了動畫片的美感和藝術(shù)感，給人一種畫面和音效完美結(jié)合的感覺。這一時(shí)期的音樂素材相對于默片時(shí)期豐富了很多。如，在動畫片《死亡之舞》中，幾個(gè)骷髏頭隨著木琴聲跳動，生動地表現(xiàn)了骷髏頭跳舞的形象，音樂與畫面的完美結(jié)合，營造出一種幽默的視聽效果。

二、動畫音樂的構(gòu)成因素。

其一，旋律。動畫片如果沒有了音樂，就會減少視覺效果，失去很多的趣味性。動畫音樂具有旋律、音色、節(jié)奏、和聲、曲式等音樂的一般特征，但其必須與畫面密切結(jié)合，以便創(chuàng)造感染力與影響力。如，動畫片《美女與野獸》的主題曲優(yōu)美動人，男女音色變化豐富，襯托得城堡里的角色更加活潑、熱情;動畫片《花木蘭》的主題曲旋律抒情，通過移調(diào)和高音域部分的旋律發(fā)展，展現(xiàn)了花木蘭代父從軍的矛盾心情。

其二，節(jié)奏。音樂的節(jié)奏有快慢、強(qiáng)弱等變化，節(jié)奏的變化可以表達(dá)動畫特有的內(nèi)容。如，《幻想曲》第一段的音樂《胡桃夾子》，剛開始的旋律是鋼琴，節(jié)奏跳躍、活潑，反映了兒童五彩的夢境，隨著音樂節(jié)奏不斷變化，出現(xiàn)了一位花仙子，花仙子隨著音樂的重音翩翩起舞，呈現(xiàn)出優(yōu)美動人的舞姿。

其三，和聲。和聲是動畫電影中聲音的重要類型，因此，動畫片要求和聲豐富。在動畫片《天空之城》中，和聲的運(yùn)用就很有特色。影片一開始，風(fēng)之神俯視著大地，輕輕一吹便把云層吹散了，主題曲《載著你》多次出現(xiàn)。這段音樂一開始的和聲部分具有夢幻的色彩，接著管樂呈現(xiàn)了跳躍、靈動的旋律，給人活潑、調(diào)皮的感覺，伴隨著音樂旋律，和聲也由弦樂變成了大樂隊(duì)演奏，這樣的音樂效果完美地展現(xiàn)了拉普達(dá)王國的輝煌。隨著影片故事的發(fā)展，音樂色彩也不斷發(fā)生變化，小調(diào)性的旋律再次出現(xiàn)?！短炜罩恰分小遁d著你》很好地體現(xiàn)了和聲與畫面色彩的關(guān)系。

三、音樂在動畫電影中的作用。

在動畫電影中，音樂貫穿于影片的始終，能夠使影片呈現(xiàn)完整性、生動性、戲劇性的效果。音樂在動畫電影中發(fā)揮著不可替代的作用。

其一，深化影片的主題。音樂能夠拓展影片的深度和廣度，以自身的抽象性代替一些語言和畫面。音樂的風(fēng)格色彩有很多，它的內(nèi)容、旋律、節(jié)奏等能夠?qū)τ捌磉_(dá)的核心內(nèi)容進(jìn)行高度概括。如，動畫片《寶蓮燈》主題曲表現(xiàn)了沉香對母親的思念，以及他的`母親三圣母對丈夫的思念，尤其是歌曲的高潮部分，表達(dá)了沉香要找到母親的決心與信心?！秾毶彑簟分黝}曲強(qiáng)調(diào)了“愛”這個(gè)主題，進(jìn)一步深化了主題的內(nèi)涵。

其二，推動故事情節(jié)的發(fā)展。動畫電影中的音樂與劇情是緊密相連、相輔相成的，音樂能夠推動故事情節(jié)的發(fā)展，簡化事情的經(jīng)過，展現(xiàn)劇情的發(fā)展脈絡(luò)。在動畫片《花木蘭》中，木蘭要見媒人的時(shí)候，音樂活潑、跳躍，還加入了中國的樂器，歌詞表達(dá)了木蘭家人要把木蘭打扮成一個(gè)賢良淑德的女人。這段音樂很好地表現(xiàn)了木蘭家人對女孩的評判標(biāo)準(zhǔn)和對木蘭今后生活的期望。

其三，抒發(fā)細(xì)膩的感情。音樂是一種內(nèi)在的情感運(yùn)動，它以特有的深度和強(qiáng)度表達(dá)了不同的情緒，使觀眾了解到不一樣的情感，因此，音樂能夠表達(dá)故事中人物細(xì)膩的情感。在動畫片《怪物史萊克》中，有一段情節(jié)是史萊克救出了公主，他按照自己的諾言把公主交給了法克大人，之后一個(gè)人孤獨(dú)地回到了自己的家。這時(shí)候響起來一段音樂――男聲演唱的《哈利路亞》，音樂低沉而憂傷，表達(dá)了史萊克與公主分開后依依不舍的感情，同時(shí)也表現(xiàn)了史萊克覺得自己配不上公主的矛盾心理。在這首歌曲氛圍中，史萊克的感情表現(xiàn)得淋漓盡致。

其四，渲染整部影片的氣氛。很多人喜歡去電影院看電影，主要是因?yàn)殡娪霸翰粌H能夠大屏幕地展現(xiàn)畫面，更能提供逼真、動感的聲音，給人們營造了視覺與聽覺結(jié)合的完美的盛宴。音樂在為影片營造氛圍方面有著重要的作用。如，《海底總動員》中美妙的海底世界片段是這樣呈現(xiàn)出來的：首先是輕柔的鋼琴聲，音樂的跳動如同海面上呈現(xiàn)的彩色光芒，美妙的笛聲與鋼琴聲相互配合，讓觀眾體會到海底世界是一個(gè)寧靜、美好的地方，而當(dāng)尼莫被人發(fā)現(xiàn)的時(shí)候，音樂營造出一種緊張的氣氛，充分展現(xiàn)了海洋生物面對人類時(shí)的害怕心理。

其五，展現(xiàn)影片的節(jié)奏。動畫片通過剪輯手段，將音樂與畫面在節(jié)奏上準(zhǔn)確到一個(gè)畫格。故事的節(jié)奏可以通過音樂表現(xiàn)。如，在中國動畫片《哪吒鬧海》中，根據(jù)故事情節(jié)的發(fā)展，先使用西洋樂器表現(xiàn)了一段速度逐漸加快、旋律不斷上升的節(jié)奏，畫面中十幾個(gè)鏡頭快速地切換，表現(xiàn)了哪吒當(dāng)時(shí)心中的氣憤和斗爭，接著，當(dāng)哪吒開始自刎的時(shí)候，畫面和音樂都戛然而止，鏡頭先凝固，接著出現(xiàn)快速的鏡頭切換，憂傷的二胡音樂響起，畫面中出現(xiàn)一只小花鹿銜著乾坤圈慢動作地跑過來。音樂節(jié)奏與畫面節(jié)奏的準(zhǔn)確配合，讓觀眾充分領(lǐng)會了影片內(nèi)容和緊張的故事情節(jié)。

結(jié)語。

動畫片中的音樂具有渲染氣氛、深化主題、抒發(fā)情感的作用，它并不是動畫片的配角，而是構(gòu)成動畫片的重要元素，可以與畫面相互配合創(chuàng)造節(jié)奏，起到敘事的作用，音樂產(chǎn)生的聽覺效果與畫面呈現(xiàn)的視覺效果相互配合決定了影片的效果。研究音樂在動畫電影中的重要性，對中國動畫片未來的發(fā)展方向有著重要的指引作用。采用中華民族的音樂元素，其渾厚質(zhì)樸的音色能與畫面有機(jī)結(jié)合，深刻表現(xiàn)出中華民族的氣息。民族音樂等素材的運(yùn)用，不僅能增加動畫片的感染力與渲染力，也能表現(xiàn)深邃、悠遠(yuǎn)的人文情懷，體現(xiàn)對中國傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展。

音樂聲樂論文通用篇十二

1.在聲樂基礎(chǔ)知識方面。

聲樂教師面向小組同學(xué)布置相同的練習(xí)發(fā)聲曲，針對不同的學(xué)生的演唱提出歌唱技能和音樂感覺上的不同要求。教師要講解聲樂與生理、物理的眾多關(guān)聯(lián)，教學(xué)生學(xué)會運(yùn)用自己的身體條件來唱歌注意強(qiáng)調(diào)正確的發(fā)聲方法，教師做以示范，在課上,學(xué)生們可以通過教師的口傳身授，感受了解歌曲的演唱方法和演唱技巧。通過看、聽其他同學(xué)演唱也能夠體會不同的嗓音條件、不同的音域、及歌曲不同聲部的特點(diǎn)。演唱不同的歌曲時(shí)的歌唱狀態(tài)和歌唱感覺。選擇適合自己聲域范圍的練聲曲。從而提高學(xué)生們聽辯和分析正、誤發(fā)聲方法的能力。使學(xué)生真正的把要我學(xué)轉(zhuǎn)變?yōu)槲乙獙W(xué)。

2.歌曲作品方面。

在一個(gè)學(xué)期內(nèi)，每名學(xué)生除了要完成規(guī)定歌曲作品外，還可以選擇適合自己嗓音特點(diǎn)的聲樂作品，唱于老師和同學(xué)們聽，在聲樂小組課上,學(xué)生們可以聽到和演唱自己已經(jīng)熟悉或掌握的歌曲作品。方便于學(xué)生們對演唱方法和技巧的鞏固，同時(shí)可以從演唱風(fēng)格比較中看到其他學(xué)生對相同的歌曲作品的處理與表現(xiàn)。有助于更好地掌握歌曲作品。教師可以組織學(xué)生們進(jìn)行一些聲部演唱練習(xí),在練習(xí)中培養(yǎng)學(xué)生們集體歌唱音準(zhǔn)和節(jié)奏的的基本能力,同時(shí)豐富學(xué)生們對歌唱的體驗(yàn)。培養(yǎng)一種合作精神。學(xué)生們在聲樂小組課上能更多、更廣泛的了解聲樂作品，掌握更多的演唱方法和技巧，以及如何正確理解和表現(xiàn)這些不同的歌曲作品。

1.啟發(fā)式教學(xué)激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

強(qiáng)調(diào)寓教于樂。聲樂小組課既豐富了聲樂課堂內(nèi)容,同時(shí)還為聲樂教師和學(xué)生們提供了一個(gè)良好的學(xué)習(xí)環(huán)境。適時(shí)更新教師教學(xué)手段，有利于教師教學(xué)綜合能力的提高。聲樂小組課可以制作系列微課上傳網(wǎng)絡(luò)，方便學(xué)生們時(shí)時(shí)查找。微課教學(xué)內(nèi)容綜合了聲樂教學(xué)法、作品鑒賞以及歌唱技能等多項(xiàng)知識，教師在備課中，運(yùn)用現(xiàn)代化多媒體軟件設(shè)計(jì)教學(xué)ppt，按演唱方法、演唱技巧演唱作品制作系列課程，教學(xué)方式多樣新穎，不僅提高教師多媒體課件制作的能力，也可使學(xué)生通過微課教學(xué)的模式進(jìn)行角色轉(zhuǎn)變，學(xué)生由被動的聽課轉(zhuǎn)為主動地講授，有利于學(xué)生在實(shí)踐中快速提高教育技術(shù)能力。

2.聲樂小組課可以展開討論式教學(xué)。

由于學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)目標(biāo)要培養(yǎng)所決定,切合學(xué)前教育專業(yè)教學(xué)大綱的目的為貫徹落實(shí)黨的十七屆五中全會、全國教育工作會議精神和《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010—2020年）》，積極發(fā)展學(xué)前教育，多種途徑加強(qiáng)幼兒教師隊(duì)伍建設(shè)。結(jié)合十多年的聲樂教學(xué)經(jīng)驗(yàn),認(rèn)為討論式教學(xué)法在學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)任務(wù)中有著實(shí)際的.需要和要求。而討論式教學(xué)法也能在聲樂小組課當(dāng)中得以有效的實(shí)現(xiàn)。在聲樂小組課上，聲樂教師和每個(gè)學(xué)生可以隨時(shí)圍繞聲樂教學(xué)的有關(guān)問題進(jìn)行提問和討論。在討論中,學(xué)生問老師答疑，當(dāng)堂課的問題當(dāng)堂課研究，檢驗(yàn)加以解決。而每個(gè)參與的同學(xué)都會在課堂上思考、組織、構(gòu)思。教師將自己掌握的有關(guān)的理論知識和實(shí)際體驗(yàn)同學(xué)生們分享交流，學(xué)生們積極交流,展開討論。經(jīng)常地進(jìn)行討論學(xué)習(xí),會促使學(xué)生們養(yǎng)成一種善聽、善解、善思、善問的習(xí)慣。有利于表達(dá)歌曲、更具有一定的演講力和感染力。提高具有批判性和創(chuàng)造性的思維能力。而這些卻是一名教師成長的關(guān)鍵經(jīng)歷，是教師所應(yīng)具備的良好素質(zhì)和能力。聲樂小組課運(yùn)用討論式教學(xué)方法就為學(xué)生們提供了這樣難得而又可貴的學(xué)習(xí)方式和學(xué)習(xí)環(huán)境。這一點(diǎn)將對學(xué)生們今后的音樂教學(xué)起到不可估量的幫助和作用。

三、聲樂小組課考察目標(biāo)要統(tǒng)一。

聲樂小組課的教學(xué)目的是解決學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中的共性問題，根據(jù)實(shí)際情況適當(dāng)展開教學(xué)。學(xué)前教育的聲樂課是以班型劃分的小組，10——20人一組，制定統(tǒng)一的教學(xué)進(jìn)度計(jì)劃，定期進(jìn)行教學(xué)檢查。

1.教師對學(xué)生作業(yè)的評分注重平時(shí)考核，聲樂小組課的作業(yè)。

檢查可以是多方面的形式，學(xué)生定期觀摩、比賽、個(gè)人獨(dú)唱會、小合唱表演等多種形式進(jìn)行，這就加強(qiáng)了課堂藝術(shù)實(shí)踐氣氛，增加了學(xué)生藝術(shù)實(shí)踐的機(jī)會，鍛煉了學(xué)生的實(shí)際演唱能力。這給學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)注入活力與動力，增強(qiáng)了競爭意識，對提高學(xué)生的積極性和學(xué)習(xí)效果起到了良好的作用。

2.每學(xué)期期末考試10人一組進(jìn)行當(dāng)場賦分，現(xiàn)場點(diǎn)評。

再選出優(yōu)秀學(xué)生進(jìn)行觀摩及匯報(bào)表演。這種考試方法能夠增加學(xué)生演唱的經(jīng)驗(yàn)，增強(qiáng)演唱的水平。

四、結(jié)語。

學(xué)前教育是全民低齡基礎(chǔ)教育，如何培養(yǎng)優(yōu)秀的學(xué)前教育老師、專家，是我們學(xué)前教育專業(yè)教師應(yīng)盡的和義不容辭的責(zé)任。聲樂小組課的開設(shè)集中了教育資源，統(tǒng)一了教學(xué)目標(biāo)。拓寬了學(xué)生的學(xué)習(xí)視野和空間。聲樂教師要適時(shí)革新教學(xué)方法，增加教學(xué)手段，提高教學(xué)質(zhì)量。多深入用人單位以及學(xué)前教育機(jī)構(gòu)了解現(xiàn)實(shí)所需的人才類型，以聲樂學(xué)科結(jié)合其它相關(guān)學(xué)科，共同探討培養(yǎng)適用人才的需要，從社會需要出發(fā)，真正為學(xué)生著想，培養(yǎng)全能型幼教老師。

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音樂聲樂論文通用篇十三

音樂本來就是一個(gè)很廣泛的學(xué)習(xí)領(lǐng)域，而樂器在我們音樂教學(xué)中起到了很重要的作用。比如，美國的音樂教育學(xué)家詹姆士墨塞爾說過：“器樂教學(xué)是通往音樂世界的橋梁?！痹诮虒W(xué)的過程中，教師可以通過指導(dǎo)，將音樂和樂器相結(jié)合，讓學(xué)生更好地領(lǐng)悟音樂的真諦?？上攵?，樂器教學(xué)是具有一定的價(jià)值與意義的，它不僅可以豐富農(nóng)村小學(xué)音樂課堂，還能讓學(xué)生喜歡上音樂課，同時(shí)，還提高了學(xué)生對音樂的濃厚興趣。

二、農(nóng)村小學(xué)音樂課上樂器教學(xué)存在的問題。

目前，樂器教學(xué)在農(nóng)村小學(xué)音樂課上起到了一定的重要性，但是農(nóng)村小學(xué)音樂教育的發(fā)展卻因?yàn)榉N種原因影響了音樂課堂的教學(xué)，從而使得樂器教育不能得到相應(yīng)的完善。據(jù)調(diào)查顯示，由于農(nóng)村經(jīng)濟(jì)環(huán)境比較落后，師資上和音教器材配備方面明顯不足，目前，農(nóng)村里面的小學(xué)生音樂教育沒有給學(xué)生打下音樂基礎(chǔ)，大部分的學(xué)生出現(xiàn)音不準(zhǔn)的現(xiàn)象，97%的學(xué)生都不會看樂譜。為了改變現(xiàn)狀，上好音樂課，我們應(yīng)當(dāng)把樂器教學(xué)作為重要的教學(xué)內(nèi)容，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。其原因主要是地方經(jīng)濟(jì)困難，學(xué)校環(huán)境差，忽視了音樂課堂上的樂器教學(xué)，同時(shí)師資力量也嚴(yán)重缺少。

三、實(shí)現(xiàn)農(nóng)村小學(xué)音樂課堂上樂器教學(xué)的措施。

1.確保農(nóng)村教育經(jīng)費(fèi)投入。

由于農(nóng)村稅費(fèi)改革后，取消了教育費(fèi)附加和教育集資，農(nóng)村的義務(wù)教育經(jīng)費(fèi)幾乎全部是由縣級政府承擔(dān)的，縣級政府的教育費(fèi)用，主要用于發(fā)放教師工資，對于農(nóng)村義務(wù)教育的辦學(xué)條件的改善則心有余而力不足。農(nóng)村特別是經(jīng)濟(jì)發(fā)展相對比較慢，義務(wù)教育經(jīng)費(fèi)單靠縣級政府來承擔(dān)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，解決不了根本的問題，因此，需要建立合理的農(nóng)村義務(wù)教育經(jīng)費(fèi)投入保障機(jī)制。

2.重視樂器教學(xué)。

在農(nóng)村小學(xué)音樂課堂上，教師不能滿足以教唱幾首歌曲為目標(biāo)，我們應(yīng)當(dāng)把唱歌教學(xué)與樂器教學(xué)相融合。在農(nóng)村里雖然條件不足，很多樂器都沒有，如鈴鼓、雙響筒、大小鼓等，但是教師可以引導(dǎo)學(xué)生用手去劃拍子，用擊掌的形式拍出不同的節(jié)奏，教師還可以在課堂上多組織一些豐富的音樂教學(xué)實(shí)踐活動。比如，聯(lián)歡晚會、歌詠比賽、文藝活動等。

3.發(fā)展創(chuàng)新樂器教育。

一般來說，學(xué)生對新鮮事物都會覺得好奇，樂器也一樣，教師在教學(xué)過程中，應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)學(xué)生對樂器的理解與運(yùn)用，教師可以通過網(wǎng)上搜尋資料，自制一些簡單的樂器，然后指導(dǎo)學(xué)生如何去運(yùn)用，制作，從而提高學(xué)生的音樂綜合實(shí)踐能力。例如，我們生活中常用的瓷碗，里面放置不同深度的水，然后用筷子輕輕敲打瓷碗；自行車的車鈴也可以做成“碰鈴”；細(xì)竹竿可以做成“笛子”；這些自制的簡單樂器，你會發(fā)現(xiàn)他們有不同的音調(diào)，并且聲音很美妙、動聽。

三、加強(qiáng)師資力量培訓(xùn)。

目前，農(nóng)村的小學(xué)音樂課基本上都是由其他科目的.教師代替教學(xué)，學(xué)校在安排課程時(shí)，應(yīng)當(dāng)考慮到把音樂課安排給有這方面興趣愛好和基礎(chǔ)的教師，同時(shí)還要給教師進(jìn)行一定的基礎(chǔ)音樂知識培訓(xùn)。樂器教學(xué)是音樂教學(xué)中重要組成之一，它不僅有利于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，而且還能夠發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，開發(fā)學(xué)生的智力。

四、結(jié)束語。

綜上所述，樂器教育在農(nóng)村小學(xué)音樂課堂中具有重大意義，同時(shí)也對農(nóng)村的教育事業(yè)起到了重要作用，為了培養(yǎng)了學(xué)生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展，學(xué)校應(yīng)當(dāng)更加重視樂器教學(xué)。教師可以在課堂上多多開展一些豐富的相關(guān)實(shí)踐活動，通過學(xué)生自己動手自制簡單樂器，讓學(xué)生更加深刻的理解與運(yùn)用。另外，農(nóng)村學(xué)校教師應(yīng)當(dāng)在音樂方面進(jìn)行一定的基礎(chǔ)知識培訓(xùn)，使其讓學(xué)生正確的意識到學(xué)習(xí)音樂的重要性。改變?nèi)瞬沤逃囵B(yǎng)方式，將中國的農(nóng)村教育得到進(jìn)一步的發(fā)展，希望農(nóng)村小學(xué)音樂課在我們的共同努力下能越來越好。

音樂聲樂論文通用篇十四

在整個(gè)音樂文化中，音樂美學(xué)發(fā)揮著不可比擬的作用和優(yōu)勢，而音樂作品存在方式的探討也變得尤為重要，順應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)潮流的發(fā)展趨向。基于音樂美學(xué)視角，加強(qiáng)對音樂作品存在方式的分析，可以發(fā)揮出藝術(shù)作品的魅力，并加強(qiáng)音樂作品存在方式--感象層、意象層以及意蘊(yùn)層等層次之間的融合度，將其滲透到音樂作品的方方面面，進(jìn)而滿足音樂美學(xué)的內(nèi)在需求。本文主要以音樂美學(xué)的角度談音樂作品存在方式為論點(diǎn)，旨在提高音樂美學(xué)的廣度和深度。

對于音樂美學(xué)來說，是音樂學(xué)和美學(xué)的融合，具有美學(xué)、藝術(shù)性等特點(diǎn)。而在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中，必須要高度重視音樂作品的存在方式這一問題，這已經(jīng)成為了諸多人士普遍關(guān)注的焦點(diǎn)性話題之一。因此，基于音樂美學(xué)視角，要充分了解音樂作品的存在方式，注重理論知識與實(shí)踐活動的整合，提高學(xué)生的音樂審美素養(yǎng)，創(chuàng)造出獨(dú)具特色的音樂藝術(shù)作品。

在音樂作品中，音樂美學(xué)貫穿始終，所以音樂美學(xué)存在于音樂作品的三種存在形式中。音樂作品與客觀事物有著明顯的區(qū)別。音樂作品存在于人們的思維中，是人類精神生活的結(jié)晶，一旦脫離了人類，很難充分體現(xiàn)出音樂作品應(yīng)有的價(jià)值。對于音樂作品來說，主要由三個(gè)層次構(gòu)成，即感知層、意象層以及意蘊(yùn)層，進(jìn)而針對這三個(gè)方面展開詳細(xì)闡述。

（一）感知層。

感知層，是藝術(shù)作品外部的感知表象，是藝術(shù)作品自身客觀屬性和感知者內(nèi)在感性的結(jié)合體，其中，表層的物質(zhì)材料、顏色、速度等是藝術(shù)作品外在屬性的重要構(gòu)成內(nèi)容。然而藝術(shù)作品之所以被稱之為藝術(shù)，主要是由于藝術(shù)作品自身具有客觀屬性[1]，并注重情感方面的滲透與融合，將藝術(shù)作品賦予全新的生命力，成為能夠傳達(dá)人情感的重要工具。要想將藝術(shù)品的價(jià)值充分體現(xiàn)出來，必須要高度重視自身客觀屬性、藝術(shù)家所要表達(dá)的情感內(nèi)涵等。在人們對藝術(shù)品的解讀中，要提高對感知層內(nèi)容的重視程度。眾所周知，音樂有著十分廣泛的范圍，在一場音樂演出中，要從視覺、聽覺以及心理等方面來進(jìn)行情感的傳達(dá)?；诟兄獙右暯?，符合創(chuàng)作者音樂創(chuàng)作的目標(biāo)。音樂與人們實(shí)際生活之間的聯(lián)系是緊密聯(lián)系、密不可分的，在音樂創(chuàng)作者不斷探索與研究過程中，促進(jìn)了音樂美學(xué)體系的形成。音樂美學(xué)涉及的內(nèi)容比較多，關(guān)系著美學(xué)、音樂史學(xué)等，對于任何一個(gè)分支都能劃分出具體的內(nèi)容，這些都屬于感知層的內(nèi)容。在音樂美學(xué)視角下，感知層的存在方式就是這些由美學(xué)理論和音樂結(jié)合的各種音樂理論，增強(qiáng)樂譜演奏的生動性，創(chuàng)作出高質(zhì)量的音樂作品。通過音樂美學(xué)在感知層的存在可以看出，符合音樂創(chuàng)作的表演的基本需求，有效落實(shí)音樂美學(xué)對音樂創(chuàng)作和表演的指導(dǎo)。通過音樂與網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，為人們接觸音樂作品提供了極大地便利條件，加對音樂作品的理解和記憶。人們在欣賞音樂時(shí)，要仔細(xì)品位與研究，而音樂作品留給人們的情感印象，就是音樂作品在感知層所體現(xiàn)的情感，將音樂美學(xué)思想靈活滲透在音樂作品之中，展現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵。

（二）意象層。

基于音樂創(chuàng)作者對音樂作品賦予的情感進(jìn)行分析，意象層比感知層的深度更高一些。對于意象，主要是指想象中的存在，音樂美學(xué)在意象層中的存在具有一定的主觀性[2]，個(gè)人要結(jié)合自身的主觀醫(yī)院來解讀音樂作品。比如在聆聽一首歌曲時(shí)，人們覺得好聽，這就是對音樂感知層的解讀，然而對于具體好的地方和存有的缺陷，不同人的見解是不同的，這種見解差異就是音樂美學(xué)在意象層存在的體現(xiàn)。音樂作品層次的構(gòu)成主要包括感知層、意象層以及意蘊(yùn)層，意象層在感知層和意蘊(yùn)層的中間環(huán)節(jié)，發(fā)揮著承接的作用。要想將意象層承上啟下作用充分發(fā)揮出來，主要是指意象層可以有效指導(dǎo)感知層的情感表達(dá)，并深化和升華意蘊(yùn)層。音樂作品情感的升華屬于循序漸進(jìn)的過程，過程鋪墊良好的情況下，聽眾可以在音樂情感不斷深入過程中，進(jìn)而滿足音樂終極的情感目標(biāo)。所以音樂創(chuàng)作者要具備豐富的音樂理論知識與技巧，并提高對音樂美學(xué)情感表達(dá)的高度重視，善于積累經(jīng)驗(yàn)。音樂美學(xué)在意象層的存在，要求音樂創(chuàng)作者要注重實(shí)踐，不斷提高自身美學(xué)素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)。在這一過程中[3]，有助于音樂創(chuàng)作者更好地表達(dá)音樂中的情感，并彰顯一定的藝術(shù)氣息。

（三）意蘊(yùn)層。

對于意蘊(yùn)層來說，在音樂美學(xué)存在方式中處于最高峰，不同哲學(xué)家或藝術(shù)家在意蘊(yùn)層傳達(dá)藝術(shù)情感方面，其表達(dá)方式存在著極大地差異。音樂創(chuàng)作者將對生命和生活的解讀滲透到音樂作品之中，使音樂作品帶有濃厚的情感色彩。對于一首經(jīng)典的歌曲來說，好聽是基礎(chǔ)，更重要的是在于值得對該歌曲進(jìn)行仔細(xì)研磨和品味，而在品味過程中，就是音樂作品第二層意象層所要表達(dá)的情感。例如：以《iwillalwaysloveyou》歌曲為例，該歌曲是當(dāng)時(shí)熱度極高的單曲，將歌曲中的意象表達(dá)地淋漓盡致，表達(dá)了人們對愛的追求與向往。針對意蘊(yùn)層，很難找出一首共同意蘊(yùn)層的音樂作品，但是由此可以看出音樂美學(xué)在意蘊(yùn)層的存在方式，可以直達(dá)每個(gè)人的心靈。音樂創(chuàng)作者將自身的情感和靈魂通過音樂作品體現(xiàn)出來，可以增強(qiáng)聽眾的內(nèi)心共鳴，感受到音樂作品所帶來的強(qiáng)大魅力?；谝魳访缹W(xué)視角，音樂美學(xué)的最高層次著重體現(xiàn)出音樂作品對人性的思考與剖析等。

（一）加強(qiáng)對現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入思考。

1.音高控制。在民族民間音樂發(fā)展過程中，要想順應(yīng)音樂發(fā)展的潮流，就必須要擺脫大、小調(diào)體系中存在的局限性，開辟出更為廣闊的音樂語言天地。在豐富人的聽覺感性形象和增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力等方面[4]，要加強(qiáng)對現(xiàn)代音樂的探索。其中，利用理性設(shè)計(jì)作主導(dǎo)的音樂構(gòu)成方法，可以充分發(fā)揮出音樂感性想象力和音響的影響力，保持理性與感性這桿天平的高度平衡。2.節(jié)奏問題。在節(jié)奏方面，現(xiàn)代音樂要善于突破傳統(tǒng)音樂的束縛，增強(qiáng)音樂藝術(shù)的魅力，除了表現(xiàn)為豐富多彩、極具動力的節(jié)奏之外，也出現(xiàn)了一些動態(tài)化特征，比如跳躍、靈活等，進(jìn)而為音樂表現(xiàn)力的提升創(chuàng)造了有利條件。然而現(xiàn)代音樂在節(jié)奏方面，也存在著推崇理性的傾向，為了能夠突破傳統(tǒng)節(jié)奏的樣式，更好地滿足現(xiàn)代審美需求，在聽覺方面，諸多現(xiàn)代音樂對節(jié)奏提出了更為清晰明確的要求[5]，一旦超出演奏控制和聽覺感受的范圍，將會嚴(yán)重影響到審美作用的發(fā)揮。3.音色問題。在音樂發(fā)展歷程中，音色也處于不斷發(fā)展的過程之中，通過樂器的使用，突破了民族的界限，人類的樂器可以成為音樂可用的音色。在現(xiàn)代音樂中，音色使用的范圍迅速拓展開來，諸多樂器都可以被視為音樂材料。在音樂創(chuàng)作中，音樂替代旋律、和聲是順應(yīng)時(shí)代發(fā)展所需，然而現(xiàn)代音樂也存在的音色隨意使用的現(xiàn)象，也就是過于強(qiáng)調(diào)音色的多樣性，沒有對音色的結(jié)合性給予高度的重視。在音樂發(fā)展歷史中，音色變化是音樂作品的重要推動力，而隨意使用音色損壞了作品良好的收聽效果[6]，而且動力性也沒有得到相應(yīng)的體現(xiàn)，必須要高度重視這一問題，合理使用音色。

（二）通過音樂作品創(chuàng)作、表演、欣賞等方面來體現(xiàn)。

首先，在音樂作品的創(chuàng)作過程中，對于藝術(shù)家創(chuàng)作的音樂作品來說，大都經(jīng)歷了生活體驗(yàn)、記錄樂譜等環(huán)節(jié)。藝術(shù)家在結(jié)合生活體驗(yàn)和具備完整構(gòu)思以后，可以通過音樂將頭腦中的東西進(jìn)行傳達(dá)。同時(shí)，藝術(shù)家還要對音樂作品的曲式和旋律等進(jìn)行充分考慮，創(chuàng)造出獨(dú)一無二的音樂作品。所以，在創(chuàng)作過程中，大致經(jīng)歷了非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象-聲音形態(tài)的聽覺表象-形成作品樂譜等過程。其次，在音樂作品的表演活動過程中，可以感受音樂作品的存在方式。表演藝術(shù)家要想將音樂作品的獨(dú)特性充分體現(xiàn)出來，要高度重視樂譜，在演奏之前，要深入分析和思考樂譜，將音樂符號轉(zhuǎn)變?yōu)槁曇粜螒B(tài)，通過演奏樂器或表演手段，可以實(shí)現(xiàn)單一聲音形態(tài)向優(yōu)美音樂形態(tài)的順利轉(zhuǎn)變。因此，在音樂表演過程中，音樂作品的存在方式經(jīng)歷了音樂符號-想象中的音樂形象-現(xiàn)實(shí)音樂作品等過程。最后，在音樂作品的欣賞過程中，聽眾在聽音樂作品時(shí)，可以將聽覺獲得的旋律或節(jié)奏在大腦中進(jìn)行整合[7]，加深對音樂作品的認(rèn)知和記憶。在這個(gè)過程中，聽眾的心理活動經(jīng)歷了想象聯(lián)想認(rèn)識作品-增強(qiáng)對作品中情感的體驗(yàn)-形成對音樂作品的認(rèn)知與評價(jià)等過程。

（三）注重審美與非審美的融合。

藝術(shù)作品屬于有機(jī)整體之一，是審美和非審美的結(jié)合體。在同一藝術(shù)作品中，這種融合具有一定的傾向性，比如輕音樂或抒情曲等，著重體現(xiàn)出審美價(jià)值，一定程度上弱化了非審美價(jià)值。對于藝術(shù)作品中審美價(jià)值和非審美價(jià)值的融合，非審美價(jià)值功能往往融合于審美價(jià)值因素中，實(shí)現(xiàn)“寓教于樂”。因此，在藝術(shù)作品中，對于科學(xué)知識、道德倫理觀念等非審美價(jià)值因素，要將其融合在審美價(jià)值層面，通過審美“過濾”，進(jìn)而有效增強(qiáng)音樂作品的藝術(shù)魅力。并保持審美價(jià)值與非審美價(jià)值的高度協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，兩者缺一不可，如此才能創(chuàng)造出最為優(yōu)美動聽的音樂作品。

綜上所述，基于音樂美學(xué)的角度，必須要對音樂作品的感知層、意象層以及意蘊(yùn)層等存在方式進(jìn)行深入分析，體會每一種存在方式中存在的差異，增強(qiáng)音樂作品的感染力和影響力。在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中，要提高對音樂作品存在方式的高度重視，并加強(qiáng)對現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入分析，尤其在音高控制、音色以及節(jié)奏等方面，并借助藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作、表演以及欣賞等方面來實(shí)現(xiàn)彰顯出音樂作品的魅力，通過多種渠道來感受音樂作品的存在方式，增強(qiáng)聽眾的情感共鳴，提高聽眾的審美情操，在音樂作品中感受情感的流露與滲透，真正實(shí)現(xiàn)情感與音樂作品的完美融合于滲透，將音樂美學(xué)推向可持續(xù)發(fā)展的長遠(yuǎn)之路，充分發(fā)揮出音樂美學(xué)的價(jià)值。

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音樂聲樂論文通用篇十五

內(nèi)容摘要：中國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，包含諸多審美品格，其美學(xué)思想博大豐富?！昂汀笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化意識與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想，構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力?！昂汀痹跉v史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時(shí)代、社會對其有不同的解釋。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想審美意識“和”

中國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，其美學(xué)思想博大豐富。中華先民的審美意識可以追溯到未有文字記載的遠(yuǎn)古時(shí)代，從原始先民通過勞動擺脫了動物狀態(tài)開始懂得裝飾自己，便出現(xiàn)了最早的審美意識活動，其審美意識就已經(jīng)產(chǎn)生了。在經(jīng)歷了奴隸社會、封建社會后，中華美學(xué)思想獲得了蓬勃發(fā)展，形成了以審美意象為中心的傳統(tǒng)美學(xué)思想。

中國傳統(tǒng)音樂綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)，是音樂思想意識的結(jié)晶。一個(gè)國家、一個(gè)民族的思維習(xí)慣，對其審美意識的形成和發(fā)展有不可低估的作用。中華民族的傳統(tǒng)思維習(xí)慣，決定了中國古代先哲奉行一種既對立又統(tǒng)一的思維方式，將矛盾雙方作為一種內(nèi)在的和諧，即中華文化傳統(tǒng)“和”的精神?！昂汀笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化意識與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想。作為一種審美品格，“和”構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力?！昂汀痹跉v史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時(shí)代，社會對其有不同的解釋。筆者將古代不同時(shí)期對音樂思想“和”的闡釋作一梳理和簡要述介。

“和”概念最早出現(xiàn)于春秋時(shí)期“和同之辯”的論爭?！秶Z·鄭語》載：“夫和實(shí)生物，同則不斷，以他平他謂之和，故能豐長而物歸之?！边@里說明了在聽覺感知上，只有不同的樂音組織相配才能生產(chǎn)美的音樂，相異的音樂組合在一起就能產(chǎn)生好聽的音樂。這是從音樂審美的角度對“和實(shí)生物”規(guī)律的體驗(yàn)和理解。

春秋時(shí)期晏嬰是一位大政治家、思想家，他對音樂有精辟的見解，曾說：“一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風(fēng)、九歌以相成也。清濁、大小、短長、疾徐、哀樂、剛?cè)?、遲速、高下、出入、周疏，以相濟(jì)也?！睂⒁魳犯鞣N特征的“相成”“相濟(jì)”都?xì)w屬到音樂審美的和諧統(tǒng)一之中。晏嬰在談音樂諸要素之間的諧和時(shí)，并沒有忽視音聲與人心的諧和關(guān)系?！跋韧踔疂?jì)五味，和五聲也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音樂才能使君子聽了產(chǎn)生心平氣和的感情。

先秦時(shí)期儒家學(xué)派倡導(dǎo)禮樂思想，對音樂所看重的主要是它的社會教化作用。他們對“韶”一類的雅樂推崇備至，認(rèn)為“中和”的音樂是最能移風(fēng)易俗具有教化作用的，講究借中和的音樂修身養(yǎng)性?？鬃诱J(rèn)為思想的審美樸素之美，簡樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張?jiān)谝魳穼徝乐斜３忠环N“和”的情感態(tài)度?？鬃釉u價(jià)《關(guān)雎》“樂而不淫，哀而不傷”。他認(rèn)為，音樂審美中的情感態(tài)度及其表現(xiàn)是中正平和的，也應(yīng)當(dāng)是適度的，有節(jié)制的，這同他的“中庸”哲學(xué)思想是一致的。

道家倡導(dǎo)“天地之和”的思想。老子崇尚樸素自然，追求平和；莊子認(rèn)為主客體和諧產(chǎn)生美感，以內(nèi)心純樸自然性情的復(fù)歸作為樂的實(shí)現(xiàn)，用樂調(diào)調(diào)和階級矛盾，追求人類平衡，認(rèn)為合乎其理想社會的樂，是具有自然無為，平和恬淡屬性的“樂”。

漢代《樂記》從“德音”“中和”來看“樂”之美的社會屬性與情感屬性。只有具有“中和”情感特征的才是“和樂”，這就要求在情感表現(xiàn)上處于“中和”狀態(tài)，“樂而不亂”“樂而不流”“剛而不怒”“柔而不懾”。

魏晉時(shí)期阮籍在其論樂專著《樂論》中，一方面以“和”作為樂的順乎自然的本質(zhì)屬性，要求以協(xié)和陰陽的音聲去適萬物之“情氣”，另一方面在音樂生活中繼承樂教思想，要求“立調(diào)適之音，建平和之聲”，制禮作樂“使天下為樂者，莫不儀焉”。嵇康在《琴賦》中以平和之聲為琴音樂美的特征，在琴聲具“自然之和”的基礎(chǔ)上描寫琴音的美妙。他講的“禮樂之情”是以“樂之為體，以心為主”的角度講“平和之樂”對人心的作用。

唐代白居易對琴樂審美問題上有較多論述，他視恬淡、平和為琴樂與“正始音”的音樂審美情感特征，以“淡”“和”為其審美標(biāo)準(zhǔn)。

宋代朱長文在“琴史”中以政不和故人心不和，人心不和故音不和的角度強(qiáng)調(diào)“樂之和”在于“正——心——音”之音的關(guān)系是否和諧。從音樂與人心的關(guān)系認(rèn)為只有能夠協(xié)調(diào)民心，“順氣正聲、為群情之影響”的音樂才是“和”樂的，才是美的音樂。哲學(xué)家朱熹在《紫陽琴銘》中對琴樂審美明確提出“養(yǎng)群中和之正性，禁爾忿欲之邪心”，體現(xiàn)了他對琴樂中和美的認(rèn)識，即“中和”美的實(shí)現(xiàn)有賴于通過自我修養(yǎng)達(dá)到人心之正性。

明代徐上瀛的《溪山琴況》是中國美學(xué)思想史最為重要、最具代表性的論著之一。《溪山琴況》提出二十四況，其中“和”是最為重要的審美范疇。《溪山琴況》開首即寫道“稽古至圣心通造化，德協(xié)神人，理一身之性情，以理天下，人之性情，于是制為琴。其所首重者，和也?！边@表明了“和”作為琴樂審美范疇，在《琴況》中具有其他諸況不能替代的地位?！昂汀痹凇肚贈r》中具有多義的內(nèi)涵，如“和”況以琴樂陶冶人之性情，琴樂的實(shí)施目的在于使人心“和”，這具有社會倫理學(xué)的意義?！昂汀痹凇肚贈r》中與音樂審美理想有關(guān)，強(qiáng)調(diào)“和”的存在并不只是于技藝，要獲得“和”之美存在的真諦要“不以情性中和相遇”?！昂汀笔恰断角贈r》的主要精神，是貫穿其中的主要線索。

縱觀我國古代音樂美學(xué)思想史，“和”在不同時(shí)代、不同歷史時(shí)期人們對其有不同的解釋?！昂汀笔俏覈鴤鹘y(tǒng)音樂美學(xué)中的優(yōu)秀傳統(tǒng)，至今這種美學(xué)傳統(tǒng)仍普遍存在于我國民間傳統(tǒng)音樂之中。但“和”又是相對的，隨著時(shí)代的變遷、社會的發(fā)展，今日的“和”已不是儒家僅用于“雅頌之樂”的中庸之和，而是與多種非“和”品質(zhì)相互融合的優(yōu)美、平和、細(xì)膩的美學(xué)品格。

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音樂聲樂論文通用篇十六

音樂美學(xué)作為一項(xiàng)獨(dú)立的學(xué)科內(nèi)容，具有較強(qiáng)的抽象性和哲學(xué)意義，因此一直以來被相關(guān)領(lǐng)域所關(guān)注和鉆研。本文旨在闡明音樂美學(xué)的概念、表現(xiàn)形式、相關(guān)的音樂內(nèi)容，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合實(shí)際分析音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式的實(shí)現(xiàn)路徑，希望借此引導(dǎo)大家更加深刻地了解、學(xué)習(xí)、欣賞、傳承音樂藝術(shù)。

音樂美學(xué)，顧名思義，融合了音樂、美學(xué)等諸多內(nèi)容，具備較強(qiáng)的美學(xué)和藝術(shù)性特征。為了更好地了解不同音樂作品的存在和表現(xiàn)形式，方便日后進(jìn)行傳承發(fā)展，音樂美學(xué)開始成為廣大學(xué)者專家深刻關(guān)注的話題。具體方法就是及時(shí)透過美學(xué)層面去挖掘和定位不同音樂作品的存在、表現(xiàn)形式，自覺加深對音樂理論知識和表演實(shí)踐的融合效果，在吸引更多人關(guān)注的同時(shí)，提升學(xué)習(xí)者的審美素質(zhì)。至于音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)具體的表現(xiàn)形式，則主要會在后續(xù)深入延展。

相對于其他音樂學(xué)科來講，音樂美學(xué)具備一定程度的哲學(xué)性、藝術(shù)性特征，主張針對不同音樂作品的藝術(shù)規(guī)律加以精準(zhǔn)性把控，擁有自身特定的研究對象和涉足領(lǐng)域，擁有較強(qiáng)的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學(xué)在國內(nèi)來講還是比較新穎的，但實(shí)際上其很早就由德國哲學(xué)家鮑姆嘉通總結(jié)闡述，主要收錄在《論音樂美學(xué)的思想》著作之中，并且持續(xù)到十九世紀(jì)后由德國音樂學(xué)家里曼再次補(bǔ)充拓展，《音樂美學(xué)的要義》作品正式問世，音樂美學(xué)也正式作為一門學(xué)科而獨(dú)立存在、深入發(fā)展。

首先，音樂形式的基礎(chǔ)性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現(xiàn)過程中占據(jù)著主導(dǎo)地位。透過音樂藝術(shù)層面審視，這部分表情強(qiáng)調(diào)借助音響元素來呈現(xiàn)出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對應(yīng)的表現(xiàn)形式包含了高低、長短、快慢、強(qiáng)弱等區(qū)別，經(jīng)過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個(gè)音樂藝術(shù)作品更強(qiáng)的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動性抒發(fā)對應(yīng)的感情。

其次，音色亦屬于情緒表達(dá)中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現(xiàn)各式各樣的音色，特別是對于近代音樂來講，這類現(xiàn)象尤為顯著。如許多作曲家決心對傳統(tǒng)樂隊(duì)予以創(chuàng)新形式的調(diào)整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出一類極為新穎、奇特、美麗動人的音響效果，進(jìn)一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準(zhǔn)性的表達(dá)。

音樂形式的要素還包括組織方式，如若缺少了它，將難以構(gòu)建完善的音樂結(jié)構(gòu)框架。這就需要表演者適當(dāng)加入和融合一些特殊的旋律、和聲、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈現(xiàn)出獨(dú)特的整體架構(gòu)。

這類法規(guī)屬于音樂要素和組織方式銜接的重要媒介，屬于人們經(jīng)過長期審美活動之后，針對現(xiàn)實(shí)生活中的不同美感形式加以概括的結(jié)果。畢竟廣大藝術(shù)家們在參與美感體驗(yàn)、創(chuàng)造等活動時(shí)，還是需要依靠一些基礎(chǔ)性法則加以規(guī)范引導(dǎo)的。歸根結(jié)底，音樂和繪畫、雕塑等藝術(shù)有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進(jìn)行整體、直觀地呈現(xiàn)，而是主張有序地規(guī)劃不同音響的排列次序，使人們在聆聽旋律的同時(shí)感受到一種和諧美[2]。因此，時(shí)間對于音樂這類藝術(shù)的表現(xiàn)形式來講極為重要，當(dāng)音樂組織技巧在特定時(shí)間段內(nèi)呈現(xiàn)過后，會令聽眾及時(shí)體驗(yàn)到音樂的延續(xù)性效果。在此期間，音樂時(shí)間和現(xiàn)實(shí)時(shí)間截然不同，而是作為一種虛化的時(shí)間序列而存在。

從本質(zhì)角度分析，音樂運(yùn)動屬于某種心理活動；而從物理學(xué)層面解讀，聲音產(chǎn)生的根源在于物體的振動現(xiàn)象，正是在一個(gè)聲音消失而另一個(gè)聲音接連出現(xiàn)過程中，才形成了整個(gè)富有想象力的音樂作品，再經(jīng)由一代代人傳承記憶和完整再現(xiàn)。

在音樂藝術(shù)中，音樂性內(nèi)容涉及情緒、風(fēng)格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內(nèi)容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗(yàn)，進(jìn)一步把握現(xiàn)場傳達(dá)的整體氛圍效果。第二，一類音樂內(nèi)容的風(fēng)格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當(dāng)下的心情和理解方向進(jìn)行確認(rèn)。如若說情緒影響著音樂作品的格調(diào)，那風(fēng)格體系便決定著這種格調(diào)的類型，兩者維持著一定的階級關(guān)系。第三，精神屬于音樂內(nèi)容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對現(xiàn)實(shí)生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內(nèi)容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準(zhǔn)確地認(rèn)證，畢竟其是一種高級的審美活動與產(chǎn)物。

這類內(nèi)容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內(nèi)容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉(zhuǎn)化成為線條、色彩，令音色成為一種時(shí)尚造型，進(jìn)一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學(xué)性內(nèi)容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當(dāng)中，其涉及過程、沖突、情緒三個(gè)層面，需要創(chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細(xì)節(jié)變化，來進(jìn)行文字化的抒情表達(dá)，配合音樂主題來模擬對應(yīng)的現(xiàn)實(shí)情境和情節(jié)，并使用某些音調(diào)來演繹出一系列事物等等。

首先，音高的控制。結(jié)合我國民族民間音樂發(fā)展史來看，為了緊跟音樂變化發(fā)展的趨勢，就務(wù)必及時(shí)掙脫大小調(diào)體系的約束，創(chuàng)造出更加寬闊的音樂語言空間之余，使音樂表現(xiàn)力和聽眾的聽覺感性特征持續(xù)增強(qiáng)，從而自主加入到現(xiàn)代音樂探索隊(duì)列之中。在此期間，憑借理性設(shè)計(jì)作為核心的音樂構(gòu)成模式，更加有助于激發(fā)出聽眾對音樂的感性想象力，增強(qiáng)音樂作品音響的感染力。因此，要想在音樂表現(xiàn)中遵循音樂美學(xué)，就要先學(xué)會平衡表達(dá)理性和感性的關(guān)系，準(zhǔn)確控制音高。

其次，節(jié)奏的把握?，F(xiàn)代音樂在節(jié)奏表現(xiàn)層面應(yīng)該要學(xué)會突破傳統(tǒng)音樂的約束，想方設(shè)法賦予音樂藝術(shù)超強(qiáng)的感染力。不僅僅要加入一些鮮活的節(jié)奏，同時(shí)還應(yīng)該在節(jié)奏銜接上保持一定的跳躍性、靈活性、動態(tài)性特征，進(jìn)而為增強(qiáng)整個(gè)音樂作品的表現(xiàn)張力奠定基礎(chǔ)。需要注意的是，音樂節(jié)奏把握上同樣存在理性傾向，那就是在保證和傳統(tǒng)音樂節(jié)奏有所區(qū)分之外，還應(yīng)順應(yīng)大眾的審美需要，切不可盲目越過大眾聽覺感受的范疇，否則會嚴(yán)重削減作品整體的審美效果。

最后，音色的處理。音色同樣隨著音樂藝術(shù)持續(xù)變化發(fā)展，如今已經(jīng)隨著各類樂器的使用，慢慢越過民族的界限，成為音樂作品中自由使用的元素。但是，總有些人過分追求音色的多元性，不能協(xié)調(diào)各個(gè)音色之間的關(guān)系，到頭來不僅沒有賦予音樂作品流行的推動力，反而破壞了收聽效果，因此合理使用音色應(yīng)該得到創(chuàng)作者們的重視。

第一，音樂作品的創(chuàng)作，實(shí)際上就是結(jié)合生活體驗(yàn)來進(jìn)行樂譜記錄的過程，許多藝術(shù)家習(xí)慣于結(jié)合豐富的生活體驗(yàn)和完善的構(gòu)思，來將頭腦中的種種思想透過音樂細(xì)致地傳達(dá)出來。在此期間，要注意搭配好音樂作品的曲式還有旋律，這樣才能確保作品問世后是獨(dú)一無二的。由此看來，音樂藝術(shù)的創(chuàng)作和表現(xiàn)，需要經(jīng)歷非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象選擇、聲音形態(tài)的聽覺對象匹配、作品樂譜的形成等環(huán)節(jié)，任何環(huán)節(jié)都不可忽略。

第二，在進(jìn)行音樂藝術(shù)表演期間，能夠清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音樂作品獨(dú)特的藝術(shù)效果，就要先讀懂樂譜，在經(jīng)過深思熟慮之后，將各類音樂符號轉(zhuǎn)變成為和諧的聲音形態(tài)，再配合相關(guān)樂器和演奏技巧進(jìn)行優(yōu)美的呈現(xiàn)。所以說，在音樂表演期間，音樂藝術(shù)的存在形式由音樂符號、想象的音樂形象，轉(zhuǎn)變成為現(xiàn)實(shí)的音樂作品。

第三，音樂作品欣賞環(huán)節(jié)中，聽眾會自覺地對當(dāng)中的旋律、節(jié)奏進(jìn)行整合，借此加深對音樂作品還有藝術(shù)的了解認(rèn)識。在此期間，聽眾群體正經(jīng)歷著想象作品、加深情感體驗(yàn)、形成認(rèn)識結(jié)果、做出綜合評價(jià)等過程。

音樂藝術(shù)作品屬于一類有機(jī)整體，經(jīng)過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當(dāng)中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術(shù)作品，重點(diǎn)凸顯審美價(jià)值，卻對一些非審美價(jià)值進(jìn)行弱化處理?，F(xiàn)代音樂藝術(shù)展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價(jià)值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動聽且富有內(nèi)涵。歸根結(jié)底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學(xué)知識、道德價(jià)值觀等非審美價(jià)值要素巧妙地穿插進(jìn)去，使得音樂作品本身的魅力增強(qiáng)、內(nèi)涵更加豐富。

另外，保持音樂藝術(shù)內(nèi)容和形式的統(tǒng)一關(guān)系。完美的音樂藝術(shù)作品，其內(nèi)容和形式往往彼此關(guān)聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實(shí)上，音樂藝術(shù)作品在內(nèi)容上顯得比較獨(dú)特，主題明確，而為了更加精準(zhǔn)、完整地表達(dá)這部分音樂內(nèi)容，就要求適當(dāng)?shù)囊魳沸问阶鳛橹?。所以說，許多創(chuàng)作家都習(xí)慣了基于內(nèi)容和形式的依存、制約關(guān)系來展開補(bǔ)充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內(nèi)容的描述，配合音樂內(nèi)容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。

綜上所述，基于音樂美學(xué)視角來細(xì)致性解析音樂藝術(shù)的形式和內(nèi)容過后，還需要協(xié)調(diào)把握它們之間的聯(lián)系、制約關(guān)系。作為廣大聽眾群體，在進(jìn)行各類音樂藝術(shù)作品欣賞過程中，不僅僅要關(guān)注其外在表現(xiàn)形式，還應(yīng)該深入性鉆研其核心內(nèi)容。同樣地，作為音樂創(chuàng)作人員，也應(yīng)該在充分調(diào)查了解聽眾們的興趣偏好基礎(chǔ)上，處理好音樂作品的表現(xiàn)形式和內(nèi)容的關(guān)系，做到及時(shí)透過整體進(jìn)行創(chuàng)作梳理，促進(jìn)作品在內(nèi)容和形式上的和諧融合狀態(tài)。長此以往，幫助更多人科學(xué)認(rèn)識和準(zhǔn)確把控音樂美學(xué)的基礎(chǔ)性規(guī)律，提升大家的藝術(shù)表現(xiàn)力和審美素養(yǎng)，促進(jìn)我國音樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

音樂聲樂論文通用篇十七

這類內(nèi)容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內(nèi)容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉(zhuǎn)化成為線條、色彩，令音色成為一種時(shí)尚造型，進(jìn)一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學(xué)性內(nèi)容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當(dāng)中，其涉及過程、沖突、情緒三個(gè)層面，需要創(chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細(xì)節(jié)變化，來進(jìn)行文字化的抒情表達(dá)，配合音樂主題來模擬對應(yīng)的現(xiàn)實(shí)情境和情節(jié)，并使用某些音調(diào)來演繹出一系列事物等等。

音樂聲樂論文通用篇十八

《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（以下簡稱《標(biāo)準(zhǔn)》）第四部分指出：器樂演奏對于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達(dá)和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用。器樂教學(xué)應(yīng)與唱歌、鑒賞、創(chuàng)造等教學(xué)內(nèi)容密切結(jié)合。課堂樂器應(yīng)易學(xué)易奏，便于集體教學(xué)使用。可因地制宜，選擇學(xué)習(xí)本地區(qū)、本民族適宜中小學(xué)課堂教學(xué)的樂器。

我們學(xué)校雖然屬于廣州市海珠區(qū)，卻是處于這個(gè)現(xiàn)代化大都市邊緣的城鄉(xiāng)結(jié)合部，全校學(xué)生人數(shù)才三百多人，其中有三分之二生源是跟隨父母來這里打工或做生意的流動人口，大部分家長都忙于生活而對孩子疏于管教；剩下的一部分本地學(xué)生的家長都是最近因?yàn)槌锋?zhèn)建街才由農(nóng)民轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)在的居民，雖然人們的生活富裕起來了，觀念也在逐步轉(zhuǎn)變，開始重視孩子的學(xué)習(xí)，也僅僅局限于重視語數(shù)英等主科的學(xué)習(xí)。加上交通、環(huán)境與人們的思想觀念等因素，雖然學(xué)生對音樂很感興趣，希望能學(xué)習(xí)一種樂器，各少年宮各種專業(yè)報(bào)名人數(shù)眾多，我校老師也多次動員，但因?yàn)橐陨戏N種原因最終我校卻沒有一個(gè)孩子到少年宮去參加課外培訓(xùn)，能在課外學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生幾乎為零。起點(diǎn)低，底子薄，還有在教育收費(fèi)“一費(fèi)制”的限制下如何開展樂器進(jìn)課堂，這都是我們首先要面對的問題。正當(dāng)我們在考慮該選擇什么樂器作為課堂樂器的時(shí)候，在報(bào)紙上看到了關(guān)于梳琴的報(bào)導(dǎo)，發(fā)現(xiàn)梳琴具備有以下特點(diǎn)：

1、是用金屬（現(xiàn)在已改為塑料）制作的微型彈撥樂器，如梳子般大小，可以放在筆盒或衣服的口袋里，攜帶極為方便。

2、梳琴是一個(gè)整體，固定音高，不受氣候和環(huán)境的影響，免維修。

3、不用口吹，在學(xué)生中可以互相借用，沒有衛(wèi)生問題的擔(dān)憂。

4、梳琴分單排和雙排兩種，雙排梳琴按十二平均律制作，可以轉(zhuǎn)調(diào)，適合中學(xué)生使用；單排梳琴則只有c調(diào)，更適合小學(xué)生與初學(xué)者使用。

5、梳琴的價(jià)格比較便宜，單排梳琴十元左右，雙排梳琴二十元左右，絕大部分的學(xué)生都買得起，容易普及。

6、沒有手型與指法等等限制，簡單易學(xué)，可以獨(dú)奏、齊奏與合奏，也可以伴奏和自彈自唱，適體教學(xué)使用。

于是我們根據(jù)本學(xué)校的實(shí)際情況，在開始選擇梳琴作為本校的課堂樂器，以學(xué)校出資購買一批梳琴作為課堂教學(xué)用具、學(xué)生自愿購買回家練習(xí)相結(jié)合的方式來開展課堂器樂教學(xué)，幫助學(xué)生學(xué)習(xí)、感受與表現(xiàn)音樂，為學(xué)生搭建擁抱音樂的橋梁。

下面談?wù)勎以谝韵聨讉€(gè)教學(xué)領(lǐng)域利用梳琴進(jìn)行教學(xué)活動的一些初步嘗試：

一、利用梳琴進(jìn)行讀譜視唱和樂理知識的教學(xué)。

《標(biāo)準(zhǔn)》第四部分關(guān)于教學(xué)內(nèi)容的幾點(diǎn)提示中指出：樂譜是記載音樂的符號，是學(xué)習(xí)音樂的基本工具。要求學(xué)生具有一定的識譜能力，有利于進(jìn)行音樂表演和創(chuàng)造等教學(xué)活動，識譜要與演唱、演奏、創(chuàng)造、鑒賞等教學(xué)內(nèi)容密切結(jié)合，要以生動的音樂為載體，在學(xué)生感性積累和認(rèn)知的基礎(chǔ)上進(jìn)行?？梢酝ㄟ^學(xué)生熟悉的歌曲或樂曲識讀樂譜，也可以借助樂器演奏來學(xué)習(xí)。

由于梳琴有固定音高，琴身上刻有與發(fā)音梳齒相對應(yīng)的音符，作為識譜學(xué)具很直觀，在低年級的教學(xué)中可以設(shè)計(jì)“比比誰最快”游戲，讓學(xué)生根據(jù)教師出示的音符、柯爾文手勢、教師唱的唱名等用最快的速度在梳琴上彈出相應(yīng)的音來，在每次比賽快又準(zhǔn)的學(xué)生可以為自己在課堂自評中評上一朵花；當(dāng)學(xué)生熟悉了音符以后，再進(jìn)一步要求學(xué)生把教師唱的樂句在梳琴上模仿出來，然后再要求學(xué)生看著書本把學(xué)過的歌曲彈出來，期間再加上一定的節(jié)奏訓(xùn)練，學(xué)生的讀譜視唱能力有了很大的提高，二年級的大部分學(xué)生能在簡單提示音高的情況下視唱簡單的歌譜，全校學(xué)生除了極個(gè)別學(xué)生由于智力、家庭環(huán)境等原因不會演奏梳琴之外，包括一年級的學(xué)生都能每個(gè)學(xué)期演奏1~2首本學(xué)期所學(xué)歌曲。

此外，梳琴的獨(dú)特構(gòu)造使音高、旋律線、和聲音程等對于學(xué)生來說比較抽象的樂理知識變得很直觀，容易理解。由于有梳琴作為學(xué)生參與教學(xué)活動的工具，學(xué)生在每一個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)中都能在參與中充分感受音樂、表現(xiàn)音樂、體驗(yàn)成功，而這種成功感增強(qiáng)了學(xué)生的自信心，讓他們看到自己的能力，加倍努力，再取得更大的成功，形成一種良性循環(huán)，這也意味著更有利于教師能夠有效講授，提高課堂教學(xué)質(zhì)量。學(xué)生在幾個(gè)學(xué)期的練習(xí)過程中，聽音與模仿能力也有了較大的提高，五年級有幾個(gè)女同學(xué)在看完電視連續(xù)劇《大長今》以后，在沒有歌譜的情況下能在梳琴上把《大長今》的主題歌部分旋律彈奏出來，這對于我們學(xué)校的學(xué)生來說，是一個(gè)很了不起的進(jìn)步。

二、利用梳琴提高學(xué)生感受與鑒賞音樂能力及發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造性思維能力。

感受與鑒賞是音樂教學(xué)的重要內(nèi)容，而將歌唱、器樂、創(chuàng)作等其他音樂學(xué)習(xí)與欣賞聯(lián)系起來，綜合地進(jìn)行欣賞指導(dǎo)，這是最為有效的一種欣賞指導(dǎo)方法。這里要談的是把器樂（梳琴）學(xué)習(xí)與欣賞聯(lián)系起來，提高學(xué)生感受與鑒賞音樂能力。

1、用樂曲的主題進(jìn)行節(jié)奏動作反應(yīng)，使學(xué)生熟悉樂曲的主題，在熟悉了音樂的主題之后再聆聽音樂。例如在人音版二年級上學(xué)期欣賞課《阿細(xì)跳月》的教學(xué)中，我先讓學(xué)生模仿基本節(jié)奏××××××××，再讓學(xué)生在梳琴上分別用這幾個(gè)音按××××××××節(jié)奏彈奏出來，在熟悉了基本節(jié)奏與幾個(gè)基本音符以后，用“點(diǎn)指兵兵”游戲進(jìn)行音樂主題的合成，即把學(xué)生分成八個(gè)學(xué)習(xí)小組，每組負(fù)責(zé)一個(gè)音，在教師按××××××××節(jié)奏的指揮下，教師手指點(diǎn)到哪一組，這一組就把自己組負(fù)責(zé)的音彈出來，這樣雖然每組只彈了一個(gè)音，但在全體師生的合作下，很輕松地就把音樂主題彈奏出來了，學(xué)生在愉快實(shí)在的參與活動中自然而然地熟悉了音樂的主題，在成功的喜悅中學(xué)習(xí)積極性也被充分地調(diào)動起來，后面的欣賞教學(xué)也就收到了事半功倍的效果。

2、用樂曲主題進(jìn)行節(jié)奏練習(xí)，或用樂器演奏樂曲的主題。這個(gè)方法在中小學(xué)的各個(gè)學(xué)段都是很有效的方法。在人音版二年級下學(xué)期欣賞課《獅王進(jìn)行曲》的教學(xué)中，我先用“比比誰最快”的游戲方式讓學(xué)生在梳琴上把“63333#43231767127”這幾個(gè)音找出來，然后把學(xué)生分成四大組，再把每一大組分成四個(gè)學(xué)習(xí)小組，每個(gè)小組負(fù)責(zé)演奏四個(gè)小節(jié)音樂主題中的其中一個(gè)小節(jié)，最后每大組以“接力賽”的方式，四個(gè)小組合作把音樂主題合成，比賽哪一組彈得最好。幾個(gè)環(huán)節(jié)下來，學(xué)生已經(jīng)熟悉、能背唱主題，再讓學(xué)生傾聽樂曲，學(xué)生感到有趣，而且容易掌握。

3、將欣賞與音樂創(chuàng)作相結(jié)合，在感受與鑒賞過程中利用梳琴發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造性思維，讓學(xué)生在音樂即興創(chuàng)造的過程中體驗(yàn)到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅。例如在《獅王進(jìn)行曲》的教學(xué)中，我在學(xué)生完整聆聽《獅王進(jìn)行曲》及會小組合作彈奏描寫?yīng){王堅(jiān)實(shí)步伐的音樂主題以后，讓學(xué)生探索能否在梳琴上模仿獅子吼叫的聲音，結(jié)果學(xué)生能想到用刮奏來表現(xiàn)；在觀看演奏《獅王進(jìn)行曲》的視頻時(shí)，我先引導(dǎo)學(xué)生注意觀察表現(xiàn)獅王與小獅子的樂器與音色有什么不同，然后讓學(xué)生思考：能否在梳琴上把獅王與小獅子分別表現(xiàn)出來？結(jié)果學(xué)生很有創(chuàng)造性地提出把獅王的音樂主題移高一個(gè)八度彈奏就可以表現(xiàn)小獅子，因?yàn)樗麄冋J(rèn)為小孩的聲音比大人的聲音高和細(xì)，所以這樣處理也挺形象的。學(xué)生的這些即興創(chuàng)作不光讓他們自己充滿了成就感，也讓教師感到驚喜與欣慰。

三、利用梳琴使學(xué)生在聽覺上建立多聲部觀念，通過合奏訓(xùn)練培養(yǎng)學(xué)生的集體協(xié)作精神。

現(xiàn)在的孩子很多都是獨(dú)生子女，自我意識比較強(qiáng)，集體協(xié)作精神薄弱，缺少合作意識，剛開始樂器進(jìn)課堂的時(shí)候，一首歌曲學(xué)生個(gè)個(gè)都會彈，但是讓他們一起彈奏效果卻很糟糕，因?yàn)閷W(xué)生各彈各的，無暇顧及他人，后來通過“點(diǎn)指兵兵”、“接力賽”、“你彈我唱、你唱我彈”、“請跟我的節(jié)拍彈”、“我們一起彈”等方式進(jìn)行合奏訓(xùn)練，對學(xué)生進(jìn)行技能合作意識、情感合作意識、表演合作意識的培養(yǎng)，將整體演奏的觀念潛移默化地滲透到群體生活中去，培養(yǎng)學(xué)生的集體協(xié)作精神，現(xiàn)在學(xué)生的演奏能力有了很大的提高，不但能夠進(jìn)行齊奏，還可以合奏《櫻花》、《鈴兒響叮當(dāng)》等二部歌曲，學(xué)生在練習(xí)過程中音樂聽覺能力也在不斷地提高，唱譜時(shí)音更準(zhǔn)了，在聽覺上逐步建立起多聲部觀念，唱起合唱來更輕松了。我們學(xué)校目前已經(jīng)舉辦了兩次梳琴演奏音樂會，在各班的演出節(jié)目中包括了獨(dú)奏、齊奏與多聲部合奏，其中《鈴兒響叮當(dāng)》梳琴合奏代表學(xué)校參加區(qū)藝術(shù)節(jié)器樂比賽獲得了三等獎，這是我們學(xué)校器樂史上零的突破。

總的來說，梳琴是問世不久的樂器，我們讓梳琴進(jìn)入小學(xué)課堂的實(shí)驗(yàn)時(shí)間也不長，沒有成功的經(jīng)驗(yàn)可以借鑒，一切都是在初步摸索中，但我認(rèn)為梳琴是學(xué)生參與音樂活動的一個(gè)很好的工具，對于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達(dá)和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用，是豎笛、口風(fēng)琴等課堂樂器的補(bǔ)充，是課堂有效教學(xué)的好助手，也是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的一座橋梁。

參考文獻(xiàn)。

1、朱則平、廖應(yīng)文主編，《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)教師讀本》，華中師范大學(xué)出版社，版。

2、《中國音樂教育》雜志社編，《第一、二屆全國音樂教育獲獎?wù)撐木x》，人民音樂出版社，年版。

3、[日]高c保治著、繆裴言、林能杰、繆力譯，《音樂學(xué)科教學(xué)法概論》，人民音樂出版社。

音樂聲樂論文通用篇十九

音樂藝術(shù)作品屬于一類有機(jī)整體，經(jīng)過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當(dāng)中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術(shù)作品，重點(diǎn)凸顯審美價(jià)值，卻對一些非審美價(jià)值進(jìn)行弱化處理。現(xiàn)代音樂藝術(shù)展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價(jià)值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動聽且富有內(nèi)涵。歸根結(jié)底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學(xué)知識、道德價(jià)值觀等非審美價(jià)值要素巧妙地穿插進(jìn)去，使得音樂作品本身的魅力增強(qiáng)、內(nèi)涵更加豐富。

另外，保持音樂藝術(shù)內(nèi)容和形式的統(tǒng)一關(guān)系。完美的音樂藝術(shù)作品，其內(nèi)容和形式往往彼此關(guān)聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實(shí)上，音樂藝術(shù)作品在內(nèi)容上顯得比較獨(dú)特，主題明確，而為了更加精準(zhǔn)、完整地表達(dá)這部分音樂內(nèi)容，就要求適當(dāng)?shù)囊魳沸问阶鳛橹巍Ｋ哉f，許多創(chuàng)作家都習(xí)慣了基于內(nèi)容和形式的依存、制約關(guān)系來展開補(bǔ)充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內(nèi)容的描述，配合音樂內(nèi)容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。