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歐洲文化論文通用篇一

摘要：創(chuàng)新教育是現代教育的一種主張，工作室模式自由開放的教學形式、啟發(fā)式的個性化教學、圍繞項目的跨專業(yè)方向交叉教學等等，對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)、加快學生就業(yè)適應能力具有獨特的優(yōu)勢；就服裝設計工作室模式而言，主要有合作型、自創(chuàng)性、研究型和綜合型，可根據各自的辦學條件選擇適當的模式。本文就綜合型的工作室模式如何培養(yǎng)服裝設計創(chuàng)新能力做了深入的探討，并提出考核細則對工作室加以考核，以促進其良性發(fā)展。

關鍵詞：工作室模式；服裝設計；創(chuàng)新教育。

創(chuàng)新是一個國家興旺發(fā)達的動力，我國非常重視創(chuàng)新，早在“十一五”規(guī)劃時就制定了到20xx年建成“創(chuàng)新型國家”的發(fā)展戰(zhàn)略。創(chuàng)新型國家需要創(chuàng)新人才，而創(chuàng)新人才的培養(yǎng)依賴于創(chuàng)新教育[1]。服裝設計是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創(chuàng)造性的計劃及創(chuàng)作行為，顯而易見，服裝設計教育需要有創(chuàng)新教育，即從培養(yǎng)學生對服裝設計的好奇心、興趣入手，鼓勵其對某些問題提出質疑，并探索實踐自己的設計理念，從而獲得有益的成果。創(chuàng)新是以新思維、新發(fā)明和新描述為特征的一種概念化過程，創(chuàng)新教育對大學而言，主要表現在科技創(chuàng)新能力的培養(yǎng)上。本文擬以工作室模式教學來研究服裝設計的創(chuàng)新教育。

一、創(chuàng)新教育是現代教育的一種主張。

由于知識經濟時代人的創(chuàng)造力潛能成為最具有價值的不竭資源，彰顯了人的創(chuàng)造性作用，因此，由知識性教育向創(chuàng)造力教育轉變是傳統(tǒng)教育向現代教育的重要轉型之一?，F代教育認為，創(chuàng)造力教育具體有兩個方面，一是創(chuàng)新教育，其目的在于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力與創(chuàng)新人格；二是創(chuàng)業(yè)教育，其目的在于培養(yǎng)學生的創(chuàng)業(yè)精神、創(chuàng)業(yè)能力與創(chuàng)業(yè)人格。創(chuàng)新教育與創(chuàng)業(yè)教育二者相互結合與交融，就能培養(yǎng)出創(chuàng)新、創(chuàng)業(yè)型復合性人才，這已成為現代教育的基本目標。創(chuàng)新是為了達到一定的目標，遵循事物發(fā)展的客觀規(guī)律，對事物的整體或部分進行變革，從而使事物得以更新與發(fā)展的活動。創(chuàng)新性人才必須具備創(chuàng)新素質，創(chuàng)新素質是指具有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維以及創(chuàng)新能力和創(chuàng)新運用[1]。創(chuàng)新教育首先是一種創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的方法論教育和培養(yǎng)。具體說來，就是使受教育者學會從大量的社會實踐中尋找創(chuàng)新的課題，學會在創(chuàng)新過程中所應當把握的思路、技巧、方法和技術路線等；其次，創(chuàng)新教育與知識教育相輔相成，互為作用。創(chuàng)新教育應該以知識教育為基礎，這樣才能夠發(fā)現科學的、符合實際的創(chuàng)新成果。而知識教育也應該與創(chuàng)新教育相結合，這樣才能夠使學到的知識真正發(fā)揮其應有的作用；第三，教師在創(chuàng)新教育中起主要引導作用。任課老師首先要具有強烈的創(chuàng)新意識，教學過程中要把自己的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維、創(chuàng)新體會等毫無保留地體現在教學過程中，以達到啟發(fā)學生的創(chuàng)新意識的目的[2]。

二、工作室教學模式對創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

工作室教學模式的理論基礎來源于德國包豪斯的設計教育理論體系，其主要特征為：注重理論與實踐、技術與藝術的結合，注重市場需求和社會實踐，設計中強調自由創(chuàng)作，反對模仿因襲、墨守成規(guī)。為了兼顧教學的深度和廣度，目前設計教育普遍采用授課體系與工作室教學兩者共同構成的有機整體，前者用于傳授專業(yè)基礎知識和設計思考方法，后者則用于訓練和強化設計技能、培養(yǎng)學生獨立思考的能力。工作室模式實行小團隊教學，以某個學科專業(yè)的研究方向為基礎，以專家、教授為核心，學生人數通常只有6-15人，實現“產—學—研”一體化的教學。工作室模式對創(chuàng)新能力培養(yǎng)具有獨特的優(yōu)勢，主要表現在：

1.自由開放的教學形式，突破傳統(tǒng)教學的封閉性，把課堂的概念進行延伸，創(chuàng)設民主、寬松和自由的教學氛圍，使學生的思維和想象力更自由自在，培養(yǎng)學生的質疑習慣。在這種教學組織形式里，教學能與市場需求充分結合起來，可自由地探索教學內容與實踐。

2.這種教學模式不注重理論概念的講授和內容的系統(tǒng)性，著力于知識的實用性、連貫性和針對性；授課方式不再是以講授為主，而是多以指導和啟發(fā)來教學，是以學生為主體的合作與探索性的教學，教師的角色是幫助學生。注重強化工作室里學生之間的個性和差異，強調學科、教師、學生之間的互動，這一模式順應了建構主義教學理論和布魯納的發(fā)現教學基本思想。

3.教學組織靈活，能跨專業(yè)方向交叉教學。隨著設計產業(yè)化的進一步發(fā)展，產業(yè)鏈的相互銜接、團隊合作的效應越來越凸顯出來，設計師個人的作用將逐漸被淡化。服裝設計只是龐大的服裝產業(yè)鏈中的一個環(huán)節(jié)，它的實施要受到多方面條件和因素的制約，如在產品開發(fā)過程中，不僅要涉及服裝設計本身的知識，還要結合產品的風格與市場定位、服裝材料、生產組織與管理、市場推廣策略等多方面的內容。通過跨學科實踐教學，使學生學會組織管理項目進展中不同的階段以及如何協(xié)調各部分的合作。

4.圍繞工作室教學項目，教師與學生可以充分互動，促進教學相長。工作室還可加大學生間的討論和交流機會，美國創(chuàng)造學的奠基人奧斯本就認為：許多獨特的想法都是在小組交往中產生的。討論交流時各種想法異想天開、質疑問難，創(chuàng)新思想得以培養(yǎng)。還可建立項目成果展示，營造學生之間比優(yōu)、比強的氛圍，增加學生榮譽感，激發(fā)學生的創(chuàng)作實踐熱情。

5.培養(yǎng)學生就業(yè)適應能力。以工作室為平臺，學生可以直接參與社會上企業(yè)的產品開發(fā)與生產，除了可以鍛煉設計能力以外，還可提高學生的組織管理能力，增強心理承受能力，促進人際交往能力和應變能力等。同時，還可以使他們了解到就業(yè)環(huán)境和形勢，有利于他們找到與自己的知識水平、性格特征和能力素質等相匹配的職業(yè)。

三、工作室模式下的服裝設計創(chuàng)新能力培養(yǎng)。

合理有序地組織、運行和考核服裝設計工作室能有效地培養(yǎng)學生服裝設計的創(chuàng)新能力和綜合能力。

（一）工作室模式的組織和運行。

服裝設計工作室組建可以有多種形式，具體運用哪種形式還要因校情而異。

1.合作型服裝設計工作室。這種模式是指工作室與企業(yè)合作開發(fā)服裝產品，教師帶領學生參與到產品開發(fā)的過程中，學生能直接感受設計作品產品化并最終成為賣出去的商品所帶來的樂趣，獲得成就感和認同感。設計作品的商品化要求學生能理解作品、產品與商品之間的區(qū)別，懂得產品設計要結合生產工藝并把握消費者的心理，也就是如何將學院派的設計向實用主義的市場轉化的過程，這個過程使學生建立了真正的設計概念。這種運作模式相當于為學生提供了實習機會，也為工作室創(chuàng)收，便于進一步開展教學，是工作室成立之初最值得推崇的模式。

2.自創(chuàng)型服裝設計工作室。當企業(yè)合作模式發(fā)展到一定程度以后，可以向該模式轉型。該模式下工作室有自主產權的服裝品牌，能獨立進行服裝產品開發(fā)，并能夠將產品大量生產，這就要求工作室的硬件和軟件齊全，除了研發(fā)和生產，后續(xù)的市場推廣營銷也要花費較多精力，因此實現難度大。這種模式源于西方創(chuàng)意產業(yè)運動，1986年著名經濟學家羅默撰文指出，新創(chuàng)意會催生出無數的新產品、創(chuàng)造廣闊的新市場，提供大量獲取財富的新機會。

3.研究型服裝設計工作室。這種模式是針對服裝產品進行創(chuàng)新研究，服裝創(chuàng)新研究主要聚集的目標是其設計元素的創(chuàng)新研究，諸如材料、色彩、造型、工藝等的創(chuàng)新，通過組合創(chuàng)意性元素設計出新的產品。因此，對服裝產品及其設計元素的深入研究，找到關于產品的設計、管理的規(guī)律和方法，形成觀點與結論，并將這些研究成果通過一定的途徑運用到實際生產中，指導生產實踐活動，這就是研究型工作室的意義。該模式對教師和學生的研究型能力要求很高。工作室負責人要起到學術帶頭人的作用，必須由具備較高理論研究水平的教師擔任。在學生選拔方面，著重考慮學生是否具有理論基礎，興趣點是什么，有沒有鉆研精神，只有具有一定理論功底和鉆研精神并有志于研發(fā)產品的同學才能參與進來。

4.綜合型服裝設計工作室。事實上，學校工作室的角色是雙重的，它區(qū)別于社會上的工作室，肩負著實踐教學、研究的任務，不是完全獨立的，對于校內工作室，上述三種模式單獨進行不切實際，而綜合以上三種模式才是相對可行的。在工作室綜合模式建立初期，可作為輔助教學的形式出現，教師利用業(yè)余時間來組織工作室的各項工作，具體包括以下幾個方面：

（1）以項目促創(chuàng)新。工作室教學模式運行的基礎是企業(yè)的實際項目，教師獲得鮮活的實踐教學案例，學生通過參與企業(yè)項目實施的過程，提高實踐能力，同時工作室獲得經濟效益。項目組成員由項目負責人來挑選，教師帶領并指導學生開展項目工作，通過熟悉企業(yè)和市場的運行機制，為企業(yè)提供直接有效的幫助，這樣，師生共同在干活中學習、提高。工作室在長時間沒有企業(yè)項目可做時，教師可以通過虛擬企業(yè)項目的形式，按照完成企業(yè)項目的要求和步驟來訓煉學生，使其具備實戰(zhàn)工作的能力和狀態(tài)，以便將來能順利完成真實的項目任務。學生根據教師的要求靈活組成工作小組，教師定期與學生進行討論和交流，按進度檢查督促學生，讓學生小組在規(guī)定的時間內共同完成設計任務。

（2）以比賽促創(chuàng)新。由于受到教學條件的限制，日常的教學課程安排不可能完全滿足工作室的需要，這就要求工作室教師承擔起對學生進行課外專業(yè)輔導的任務。教師要善于引導學生思考，指導學生利用課余時間查閱文獻、收集整理資料，根據擬定的主題來設計系列服裝，以積累素材。鼓勵并組織學生參賽是一種提升學生創(chuàng)新能力的很好途徑，讓學生在參賽的過程中體驗創(chuàng)作的樂趣和收獲，同時也體驗過程的艱辛。國內外每年都有很多服裝設計比賽，工作室教師可以積極組織并指導工作室學生參加各種設計比賽，參加高水平的比賽可使學生收獲頗多，學生在比賽過程中吸取的專業(yè)知識、掌握的設計技巧、設計速度與效果的進步往往出人意料。

（3）以課題促創(chuàng)新。工作室的另一個職責是做課題研究，教師通過申報省級或國家級科研課題，帶領學生共同挑戰(zhàn)和解決本學科某些領域的難題，增強學生對實際問題的思考能力，培養(yǎng)其對本學科難點和疑點以及新技術、新材料、新工藝的研究興趣，使學生掌握科學研究的基本思路和方法，提高分析和解決問題的能力，提升學科理論水平，為他們繼續(xù)深造打下基礎?？偠灾?，綜合模式下運作的工作室多項工作穿插進行或有機結合，做項目、做課題研究、組織參賽等等，根據實際情況靈活進行，實現了真正意義上的產學研結合。隨著模式運作的逐漸成熟，還可以將其與課程教學相結合，使之成為傳統(tǒng)教學模式的有力補充，直至變成主導模式[3]。

（二）工作室考核。

創(chuàng)業(yè)教育要培養(yǎng)創(chuàng)新型人才，必須結合專業(yè)教育，融入人才培養(yǎng)全過程，進行教育管理制度改革[4]。為了更好的促進工作室教學、發(fā)現過程中可能出現的教學偏差和實際問題，更好地維護工作室的良性發(fā)展，要逐步建立考核制度。筆者認為，考核工作室績效可從三個方面來評價：第一，為引導設計教學面向社會，面向市場，應考核工作室在社會服務方面產生的社會效應和經濟效益，引導工作室團隊主動對接區(qū)域經濟需求。第二，為促進教師科研團隊的形成壯大，并促成學生科研意識與能力的養(yǎng)成，考核工作室申報和完成各級科研課題的情況。第三，為強化創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，可通過學生設計參賽獲獎或獲專利發(fā)明情況以及社會服務的貢獻來考核工作室學生的設計個性化、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)效果。這樣的考核會使工作室的三個功能相互促進發(fā)展，使工作室成為一個創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的大平臺，為工作室的長效機制提供保障[5]。

四、結語。

實踐證明，在服裝創(chuàng)新人才的培養(yǎng)中，工作室教學模式功不可沒。它是課堂教學內容的擴展、延伸和深化，同時也將不同課程內容相互交叉與滲透，營造平等、寬松、自由的教學環(huán)境，通過師生的交流與對話，共同探討學術研究的過程，它有利于拓寬學生的視野，達到因材施教以及大班教學中無法實現的個性化教學，有利于培養(yǎng)學生的獨立思考能力、創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)意識和團隊合作精神，鍛煉學生對專業(yè)知識綜合運用的能力。完善工作室的管理與考核，有利于促進工作室的良性循環(huán)，使得企業(yè)樂于為工作室提供項目，教師樂于進行產品研發(fā)和課題研究，學生樂于進入工作室接受技能培訓，這樣，勢必對高等院校服裝設計專業(yè)的教學起到很大的推動作用。

參考文獻：

歐洲文化論文通用篇二

[1]張玉書。茨葳格小說選·前言[a]。茨葳格小說選[c]。北京：人民文學出版社，1994.

[2]《三人書簡》。長沙，湖南人民出版史，1980年版。

[3]高中甫編，《茨威格文集》，陜西人民出版社，1998.

[4]《世界文學隨筆精品大展》，上海，上海文化出版史，1992.

歐洲文化論文通用篇三

徐靜蕾的電影《一個陌生女人的來信》在西班牙圣塞巴斯蒂安電影節(jié)上奪得了第52屆國際影片最高獎項最佳導演“銀貝殼”獎，頓時讓所有人的眼球投向了這部小說的作家——斯蒂芬·茨威格，靈魂大師的作品重新體會，更有越來越深層次考慮更有新的理解。

典型形象；歸屬感；人道主義悲劇；自我幻滅。

20世紀初的世界文壇上，流派眾多，思潮紛雜，而且涌現了許多廣為人知、才華橫溢的作家。其中就有這樣一位作家，他的一生雖然沒有獲得過諾貝爾文學獎或是其他著名的獎項，但是他卻擁有一個廣大的讀者群。他的小說，不用錯綜復雜的故事情節(jié)來收到引人入勝的效果，而是以狂暴激烈的內心斗爭，變幻莫測的感情起伏來動人心弦，這就是他作品能夠跨越時代和國界，獲得一代又一代讀者喜愛的原因，他絕不是只會寫風花雪月，小說中所表現的人類的情感，對社會的揭露，往往令人心生震撼。

1一個奇怪的女人——茨威格式，一個典型的悲劇形象。

《一個陌生女人的來信》的女主角是年僅十三歲，他開始瘋狂地愛上了r作家的信，和母親被迫離開。五年后，她回到維也納，等待他的窗口，他是賣淫的女孩回家，花了三個晚上。變化無常的花花公子似的人物，然后她離開了，但女孩有著自己的孩子。為了不增加她心愛的人的負擔，負責一切，甚至在職業(yè)不禮貌。他們有很多會議，他不記得她，她不讓他暴露身份，但一個人默默地照顧他的孩子，在失去孩子的痛苦悲傷和孤獨的死亡。最后，她寫信給作者的信，介紹了他們的愛和他一生的摯愛。剛讀到她的信在作家去世了，也不能確切地記得她的形象。

這項工作已經感動到流淚后讓高爾基看，給作者寫道：“你寫的非常好！因為你的英雄的同情，因為她的形象和悲劇的歌讓我很興奮難以自制，我竟厚顏無恥地哭”“這是一篇好文章，它深深地打動了我，”“深深的愛，愛是幾乎瘋狂的愛，變態(tài)，寫這么高貴，美麗的”，“這是一個了不起的杰作”。從文章中我們可以看到，女性形象，是如此的成功，我們也可以捕捉到的作家，是悲慘的人道主義和茨威格的無奈和絕望的現實，獨特的表達。

“陌生女人”在r作家的愛情是一個難以置信的癡迷瘋狂的和持久的愛。當新的她還是個十三歲的女孩，再次，情不自禁的把她的心欣賞r開門，r輕輕的說：謝謝你，小姐。小女孩相愛了?！痹谀且豢?，我遠未成年女孩突然開始成長為一個女人，而女人永遠屬于你”；“你是我的一切，都是我的生命，都是因為你，我生命的全部，只有你是唯一有意義的“。她把神的圣潔，詩歌，藝術，讓我們在悲傷的時候，稱贊她的心。

“陌生女人”在r作家的愛情是無望的愛，一種愛的冷漠，但是高貴動人的愛情，在她的折磨，她的愛情毀了，她就在他去世前，他生活的記憶，覺得很滿意，很高興，如女演員懺悔：“再見，不，我親愛的。我謝謝你…在過去，是很好的，不管你怎么看，好的…我要為此感謝你，直到我生命的最后一刻；“你是不是會阻礙這種愛，我不能讓你看空白——我很舒適，你呀，我親愛的?！痹谒纳K結的時候，一個奇怪的女人，還想如何使快樂。這種愛是無限的愛，付出了無限的愛，最好的事情而不求任何回報，我也要讓愛陌生的女人是快樂和回報。

一般來說，“屬于你從一個陌生女人的來信》小說中的“永遠是我的生命，你是我的生命，永遠不知道什么”已成為工作的主旋律，反復縈繞在字里行間，描述了“陌生女人”是一件好事，他說是從其他作者美麗的不同，他所創(chuàng)造的美是丑陋的現實世界新聞，傷感的美，但由于各種原因，不能對命運的抗爭。但仍堅持心原來的意圖，“控制”和“丑”，“美麗”中的“惡”是瘋狂的綻放，讓我們深深的感受到了強烈的感染在美國，一個典型的悲劇人物更加豐滿茨威格式，導致更大的悲劇故事。

2挖掘兩個靈魂，瘋狂和荒謬的——高尚的愛的挽歌。

中國有句古話感人心磨第一”，彼此之間的感情的作家試圖用自己的視角描繪心中所要表達的意義。茨威格的作品是他獨特的魅力，作品總是平靜的描述，產生心理波動是不平靜的，致力于和平，最復雜，最可怕的喊叫聲。茨威格不喜歡整個故事的一個復雜的語言，而是心理上的變化，他給讀者帶來深刻尖銳矛盾的情緒起伏，正如他自己說的：“我的寫作興趣，總的藝術個性和生活經驗”[4]這一獨特的副本從心理學的角度，使他能夠在世界上獲得一個“人”的精神。

茨威格是一個很好的生活，就像一個洋蔥的人的心從來沒有表現出赤裸裸的欲望，最秘密的暴露在所有人面前。因此，在每一個看似枯燥的數字，背后的故事，包含一個復雜的情感波瀾?！?/p>

3自我幻滅——作家靈魂焦灼的表現。

茨威格出生在奧匈帝國首都維也納一個富裕的猶太人家中，他早年受到良好的教育，對文學藝術有著濃厚的興趣。同時，他一生經歷了兩次世界大戰(zhàn)，不論是他的故鄉(xiāng)奧地利還是他自己都受到了極大的打擊。特別是第一次世界大戰(zhàn)，在茨威格身上引起了極大震動，他曾在1914年9月19日的《柏林日報》上發(fā)表《致外國友人》一文，表明自己同他們的友誼，以及與他們攜手重建歐洲文化的愿望。可是茨威格畢竟是一介書生，他的一系列理想行動沒有阻止住歐洲文明被摧殘的厄運。在這期間，他目睹了丑惡的現實，洞察了社會的矛盾，而讓他觸動最深的是社會道德的淪喪。

第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，1938年德國吞并奧地利，茨威格被剝奪公民權，著作被禁被封，家產被沒收，沒有了歸屬感，痛心疾首的茨威格看到人類互相殘殺，他感到了自己的軟弱無力。法西斯的殘酷暴行，對猶太人的血腥屠殺，使茨威格流落巴西。就是在面對無情的戰(zhàn)爭和法西斯的暴行，資本主義制度的弊端，他徹底感到了絕望。他已經沒有辦法去描繪一個瘋狂無序的世界，他采取了一種用藝術的筆觸去探索任務內心世界。表現人物情感來宣泄自己的感情的方式，因此他小說的現實主義，被認為是心理現實主義。

《一個陌生女人的來信》就凸顯了作家心理現實主義和人道主義的雙重魅力，小說體現了資本主義制度下女人遭受到的不幸，她們的情感不被尊重，不被發(fā)現。走進陌生女人的心靈深處，我們能看到洶涌的激情是怎樣推著她如飛蛾撲火般為愛情而自燃。在這種真摯、瘋狂的近乎病態(tài)的愛中，陌生女人的信寫的情深意長，坦露了一個女人初戀、熱戀、癡戀的內心，她愛的沒有功利，只有十幾年的單相思感情的痛苦，被茨威格用細膩柔情的筆觸娓娓道來，為我們展示了獨一無二的純潔的愛情。

《一個陌生女人的來信》是作家自我幻滅的深刻表達，隱約中闡述了作家的迷茫的人道主義精神，在抽象的描述中，茨威格式充滿激情的，但是面對戰(zhàn)爭和無限精神世界摧殘的境遇之后，他在觀察生活與描寫人物命運時，總是懷著一種他特有的抑郁的基調，筆下多是一些悲劇氣息的人物。小說通過小說結構懸念性的巧妙設置和前后文緊密聯(lián)系的邏輯性，獨特的敘事方式表達了作者的現實處境和心中的意念?！澳吧恕笨梢员唤庾x為作者心目中的理想世界即那個“昨日的世界”的象征；而小說家r則象征著作者生活的現實世界：這個使他失去祖國失去家園的磨難的世界；陌生女人的死似乎預示著作者飄零異鄉(xiāng)自殺身亡的命運。

1942年2月23日，當二戰(zhàn)正酣之際，茨威格和他的妻子在巴西服毒自殺。茨威格的“自我幻滅”，與《一個陌生女人的來信》預示的似乎一樣，是無奈的現實逼迫他走向絕望，他自己要拯救的力量“消耗殆盡”。作為一個人道主義者，還有什么比喪失理想及精神更讓人痛苦的，同時，作家最終的自我毀滅不得不說是人道主義者的一個悲劇。

【參考文獻】。

[1]張玉書。茨葳格小說選·前言[a]。茨葳格小說選[c]。北京：人民文學出版社，1994.

[2]《三人書簡》。長沙，湖南人民出版史，1980年版。

[3]高中甫編，《茨威格文集》，陜西人民出版社，1998.

[4]《世界文學隨筆精品大展》，上海，上海文化出版史，1992.

歐洲文化論文通用篇四

摘要:中國的地域廣闊富饒，56個民族具有不同的民族文化，在中國政治經濟的管理下，中國的民族文化發(fā)生著改變。隨著改革開放，中國加入wto世界貿易組織，中國與外界文化的交融更加頻繁和密切，國際化的服裝設計思想影響者中國的設計師，中國的服裝設計受本土民族文化與國際文化的交融，形成具有中國特色的民族文化服裝特點，設計師根據設計文化思想內容進行分析，逐步融入現代化的社會元素，對現有的中國服裝設計內容進行分析。充分利用可以關心的內容，提升中華民族文化的發(fā)展水平。本文將針對服裝設計中民族的和世界的文化思想進行分析，研究服裝設計中民族與國際的不同和相同。

關鍵詞:服裝設計;民族;國際。

隨著我國加入世界貿易組織，國際文化與民族文化有更多的機會可以交流，服裝設計需要良好的審美意識，需要對現存的社會需求、時代發(fā)展向符合，需要與國際上的時尚同步。民族個性化的時代融合發(fā)展可以提升服裝設計的多樣性，更好的提升服裝設計效果。我國的服裝文化自古至今發(fā)生著巨大的變化，服裝的演變與歷史文化有一定的關系，分析中華民族文化發(fā)展變化，對中國的歷史文化進行研究，從歷史發(fā)展角度認識服裝變化的原因。加強服裝設計的國際化發(fā)展研究，將服裝設計的民族化與國際化相互統(tǒng)一，提高民族改革開放發(fā)展和創(chuàng)新，提升我國服裝設計的國際化標準地位。

1服裝品牌中面料的設計。

服裝品牌的核心要素中包含產品的發(fā)展水平，產品具有的獨特特點。服裝品牌的發(fā)展需要不斷的創(chuàng)新，分析當下社會服裝發(fā)展變化的基本需求，對每一個季節(jié)的服裝展覽時代需求進行分析，對服裝市場供需標準進行認識，對服裝的面料進行不同的研究。充分認識棉、麻、綿綸、混紡、海馬毛等多種材料單獨使用或綜合使用的效果，對不同的材料進行不同服裝設計。運用現代服裝加工工藝，將不同的材料相互結合，實現多結構、多層次的面料設計，實現獨特的、精細的服裝面料基礎研究。這樣的服裝品牌就具有了品質效果，實現了品牌的獨特文化發(fā)展，適合市場的服裝材料是保證服裝品牌長久經營的基礎，不斷完善服裝材料品質的研究，加強品牌的創(chuàng)新研究意識，確保服裝品質的穩(wěn)定發(fā)展。

2服裝產品的創(chuàng)新。

服裝受季節(jié)、時代、樣式等多種因素的影響，往往具有不同的商業(yè)價值。根據服裝品牌的產品創(chuàng)新研究，對商品進行大量的分析，挑選具有特性的商品，提高服裝產品的產品價值。這樣的商品價值具有良好的品質作用，服裝的流行與創(chuàng)新發(fā)展有關系，良好的服裝創(chuàng)新會促使服裝產業(yè)的進步。分析服裝市場中需求和變化的不同，對產品價值、產品主導思想進行研究，逐步提高服裝產業(yè)的發(fā)展水平，改變服裝產業(yè)的時裝標準，對適合服裝銷售的主導基礎思想進行研究。根據服裝產品銷售的情況分析服裝的市場認可度，以服裝創(chuàng)新為基礎，提高市場的新鮮度，更好的完善服裝設計的效果，確保服裝產品的創(chuàng)新研究品質。

3創(chuàng)建品質品牌服裝文化。

將品牌品質設計融入到文化設計中，利用不同的文化設計提高品牌的品質效果。設計師將個性化的服裝文化融入到服裝中，提高服裝品牌的設計效果，這不是單獨的制造服裝，更是一種文化產業(yè)的藝術設計，建立獨特的服裝設計理念，提高品牌品質的設計效果。這有利于品牌文化的發(fā)展，提升服裝品牌的`價值，是藝術行業(yè)的品牌文化發(fā)展。

4．1民族品牌文化的營銷。民族品牌文化的服裝設計師具有多樣性的、個性化的、民族性的文化發(fā)展標準。利用不同的品牌設計標準思想，對民族品牌文化設計進行營銷，提高民族文化的審美設計效果，對民族文化道德思想進行綜合整理。品牌文化設計受營銷的需求影響往往更具有市場選擇性。服裝品牌的民族文化設計，通過市場可以驗證服裝設計的市場認可度。品牌服裝的設計更具有持久性，世界品牌服裝都具有歷史文化思想底蘊。市場經濟對品牌的認識和發(fā)展具有一定的關系。有的品牌與國際品牌想合作，利用品牌加工的機會熟悉國際服裝制作標準，學習研究國際品牌的設計思路;有的品牌利用文化主題發(fā)布會將我國文化思想在國際上的時裝周上展示，另辟蹊徑，更好的提升文化品牌的國際設計效果。

4．2特有的服裝工藝加工設計。民族服裝設計具有民族服裝制作的獨到文化特點，將民族服裝設計的工藝特點充分的發(fā)展，實現服裝品牌的品質建設，形成具有自身民族文化的品牌。中國的民族文化中京劇臉譜、中國結、唐裝、風箏等文化思想越來越多的受到市場的認可，國際上的服裝設計中也不乏有類似中華民族文化的元素。民族的特色文化影響了國際服裝市場的設計發(fā)展，良好的民族產業(yè)文化更需要國際市場，這樣的大環(huán)境提升民族產業(yè)服裝文化的發(fā)展。因此，利用民族產業(yè)文化，推進國際服裝產業(yè)的市場發(fā)展，將民族的推進國際化市場，將國際化市場的優(yōu)秀方面學習過來，實現中國服裝文化的國際化發(fā)展。法國巴黎時裝周是服裝產業(yè)最盛大的節(jié)日，多種品牌的時裝發(fā)布會在這里云集。近年來，中國的民族文化受國際時裝的歡迎，中國元素的設計引人入勝。中國國力經濟的發(fā)展帶動服裝市場的進步，中國在世界服裝周上的地位逐年提高。中國文化受到大家的認可，中國的文化節(jié)日已經成為世界的文化節(jié)日，這就如圣誕節(jié)一般，世界認識到服裝設計需要多元的文化思想，而中華民族文化的思想是重要而不可缺少的一部分，加強中華民族文化與國際化水平的融合，這有利于中華民族與世界文化的交流，利用服裝設計這一共同的橋梁，實現文化思想的構建，提高中國與世界經濟的快速交融和發(fā)展，確保中國文化設計的有效性和可行發(fā)展性。

5結語。

綜上所述，中華民族的服裝文化設計需要世界國際化的文化思想，世界的國際化思想離不開中華民族文化。在多元化的社會中，提高中國有特色的民族文化服裝設計，讓世界的人們更好的認識中華民族文化，接收中華民族的服裝理念，這是有利于中國發(fā)展的“走出去”思路的，實現中國經濟的國際化發(fā)展。

歐洲文化論文通用篇五

我們從服裝發(fā)展的趨勢入手，會發(fā)現設計的服裝若只是將造型結構加以突破并進行創(chuàng)新，已經不能適應現在的發(fā)展動向，所以開發(fā)與創(chuàng)新服裝面料再造在當今社會就顯得越發(fā)重要?，F在設計服裝正朝著將材料作為設計者構思的源頭方向發(fā)展，對材料進行各自的創(chuàng)意設計，根據這些材料將自己設計的特點表現出來。而服裝面料的再造正給服裝設計提供了一個新的方向和想法，現在面料再造被廣泛地運用在服裝設計里，其也開始成為體現現代設計風格和將產品價值有效提高的一種必要手段。

1面料再造的現狀。

1.1概念。

我們所說的面料再造指的是現在市面上比較流行的“以面料的形態(tài)進行設計”的，主要指在原有的面料前提下，綜合各種方法來重新設計立體改造，讓現有材料無論是在形式上還是在質感上都會有很大的變化，將面料外表形成一個全新的跟材質和空間以及色彩等多種因素相結合的完整概念，有效地使服裝所需材料的設計空間和運用范圍給擴展開來。

1.2發(fā)展歷史。

面料再造已經不是一個十分新鮮的產物，早在我國傳統(tǒng)的手工藝當中就有許多的工藝是面料再造的工藝。例如，在我國的刺繡，它分布在我國很多地區(qū)中，各式各樣的刺繡都是我國精美的手工藝術品。我國享譽中外的“四大名繡”因它們自身美麗的外觀，絕美的繡工而備受人們喜愛。后來因為刺繡的機械開始出現，我國傳統(tǒng)的手工藝技術發(fā)生衰退的現象，但是在20世紀末期，人們又開始重新對傳統(tǒng)的面料再造工藝展開全面認識，人們開始意識到它的價值，致使到如今，面料再造的技術不論是在裝飾品的設計還是在服裝的設計上都被廣泛地應用起來。

2表現手法。

面料再造有很多種的表現手法，在對面料開始再造之前要對面料的性能有所掌握，要深入了解每一種面料所具備的各種性能，要保證對再造的面料進行改造時有一定的可行性。誠然，不一樣的表現手法又會呈現出不一樣的藝術外觀，使服裝造型具有創(chuàng)新性，常見的幾種面料表現手法如下：

2.1褶皺和重疊。

（1）褶皺。對面料的褶皺進行設計是根據外力來對面料加以打壓和抽褶等，或者是對面料的局部進行擠壓促使其變形，將面料外表形狀進行一些調整，讓面料由原來的光滑外表變得粗糙，產生各種不同的、自然的立體形狀。在設計服裝造型時，有的是對整體進行褶皺設計，而有的是對局部進行設計，對面料進行褶皺設計時不一樣的處理方式會產生不一樣的質地變化，給人們的視覺帶來不一樣的感受和體驗。

（2）重疊。重疊指的是將幾個顏色不一樣或者是質感不一樣的面料加以疊加或者是重疊，產生一種互相重疊的另類效果，讓設計出的服裝更有層次感。設計的重疊手法常見的有對透明的面料進行重疊設計，對不透明的面料進行疊加設計等。

2.2設計裝飾與重塑造型。

設計裝飾是指在成品面料其外表面增加與之一樣的材料或者是不一樣的材料和色彩，將物體原貌進行改變，產生立體感。在進行設計的時候可以根據不同的目的來選擇不一樣的裝飾。例如，花邊、亮片和絲帶等加以裝飾，或者是選用刺繡和鑲嵌等方法來增加服裝的華美感，使服裝變得更加的精致。一般來講這種裝飾的方法主要運用在比較高級的服裝設計里。而重塑造型指的是將面料折疊為各式各樣的形狀，之后再進行拼合，根據疊加或者是縫合等方式讓面料展現出一種別樣的效果，將面料進行折疊目的是凸顯出服裝的造型，使服裝在造型上更加吸引人，提高服裝在造型上的視覺效果。

3.1應用在服裝的局部設計中。

依照設計服裝的相關理念，為了將服裝中局部的變化能夠有效地凸顯出來，增加局部區(qū)域跟整體上的對比感，所進行的有目的性的對面料再造加以設計。在對服裝的局部。例如，袖口、衣領、腰部、下擺、肩部等部位進行設計時對面料進行二次加工，強化面料本身的肌理、質感及色彩的變化，既與整個服裝在風格上保持一致，又凸顯其在整體服裝中的設計亮點。通常采用編結、織繡、滾邊、燒花、抽絲、鑲飾、纏繞、粘貼、絎縫、堆積、鉆孔、壓花、拼接、鏤空添加金屬鉚釘等單種或多種改造手法的結合運用，形成凹凸、交錯、連續(xù)、對比的視覺效果。這樣做并不是想將服裝的面料全部進行改變，而是想要對局部進行處理，構成有韻律的空間層次，使面料的表現力更強，展現立體的肌理效果，使平面的材質形成浮雕般的立體效果，通過對細節(jié)的改變使整體服裝更具特殊的形式美感。

3.2應用在服裝的整體設計中。

將面料加以改造，把面料自身的肌理進行強化，突出面料在質感以及色彩上的變換，充分顯示出了服裝設計師在設計服裝跟對面料進行再造這二者之間的良好的調控力。這一類型的服裝主要將面料的變化作為主要目的，款式并沒有設計得那么復雜。著名的服裝設計師三宅一生充分考慮了人體的造型和運動的特點，設計出了獨特的褶皺面料，在機器壓褶的時候，就直接依照人體曲線或造型需要來調整裁片和褶痕，并在整理階段就以高科技的處理手段完成褶皺形狀，使之不會變形，褶皺面料像人的第二層皮膚一樣舒適服帖。運用這種面料設計出的褶皺服裝能夠給穿用者足夠的活動空間，是通過穿用者的穿著行為最后完成造型的。由于褶皺面料自身性質就決定了這一類型的衣服主要是簡潔，他被世人稱為褶皺大師，而他所設計的服裝也被人們稱為是“軟雕塑”。

4結語。

對服裝材料進行再造有很多種途徑，也有很多種形式，而若是想要使設計達到理想境界，同時還想要把面料具有的獨特性質給保留下來，設計師們就一定要經歷漫長而又艱難的創(chuàng)作歷程，不斷地對面料再造進行多層次的、空間感的研究和分析，不斷的打開多維性視覺的創(chuàng)新和更新，不斷對材料質感方面以及肌理方面加以必要的探索，將服裝的材料擺脫傳統(tǒng)的那些紡織纖維，對于自然界里物質材料進行充分的利用，并運用再加工的方法，給設計服裝的相關思維提供一條新路徑。與此同時，還要把存在于現在的藝術當中的類似于夸張，變形和抽象等表現形式跟服裝材料的再創(chuàng)造相結合，給現在的設計服裝相關藝術發(fā)展提供一個更加新穎更加廣闊的發(fā)展空間。

歐洲文化論文通用篇六

摘要:歐洲位于大西洋沿岸，風光秀麗，景色宜人，氣候溫暖，底蘊深厚，在這樣一個得天獨厚的地理環(huán)境的醞釀和文化氛圍之下，歐洲的服裝一直呈現著百花齊放的特點，歐洲各國的服裝設計突出了各個國度在不同時代的文化特點，本文從各國典型時代的文化特征入手，分析各個國家的服裝設計特點，以此來說明服裝設計與文化的交融性。

關鍵詞:洛可可風格;新古典主義風格;哥特式風格。

1歐洲文化的起源與整體服裝發(fā)展特點。

一種文化的形成，原因是復雜的。它與一定的地理環(huán)境、氣候及生態(tài)環(huán)境等自然條件相聯(lián)系，同時也與一個民族的風俗、習慣、生產方式，以及政治、經濟等多方面的因素有關。地中海東部的愛琴海被認為是歐洲文明的發(fā)祥地。公元前20xx年左右，古希臘人的祖先就定居在愛琴海的克里特島，它也成為了古希臘文明的發(fā)源地，并且逐漸發(fā)展出城邦文化。古羅馬國家建立在意大利半島上，半島上多河流，地理、氣候等自然條件比希臘優(yōu)越。雅典和斯巴達是最大的城邦。希臘各城邦對外開放，各城邦之間以及各城邦與東方各國之間的商業(yè)和貿易往來十分頻繁。他們互相學習，并從東方學到了煉鐵和鑄銅技術，使手工業(yè)，如冶金、造船和制陶業(yè)，以及工商業(yè)都得到了發(fā)展。由此可見，歐洲社會是大洋文明，開放包容的心態(tài)讓歐洲社會的服裝設計從古至今，都呈現著一種百花齊放的特點，充滿著創(chuàng)新，夸張和獨特的風格，在當今時裝秀的舞臺上每每總能以一種自稱一派的風格綻放光彩。

經濟政治決定文化，文化影響著人們生活的方方面面，不論是歐洲建筑，還是歐式服裝，都深深地受歐洲文化，甚至經濟政治的影響，下面舉幾個較為比較典型的歐式服裝風格，細細分析一番文化與服裝設計的關系。

2．1洛可可服裝風格。

洛可可藝術(rococo)，是18世紀產生于法國、遍及歐洲的一種藝術形式或藝術風格，盛行于路易十五統(tǒng)治時期，因而又稱作“路易十五式”，該藝術形式具有輕快、精致、細膩、繁復等特點。這種藝術風格輕快、華麗、精致、細膩、繁瑣、纖弱、柔和，其追求輕盈纖細的秀雅美，纖弱嬌媚，紛繁瑣細，精致典雅，甜膩溫柔，在構圖上有意強調不對稱，且工藝、結構和線條具有婉轉、柔和的特點在當時法國十分流行。洛可可風格從建筑裝潢擴展到家具、油畫和雕塑領域，保留了巴洛克風格復雜的形象和精細的圖紋，隨后發(fā)展到西班牙地區(qū)，且影響了當時法國周邊地區(qū)的服裝設計。洛可可服裝有著十分典型的洛可可藝術風格，其深受生氣勃勃的生命意識影響，法國宮廷式服裝是非常柔和、非常女性化的。其中大裙撐，緊身衣，低領線，小花邊、蝴蝶結等都用一種夸張的語言突出了女性的曲線，強調了女性的特點。那個時代的人們頭發(fā)做得很高，里面有很多支撐材料，這些都體現女性的一種夸張與唯美。優(yōu)雅繁瑣，卻富麗堂皇———這就是洛可可服飾元素。18世紀的西方服裝界，正是因為洛可可服裝風格的出現，被渲染上了一層纖巧而富麗的光澤。在服飾面料上洛可可服裝多采用質感溫軟的材料，浪漫而華貴。高雅而精致的面料，如具有優(yōu)雅和透明感的緞子、綃紗和蕾絲花邊等都強化了古典風格，局部設計常飾以華麗花邊，領部細褶和袖部裝飾，精巧的刺繡工藝和諸如蝴蝶結、玫瑰花裝飾等，顯得十分精美。洛可可服飾時而采取自然形式的裝飾題材的運用，充滿了女性愜意的輕松感，處處體現著新興資產階級上升階段強調滿足自身感官愉悅的審美趣味。洛可可風格在歐洲盛行了一個多世紀，它所演繹的精致、華麗、優(yōu)雅的性感，夸張的造型始終是時裝設計的靈感源泉，極大影響著現代服裝的款式設計、結構設計及制作工藝。“它的精華就是夸張”!

2．2新古典主義服裝風格。

新古典主義服裝文化不像巴洛克和洛可可兩種風格，它不是視覺樣式層面的問題，而是一種精神層面的理念問題，這也是正確理解新古典主義服裝的關鍵之處。這種類型的服裝風格以追求古典為主，這個時期的服飾，使用的面料不僅特殊，設計也顯得十分新潮大膽，從中體現了一種現代服飾的縮影，而且，最突出的一點是，女性離不開手套，仿佛這是她們高貴的體現。女性的手套設計也是別有一番風味，黑色的蕾絲，金屬珠子相互搭配，提箱一種風情韻致。帽子的設計在新古典主義時代也是十分引人注目，女子的發(fā)髻越來越高，帽子上頭的羽毛，緞帶又體現出對古典風格的重視。而男性的服裝在新古典主義時代以長筒靴，騎馬裝為代表，不是男子氣概的同時，體現出一種柔美與內涵。那個時代是經濟，政治，文化都高速發(fā)展的階段，人們的文明程度不斷提高，開始逐漸接受樸實的審美方式，同時仍然留戀著古典的自然風格，于是古典與現代的結合在那個時代讓歐洲，尤其是法國的服飾大放光彩。

2．3哥特式服裝風格。

哥特式服飾，顧名思義，這種服飾一定少不了哥特風格。而哥特風格以新奇，古怪，大膽，幽深，孤寂，神秘等特點。哥特服飾主要是想要給人一種與眾不同的高貴感，因此哥特著裝一般搭配帶有宗教色彩的配飾(如十字架)，給人一種冷艷的感覺。其風格主要體現為高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角，呈現出永遠的黑色或者是暗色系列。哥特主義的典型特征就是層層疊疊的衣服，繁復的首飾，以及陰沉的色彩。哥特風女性甚至化成慘白的皮膚、血腥的眼神，和著或白、或猩紅、或暗黑、線條銳利、面料樸素、領口高聳的單色長袍，充滿了維多利亞時代(流行大量的蕾絲花邊、緞帶、蝴蝶結和束腰設計、展現十足的女性特質，塑造出高貴典雅的形象)的禁欲、莊嚴、冷酷。

3結論。

分析了歐洲社會和文化起源，理解了不同服飾背后的文化內涵與民族特征，服裝設計離不開文化的熏陶，文化的發(fā)展離不開服裝設計的補充。藝術文化繁榮的地方，服裝設計也會豐富，在每個地區(qū)，每個不同時期的文化背景下，服裝設計和文化是相輔相成的，它們深深地融進人類的文明中，必將為當代及未來的服裝設計產生深刻的影響。

歐洲文化論文通用篇七

[摘要]現階段，國民生活水平得到了良好的改善，因此越來越多的人對于美的追求不斷加深，所以對于服裝設計和服裝的樣式也不滿足于僅僅是保暖和穿衣的需求，而是開始關注其美觀性，以及服裝所具有的超前流行變化。拼接設計理念為服裝帶來了最新的視覺感受，也為設計師帶來了不同的靈感，因此針對拼接設計在服裝設計中的應用情況，以此為服裝設計工作找到最新的研究方向。

[關鍵詞]拼接設計；服裝設計；色彩。

目前，在我國城市化發(fā)展速度不斷加快的過程中，經濟和科技水平在不斷地提升，這也為國民的生活質量帶來了一定的提升，因此越來越多的人在良好的生活環(huán)境下，脫離了原有的溫飽滿足情況，購買能力逐漸上升，開始對服裝的樣式、質量等有著不同的要求。拼接設計是現階段提出的最新服裝設計理念，其主要就是將現有的服裝面料、款式和色彩進行一定的改變，以此達到不同的視覺效果，以及服裝多變的性能，這樣才能夠為我國社會服裝設計行業(yè)的發(fā)展帶來一定的促進作用。

1.1拼接設計的理念。

拼接設計工作，其主要的意思就是通過拼接以及連接的手段和方式，把不同的顏色或者是質量不相同的布料連接在一起，以此合理的進行服裝的設計工作。實際上這樣的設計理念在很早的階段就已經出現在社會之中，最早時期是在古羅馬階段，但是當時的社會之中，拼接設計主要應用的價值就是為了能夠在根本上提高服裝所具有的舒適性，與藝術的價值并沒有任何直接性的聯(lián)系。

1.2拼接設計的意義。

拼接設計的理念在服裝設計中的使用實際上在早期階段，僅僅是為了能夠填補衣服上出現的破洞，當時的社會發(fā)展水平較低，人們的生活質量較差，無法經常更換衣服，因此用其他的布料填補破洞，能夠增加服裝的使用壽命，這也是傳統(tǒng)拼接設計在服裝中的應用意義。但是隨著時代和社會的發(fā)展，拼接設計在服裝設計中應用的意義逐漸轉變成藝術內涵，能夠給人們帶來最新的視覺體驗和享受，引領器服裝設計的潮流，這也是現階段拼接設計在服裝設計中應用的意義。

色彩拼接：分析人們對色彩的喜好程度，在心理學上分析，人類對于色彩的敏感情況遠遠超過了對于形態(tài)的敏感程度。所以在拼接的服裝設計之中，色彩是非常關鍵也是重要的內容，其直接影響到服裝的整體風格。具體來分析，服裝的色彩拼接可以分為三種形式：第一種就是相同色彩的拼接，指的就是同一種色相的面料，通過顏色深淺的情況進行設計和拼接工作，這樣的拼接能夠使整個服裝看上去色彩協(xié)調統(tǒng)一。第二種就是鄰近的顏色之間的拼接，這種方式就是把色相環(huán)90°的范圍之內的色彩進行拼接，以此避免服裝的單調性。第三種就是對比色彩的拼接，這一種混合色彩的設計，能夠給人們非常強烈的視覺上的沖擊和刺激感覺，這一種手段在國內外開始備受設計師的關注。非紡織材料拼接：在服裝設計工作之中，拼接的設計方式還可以使用非紡織材料的拼接，這也屬于其中比較常見的一種，這種材料就是并沒有經過紡織技術等工藝進行加工的材料，例如：可以使用動物的皮毛、塑料，還有金屬制品等材質，在很久之前，這些非紡織材料并不經常地被應用在服裝設計工作之中。目前在人們所具有的審美意識不斷加強的過程中，這些材料也開始被廣泛的應用，特別是在拼接設計之中，以此能夠設計出更加具有特色的服裝樣式，也能夠滿足人們對于服裝個性化的要求，例如：動物的皮毛就是非紡織材料中一種比較常見的材料，其可以作為天然的動物毛革，這也是一種非常珍貴的服裝設計方式，在近年來大受人們歡迎?？钍狡唇樱悍b設計中的拼接手法，還有一種體現形式就是款式設計中的拼接手段，其中包含著三種設計的形式，第一種就是可以分離形式的拼接手段，這種設計工作的特點就是對于不同的位置進行分離和拼接，進而保證分離和組合的方便，例如：拉鏈形式的拼接和紐扣形式的拼接等，這些都可以作為服裝拼接和相連的點。第二種不可分離形式的拼接，這種方法和手段還需要選擇出同樣色系的面料，以此進行不可分離形式的拼接，這樣才能夠體現出設計師的設計風格，例如：現在的假兩件服裝，能夠有效滿足時尚和前衛(wèi)的服裝需求。第三種就是不規(guī)則的拼接，這也是一種色彩和綿連的混合拼接方式，這種服裝能夠給人跨裝和狂野的視覺感受。

3結語。

根據以上探討和分析得出的結果能夠看出，自古以來，我國社會人們生活的基礎保障就是飲食、穿衣、住宿、出行，不論人們的生活質量如何，也不論社會發(fā)展水平如何，只要有人生活的地方，這些就是基礎。而隨著社會發(fā)展的進步，以及科學技術、經濟水平的不斷提升，人們已經不僅僅滿足于最傳統(tǒng)的穿衣、飲食等，特別是服裝的設計，其在不斷地改革和創(chuàng)新，主要目的就是為了滿足人們不斷提升的美的需求。拼接設計是服裝設計中比較常見的一種手法，符合今年流行和時尚發(fā)展的趨勢，因此還需要關注到其在設計中的應用，為服裝設計行業(yè)發(fā)展做出貢獻。

【參考文獻】。

[1]李敏.拼接設計在服裝設計中的應用[j].西部皮革，20xx，39(20)：12+15.

[3]劉玉珊.拼接設計理念在服裝設計中的應用初探[j].科技創(chuàng)新導報，20xx，13(27)：174+176.

歐洲文化論文通用篇八

（一）文化。

文化作為一種社會歷史現象，既是人類社會實踐的產物，也是人類社會得以延續(xù)和發(fā)展的基本途徑之一。文化在發(fā)展的過程中會產生一些特有的現象，并且形成一些相應的概念，亞文化就是之一，亞文化是指文化的核心即價值觀念和主流文化相一致，為社會上一部分人享有的文化，亦稱小群體文化。亞文化是整體文化的一個組成部分，但也有自己的特點。

（二）高校校園文化。

校園文化來源于社會文化，現代大學起源于12世紀的歐洲，隨著生產力的發(fā)展，手工業(yè)從農業(yè)中脫離出來，新興的手工業(yè)者聚集在一起，形成了現代意義的城市，城市的建立促進了商業(yè)和貿易的發(fā)展，進而形成了對新的專門知識的需求，于是，一些從事專門知識研究的機構就應運而生。在城市的發(fā)展中，興起了各種手工業(yè)行會、商會，在大學在誕生之初只是學生和老師的行業(yè)工會，后來慢慢發(fā)展成為提供教學和研究條件的高等教育機構，從其他行業(yè)工會中分化出來，而校園文化也以一種全新的文化特點區(qū)別于社會文化。校園文化和其他文化形式一樣，是社會亞文化的一種重要形式。作為社會文化特殊形態(tài)的校園文化，可被劃分為校園物質文化、校園行為文化、校園制度文化、校園精神文化四個層面。不論是何種層面的校園文化，其目的都是對人施加影響，從而實現對人的人生觀、世界觀、價值觀的塑造，達到對學生進行思想教育的目的。

二、歐洲校園文化。

（一）歐洲校園文化的產生。

一方面，第二次社會大分工使手工業(yè)從農業(yè)中區(qū)分開來，一些從事專門知識研究的機構應運而生，城市市民按照自己的需求建立了一批大學，成為現代大學的雛形。另一方面，__會一直是古代文化的承擔者和傳播者。在教會的努力下，陸續(xù)出現了一些修道院學校、大主教區(qū)學校和教區(qū)學校，這些學校，是現代大學的前身。歐洲校園文化就伴隨著現代大學的產生而產生。

（二）歐洲校園文化的特點。

西方文化在大學校園的目標是：不僅為青年一代就業(yè)創(chuàng)造條件，而且要使他們有目的地生活，要塑造人格盡可能和諧發(fā)展的公民。因此西方高等學校重視學生自治，發(fā)揮學生主體作用；重視課外活動、課外教育；重視情境的熏陶，潛移默化地影響學生。

1、西方校園文化歷史長，發(fā)展快。18世紀歐洲進入工業(yè)化時代為歐洲各國的教育發(fā)展打下了堅實的物質基礎，促進了西方高等教育的發(fā)展。校園成了近代以來西方社會結構中舉足輕重的部分。與此同時，校園文化應運而生，并逐步發(fā)展。

2、價值多元，。自治的氛圍和自由的學術環(huán)境讓各種文化價值都有生存的空間。在西方校園文化中，既有積極的進取精神，又有頹廢、墮落的厭世情緒。既有自由主義、個人主義、享樂主義，又有道德責任，理想追求。

3、個人自由發(fā)展和獨立精神。中世紀大學以來形成的自由民主的校園文化對現代大學也產生了深遠的影響，強調個人的獨立性，創(chuàng)造自由的氛圍、競爭和機會均。西方人的競爭壓力從孩童時代就開始了，直到其退休為止。這種競爭在行為取向上，就表現為生活的快節(jié)奏，工作的高效率和注重實用性；在時間取向上，表現為不滿足現狀，注重未來，格外珍惜時間。

4、關注個體，講究實用。西方校園文化每個時期的主旋律的變動，無一不與當時西方社會的政治氣候和社會變遷密切相連，同時也表現出鮮明的實用主義傾向。在法國，20世紀80年代末以來，校園文化的最大特點是趨于實用。大學生摒棄昔日的迷惘、盲從、激進與頹廢，秉持自己的觀點與見解，安于現狀，喜歡無拘無束；他們對國家大事淡然置之，漠不關心，缺乏為國家獻身的精神，想得更多的是自己的職業(yè)、婚姻和友情，追求的是金錢與實惠；他們傾心于自我發(fā)展，認為應當滿足自己的愿望，想干什么就干什么，只要能滿足自己的利益就行。因此，有人把法國大學生稱為“務實的一代”。

三、歐洲校園文化對中國校園文化建設的借鑒原則。

（一）揚棄的原則。對于歐洲校園文化，我們要采取揚棄的原則，取彼所長，為我所用。要學習西方校園文化開放、創(chuàng)造、重視學生但是也要看到西方校園文化中的糟粕，比如，歐洲大學正規(guī)課時安排比較少，學生時間自由，多是采用自主學習和互助學習的方法，有利于提高學生的自學能力，但是有些老師會因為課時少而忽略上課質量，學生完全靠自學，壓力大，劍橋大學每年都有學生不堪重負自殺，一方面是由于激烈的競爭壓力，另一方面，也與負面情緒得不到老師的及時疏導有關。

（二）立足于實際的原則?！伴偕茨蟿t為橘，生于淮北則為枳”，校園文化的發(fā)展應該立足于中國教育的實際情況，考慮到現階段經濟、政治、文化等方面的特點，比如關于校園民主的問題，通過分析歐洲高校的發(fā)展過程可以看到，歐洲高校里的民主氛圍，是在其特殊的環(huán)境下產生的，每個國家的情況不一樣，不可能一個法子四海顯靈，那還有因果律嗎？意志一定體現利益嗎？如果不是，那么，一個符合及時情況的科學管理機制，比一味的模仿更有效果?？傊?，通過分析、過濾、借鑒和吸收，使中國校園文化在與西方校園文化的碰撞、交融中形成新觀念、新思潮，從而得到健康發(fā)展。

（三）主體自主性原則。中西校園文化在交流和融合的過程中，要有注意保持其民族主體自主性。一個民族如果失去了自主性，決無可能采取他族的文明，而只有為他族所征服。所以，只有恢復中國大學生的自主性，才有吸收外族校園文化的主體資格。沒有本位意識，是絕不可與外來文化接觸的。我們應該了解世界生活和世界文化的相關性，不閉關自守和自求復古；也應該我們應該尊重我們獨立自尊的民族與文化，不可在與西方文化接觸之時，便為西方文化所同化。

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[4]李越紅。中西方校園文化差異淺析[j]。山西農業(yè)大學學報（社會科學版），2004.(03)。

歐洲文化論文通用篇九

隨著市場經濟的不斷發(fā)展，單一的由學校通過書本授課的教學模式已經不能滿足人才培養(yǎng)需要。為了更加貼近市場需求，學校和企業(yè)聯(lián)合辦學，一方面豐富學生的專業(yè)技術知識和實踐經驗，另一方面為企業(yè)培養(yǎng)上手快、針對性強、技術過硬的人才。

一、校企合作對人才培養(yǎng)的意義。

1、改變以往教學模式，強化“工學融合”

以往學校教學主要由教師通過課堂講授的方式將書本知識傳授給學生。這種方式把學生和市場分開，使學生缺乏對行業(yè)以及企業(yè)的了解，學的知識也不能緊跟時代步伐。特別是服裝設計專業(yè)，由于服裝款式、用料、設計觀念等變化速度非?？?，書本上的知識只能作為理論基礎，不能完全依靠。而校企合作的模式，強調在課堂教學中進行“工學融合”，使學生能夠接觸時尚、前沿的知識和作品，從而增強服裝設計的時代感，也滿足了企業(yè)對服裝設計人才的需求。

2、促進教學資源的整合，共建互利。

校企合作的模式充分利用學校和企業(yè)的資源，為學生提供真實的教學環(huán)境以及實訓教師，通過學校和企業(yè)的密切配合，是真正實現了學校培養(yǎng)與企業(yè)用人相結合、師生與實際勞動相結合、理論與實踐相結合的新型人才培養(yǎng)模式。校企合作還能實現學生專業(yè)技術的全面提高，為學生將來步入工作崗位打下良好的基礎，通過引入企業(yè)合作，能夠有效解決學生實習和找工作的問題，企業(yè)也能獲得人才儲備，達到共建互利的效果。

二、我校服裝設計專業(yè)校企合作現狀。

1、積極引入企業(yè)辦學，建立健全校企合作機制。

我校通過多方調研，把服裝設計專業(yè)與行業(yè)現狀緊密聯(lián)系在一起，先后與區(qū)多個制衣廠達成合作意向并簽訂合作協(xié)議，在多方爭取下，制衣廠實習實訓基地分別掛牌成立。學校通過與企業(yè)的深度合作，以及加強對協(xié)會的管理，完善了校企合作機制，增強了學生的綜合競爭力。

2、專業(yè)的教學條件不斷優(yōu)化，教學成果明顯提高。

通過一系列的深度合作，學校的師資力量得到了明顯增強，服裝設計專業(yè)已經成為學校的明星專業(yè)。在校內的各種服裝設計競賽中，服裝設計專業(yè)學生展現出自己的風采和實力。此外，服裝設計專業(yè)學生參加全國職業(yè)院校技能大賽高職組服裝設計賽，充分展現了“校企合作”“以賽促學”的積極效果。在實訓方面，學校投資建立大型的服裝實訓中心，增添了許多新型的高科技設備，為學生實訓提供方便，學生能夠充分利用資源，把上課所學的理論知識和市場需求緊密聯(lián)系在一起，企業(yè)反饋學生能夠適應市場環(huán)境，設計各類型服裝。在實踐中，充分體現了“工學融合”的效果，大批優(yōu)秀的人才得到發(fā)掘。

三、加強服裝設計專業(yè)人才培養(yǎng)模式改革措施。

采用校企合作的新型人才培養(yǎng)模式，學校、企業(yè)以及學生三方面都取得了巨大的進步。所以學校應強調繼續(xù)鞏固和加強校企合作模式，完善專業(yè)人才培養(yǎng)模式。根據教學經驗，針對教學過程中出現的一些問題，筆者提出以下幾點建議，以加快人才培養(yǎng)模式改革。

其一，建立并完善“前店中校后廠”的新型辦學模式。通過與企業(yè)的合作，聯(lián)系設計門店以及工廠，建立“前店中校后廠”的新型辦學模式。強調“前店后廠”的主要目的是為師生提供一個集設計、打版、成衣、營銷為一體的平臺，實現學生能夠在工作中學習、在學習中工作，通過實踐活動，將富有特色和市場潛力的服裝設計作品投入生產，并通過實體店進行銷售，增強設計的成果轉化。

其二，進一步充實專業(yè)師資力量。學校加大人才引進，吸收優(yōu)秀的人才到服裝設計專業(yè)任職，這些人才會帶來豐富的教學內容和先進的教學方法。學校還應把企業(yè)設計師請到課堂內，通過他們的經驗傳授，幫助學生從各個方面得到提升和鍛煉。優(yōu)秀的師資團隊增強了服裝設計專業(yè)的綜合競爭力，實現了良性循環(huán)，提高了專業(yè)知名度和認可度。

其三，創(chuàng)新教學方法及手段。在新時期，教師應采用先進技術，改善教學方法，通過教學方法的創(chuàng)新，帶動整個專業(yè)的進步。如，采用互動式、開放式教學方法、示范教學法等多種教學方法相結合，形成以學生為主體、以教師為主導的課程教學模式。再如，利用多媒體教學、教學網站以及多媒體演示等手段和途徑可活躍課堂氣氛，不僅能調動學生的積極性、主動性，更能提高教學效果。

校企結合的人才培養(yǎng)模式是高等院校正在蓬勃發(fā)展的一項新事物。通過實踐得知，校企合作的新型人才培養(yǎng)模式非常適用于市場環(huán)境變化大的專業(yè)教學，它能把學校、市場和學生緊密聯(lián)系起來，形成良性互動，提高人才培養(yǎng)的效率和水平，具有非常好的實踐意義和教學效果。

歐洲文化論文通用篇十

服裝是人們生活的基本要素之一，也是一種文化傳播的載體。最初用于保護身體、遮羞蔽體。隨著生產力的發(fā)展和社會的進步，服裝裝飾和美化開始被重視原來簡單的屏蔽效應修正功能已經從社會的實際內涵也發(fā)生了很大的變化。同時，服裝已經不僅僅是人類生活的必需品，但作為一種文化遺產，深受儒家思想的影響，服裝藝術民間暗示的含義和代表的政治意義，完美地體現出來。

影響深遠的電影藝術，跨度大，廣闊的時間和空間所描述的內容，也對服裝的要求很高的，需要的真實性，但也兼具藝術性。電影的影視作品中必不可少的道具，而穿著的服裝字符的外表形象傳達人物的內心活動和審美取向。服裝是的元素最親近的人，最能體現性格的人，所以，在影片中的服裝不僅要反映的裝飾美，而且還與情節(jié)的特點和作用，建立人物豐滿的層次感，反映中的作用和價值是不可估量的。

二、影視人物造型所蘊含的服裝信息。

人物的身份，除了用言語和行動，以顯示最重要的，但也是最直接的方式是依靠合適的衣服，視覺上的沖擊，讓人們觀看電影和電視的時候，初步的印象。觀眾將很快就能服裝信息，以確定人物的性格和角色的定位。

服裝被稱為“身體的延伸”。心理學認為，服裝是一個反射的心理和心態(tài)”裝扮和修飾可以反映一個人的性別，種族，年齡，社會經濟地位，職業(yè)，性格，愛好，和值。這件衣服可以起到美化自己的表現內心世界，并實現特定的交際目的的作用，可以反映不同態(tài)度的人對自己的角色在社會和周圍的世界。許多專家研究和分析的服飾和人物的心理，性格的問題。服裝與某種信息，因此，服裝和心理的趨勢密切相關，反映一個人的情感和性格。

在電影版的《杜拉拉升職記》中，拋去精彩緊湊的劇情，最大的看點是由中外時尚團隊合作打造的主角徐靜蕾和有著“美麗時尚達人”稱號的吳佩慈。吳佩慈以紅色褶皺抹胸裙搭配黑色鉚釘高跟涼鞋出現，大長腿的優(yōu)勢顯而易見，很有“白骨精”的味道，讓人覺得個性十足；而徐靜蕾則是層疊上衣加上西褲外帶魚嘴高跟鞋的形象，既掩蓋了比吳佩慈身材豐滿的劣勢，也顯得比較低調，實用性很強，容易模仿。通過這樣對比，影視中的角色形象更加豐滿，也在不知不覺中，透露給觀眾一種微妙的時尚信息。

三、電影服裝設計對人物性格的剖析與展示。

影視服裝是劇組的設計人員根據電影劇本以及導演對故事情節(jié)和人物的刻畫而進行的設計創(chuàng)造，通過對人物的認知和理解，展現出角色的性格、地位、職業(yè)、身份以及他們的情緒和命運。電影服裝和舞臺上的戲曲服裝在運用上大不相同，戲曲服裝的主要表現是沿襲舊制，通過幾百年以來的藝術沉淀，已經形成了固定的模式，很少有變化。而影視服裝的設計來源是生活，設計的依據和靈感同樣是生活，利用生活的多姿多彩和千變萬化，設計出來的服裝可以更貼近生活，從而形成“藝術來源于生活卻高于生活”的千古真理，并且通過這種方式揭示出人物的內心世界以及思想和性格的種種特征表現。例如：電影《紅樓夢》中的賈府是鐘鳴鼎食的富貴之家。在原著的小說作品中，有很多關于珠環(huán)翠繞、錦衣繡襖、讓人眼花繚亂的服飾描寫。而在電影中，這些描寫被直觀地展現出來，讓觀眾從服裝的視覺感受上，對人物的性格、心理都產生了深切的認知。賈寶玉是賈家的希望所在，是全劇的男主角，他的重要性是不言而喻的，寶玉在生活中絕對是時尚和精致的代表。他的情感在服裝上也有體現，其服裝的主打色彩就是紅色。在寶黛初見的時候，通過林黛玉的眼睛，我們見到了衣著華貴、服裝色彩斑斕的寶玉，大紅箭袖、紅絲束發(fā)、銀紅大襖、大紅鞋使得寶玉的形象一下子深入人心，把一個活潑好動、喜歡自由、風度翩翩的貴族美少年展現得堪稱完美。那“平生萬種情思”的形象，一剎那間深深地鐫刻在黛玉心中，為兩人的情投意合奠定了初步基礎。同時，也暗示了寶玉在賈府里集萬千寵愛于一身的特殊身份。男人在稱呼女性朋友的時候，往往會說“紅顏知己”，紅色在傳統(tǒng)文化中，代表的也是女性。而寶玉是那樣關心女性、推崇女性，紅色的裝飾是他的個性和心理狀態(tài)的顏色，表現出他積極、亢奮的性格特征。他所居住的“怡紅院”，他小時候的諢名“絳洞花主”，紅色在展現賈寶玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。

四、電影服裝設計對人物角色的塑造。

電影和電視服裝設計不僅需要設計師有良好的美學基礎和繪畫能力，更重要的是敏銳的觀察力，高度的對人性的敏感和強烈的情緒生命的力量。斯坦利·庫布里克曾經說過：“如果說，電影是虛構的，其實我覺得這是更喜歡音樂，它是一個情感和情緒化進程的推進。主題隱藏在背后的情感意義，最后出現”服裝設計這是前進的一種無聲的機器演員還沒有說話的神神不知鬼不覺數字悄悄地呈現出來，然后再與跌宕起伏的劇情和角色的過程，反映自己的美麗和緊張感。

所以，如果他們中的人物，沒有深入的分析理解能力的設計師設計的服裝，無論多么美麗豪華的蒼白。在《莎翁情史》中，女主角薇奧拉的服裝就幾乎和她的語言一樣為我們清晰地描述了這樣一個聰慧而勇敢的女人：她穿著那件像蜻蜓一樣的彩虹褶皺紗和杏黃花緞的外衣；還有那件淺湖綠色的衣裙，看上去就是一位海底公主；唯有那件沉重暗淡的金色婚禮服，使她看上去僵硬呆滯，即使是那塊很輕的頭紗也不能減輕這件服裝的重量。在整部電影中，薇奧拉的婚禮服裝是唯一件看上去不對勁的衣服，但正是這種感覺使得它成了一件很搭的衣服。薇奧拉穿著它的時候，她所有的動作都變得很困難，她變得猶豫不決，躊躇不定，變得沒有那么性感——令人窒息的絎縫緊身胸衣似乎是對她將來單調沉悶的生活的預兆，似乎是她為適應這種生活所必需要上的第一堂課。我們都知道，伊麗莎白時期，服裝的整體造型是龐大夸張，在其中脫穎而出。

參考文獻：

[1]鮑玉珩，孫志紅，張一平.好萊塢的服裝設計藝術[j].電影評介.20xx（18）。

[2]李晴，藥思達.淺析科幻電影中的服飾設計[j].美術大觀.20xx（06）。

[3]肖琳.奧斯卡的審“美”品位[j].中國紡織.20xx（04）。

歐洲文化論文通用篇十一

論文摘要:怎樣針對高職大專學生的特點來創(chuàng)造出一些適當的教學方法,使學生在比較短時間內能迅速掌握時裝畫的基本技巧,是高等職業(yè)院校服裝專業(yè)教學的重要課題。本文就此進行了論述,并著重指出了解時裝畫的基本特征、要素和掌握技巧是學好時裝畫的關鍵。

瞬息萬變的服裝業(yè)中服裝設計處于這一行業(yè)中最受人矚目的位置,它往往占據了服裝生產環(huán)節(jié)中最重要的首席地位。時裝畫,是一名設計師藝術涵養(yǎng)和設計水準的體現。服裝藝術設計作為一種古老而又年輕的藝術創(chuàng)作,時裝畫始終是一種最基本、最有效、也是最直觀的表現手法。服裝設計師的藝術靈感與服裝質地、造型的完美結合將通過時裝畫反映出來。因而準確而熟練的掌握服裝畫表現技法在這里顯的就尤為重要。

時裝畫教學在職業(yè)院校服裝專業(yè)教學當中既是一門專業(yè)基礎課,也是一門必修課,需要每個學習服裝設計的學生認真掌握。但是作為教學的老師會發(fā)現,職業(yè)院校的學生繪畫基礎較差,這給教師的教學帶來很多困難。許多學生沒有繪畫基礎,造型能力差,理解力較弱,致使教師在授課時事倍功半,不能夠達到預定的目標。針對職業(yè)大專學生的特點,再結合本人多年在時裝畫技法方面積累的一些經驗,總結出一些教學的方法。

一、時裝畫技法怎么教。

(一)臨摹是時裝畫技法的敲門磚。

學習時裝畫是一個循序漸進熟能生巧的過程,只有達到一定的量才能由量發(fā)展到質的變化,初學者不能求之過急。最簡單最有效的途徑必須要從臨摹入手,在大量的臨摹與寫生過程中理解并掌握人體的變化規(guī)律,哪些是可變的,哪些是不可變的。臨摹是對一個動態(tài)場景進行反復描繪后要用默畫的手法重復,然后再對照原稿尋找差距,多次反復一定會有意外的收獲。

在教學上,一定要遵循教學規(guī)律,采取由易到難,由簡到繁,由淺入深的教學方式,先讓學生練習畫人體比例,多臨摹直到能掌握人體的基本型,然后再畫手、腳、五官等。這種教學進程上的循序漸進使學生每走一步都會有進一步的變化,既有利于他們對技巧的把握,又增添了他們對學習的興趣,使他們的塑造形象的基本功扎實,又相應地練習了線條的使用,促進他們積累技巧,當基本知識和基本技能達到一定程度后,學生便可完整地作畫了。

(二)畫理是時裝畫入門者的實踐認知。

常言說學無定法,但學畢竟有法,畫畫更是如此,畫理是在創(chuàng)作實踐中總結出來的,它包含著反復實踐、除舊變新的艱苦過程,一條畫理需要理解更需要在實踐中運用,若不在實踐中認識畫理,是很難心領神會并運用自如的,我們在教學中要特別注意這一點,所以要大量的練習繪畫,對各種技法都要實踐,要特別體現一個過程,既要讓學生認識到新的,又要讓學生敢于否定舊的,日積月累,逐漸豐富學生的藝術技能與藝術感知,如對人體各部位比例的把握,對各部位表現的認知,衣服配色的感覺,都是潛藏在練習中的畫理,教師有義務和責任啟發(fā)學生,幫助他們活得畫理。

(三)畫技是職業(yè)院校學生的立腳石。

因材施教是中國傳統(tǒng)的教學經驗,它適用于各種層次教學,對職業(yè)院校尤為適用,職業(yè)院校培養(yǎng)人才的目標就是使他們掌握一門技術,好在社會上有立足之地,這就要求在教學生時要重基本功的訓練,主要訓練他們的畫技,因此要找到切實可行的途徑或手段,提高學生的畫技,讓學生在較短的時間內掌握最出色的技能,所謂“熟能生巧”,要指導學生勤于動手,加強訓練,只有多練,才能具有純熟的技巧和技能。相對于理論知識,我們更注重提高學生實踐技能,但這并不是不教理論知識,仍要要適當地教授,真正的藝術人才要有嫻熟的技藝,更要有高深的文化修養(yǎng),但是教學上必須有的防矢,才能取得事半功倍的教學效果。

(四)風格是時裝畫技法的點睛。

經過一些艱苦的訓練后,相信同學們的時裝畫會有一個較大的進步,再融入其它的表現方法,如夸張、變形、簡化等,時間久了就會自然形成自己的風格。沒有風格的時裝畫是沒有靈魂的,但風格的形成需要因材施教,不是一蹴而就的事情。時裝畫達到一定程度時,要想有新的提高就必須要加強自身修養(yǎng),從文學、音樂、舞蹈、歷史、雕塑、民間美術等相關藝術中去吸收養(yǎng)分,同時要始終保持一顆年輕的心,把握時尚,采用新材料新技術,不斷總結不斷進步,探索自己時裝畫的風格。

二、時裝畫技法教什么。

下面我談一下需要讓每位學習時裝畫的學生必須要明白和掌握的知識:。

(一)要讓學生明白時裝畫的基本特征。

只有了解事物的本質特征,才能把事物的本質特征表現出來,盡管時裝畫不是人體畫,但必須學習人體結構特征,人體是大自然中注意完美、最富有變化、最和諧的形體,掌握繪制完美的人體是學習時裝畫的基礎?，F實中的人體比例大約在7頭或7.5頭身比例,然而時裝畫中的人體比例不是一般繪畫藝術的人體比例,它是通過藝術的夸張,達到視覺上的審美需求,更能體現出人物的優(yōu)美曲線和修長身軀。具體表現時一般軀干部位不變,而將四肢尤其是腿部比例加長,形成以腰部為中心點的上下比例變化規(guī)律。所以在繪畫時要掌握事物的本質特征,否則繪畫體現出來的東西是蒼白無力的,盡量最大程度地概括事物的本質,這也是學習時裝畫重要的要求。

(二)要在學習中了解時裝畫的要素。

不知其要領而為之的做法,不論做什么事都不會成功的,畫畫也是如此,在時裝畫的學習中,明白其要素相當重要,因為它已由最初的時裝版畫發(fā)展到現在的時裝繪畫,并且成為一個獨立完整的畫種-----時裝畫,是一個緩慢的過程。了解時裝畫就要了解時裝畫的發(fā)展脈絡,從雜志插圖到銅版畫,從寫實手法到夸張、裝飾手法,是人們由對自然界的客觀表現,向著對主觀世界、人的情懷意向表現的發(fā)展和提高,不僅如此,時裝畫也注重技法的表現,強化線條在運轉流動所自然體現出來的韻致,同時,還吸收了版畫、水彩、水粉、油畫等技法,在形象刻畫上重提煉、重效果從而形成自身的特點。

(三)要培養(yǎng)學習時裝畫的技巧。

時裝畫的技巧是不拘一格的,為了表現效果。畫龍點睛之筆常常在最精彩的部分,但總的來說,時裝畫特別注重人物造型、姿態(tài)、角度與時裝的最佳組合,強調面料質感肌理和整幅作品的表現方法與其它畫種的相連性。時裝畫經常采用人物的變形、夸張手法,不局限于一般性的動態(tài),是純粹對人體與服裝美的一種激情感受的表達。常常采用寫實手法、夸張手法、裝飾手法、簡化手法、背景描繪和趣味手法等,除了上述手法之外,還經常采用姊妹藝術的某些技法和材料。如中國畫中線的運用,工筆渲染方法的表現,版畫中刀法的借鑒,油畫技法對寫實、細膩服裝的再現,以及水粉、水彩、水墨、素描等表現技法都可以借鑒。這些種種技法是由表現效果而用的,不可生搬硬套,倘若要豐富作畫的技法,就要多動眼觀察,動手作畫并且在切身實踐中尋找規(guī)律,學到種種畫理畫技之后,創(chuàng)作實踐就會有強大的生命力。

總的說,學習時裝畫不是一蹴而就的事,是一個過程的體現。需要經過由簡到繁、由淺入深、由具象到抽象、由寫實到寫意的發(fā)展過程,誰違背了這個過程誰就違反繪畫的邏輯,任何人都不能這樣如此,尤其是初學者。作為一名教授時裝畫技法的老師,只有不但清楚教什么,還要清楚怎么教,才能帶領更多的學生步入時裝畫的殿堂,開啟服裝設計的寶藏。

參考文獻:。

1、《服裝繪畫技法大全》劉曉剛、何智明著上海文化出版社。

2、《手繪時裝畫表現技法》蔡凌霄著江西美術出版社。

3、《時裝畫研究與鑒賞》陳聞著中國紡織大學出版社。

歐洲文化論文通用篇十二

服裝設計涉及面比較廣泛，主要牽涉到服裝的造型設計，服裝的色彩選擇，服裝的面料確定以及服裝的工藝設計等內容。在實現感性工學與服裝設計相互融合的過程中，積極從上述四個角度去進行改善和調整，是至關重要的。具體來講，將感性工學運用到服裝設計過程中去，需要從多個角度出發(fā)，積極找到兩者之間的切合點，采取多種手段去進行調整和改善。通過對于當前服裝設計人員工作情況的調查和總結，發(fā)現在實現感性工學融入到服裝設計環(huán)節(jié)過程中，可以積極從以下幾個角度入手：

1．1造型的感性化設計。

服裝設計過程中，服裝的造型是服裝的主體框架，是奠定設計風格的基本要素，是體現服裝性質和材質的前提和基礎。不同的服裝造型，會給予我們不同的感受，當這種感受與消費者的心理需求是相互吻合的，就證明造型達到了感性設計的要求。因此，服裝設計人員應該積極做好以下幾方面的工作：對于消費者的穿著心理積極進行調查和研究，明白造型感性化設計的切入點，由此去開展造型設計，才能保證有的放矢；對于不同的消費者群體，以不同的服裝造型來展現其心理或者生理需求，從而實現服裝造型風格的獨特化發(fā)展。

1．2色彩的感性化設計。

服裝色彩，也是感性工學融合到服裝設計環(huán)節(jié)的重要樞紐。從服裝設計的角度出發(fā)，服裝的顏色不僅僅能夠給人以較強的視覺沖擊感，還可以通過各種組合，淺深的方式將消費者的心理表達出來。然而實現色彩感性化設計的過程，還需要高度重視以下幾方面內容：其一，服裝設計者應該高度重視色彩，以保證能夠滿足消費者的心理需求；其二，就要求服裝設計能夠積極考量色彩的重量感，空間感和冷暖感的心理效應，集合消費的感性需求，選擇最佳的服裝設計色彩方案。

1．3面料的感性化設計。

面料也是感性化設計的重要組成部分。我們可以將材質面料分為兩個類型：其一，視覺和表面分離而出現的視覺型質感；其二，觸摸而出現的觸覺型質感。要想使得面料朝著感性化的方向發(fā)展，服裝設計人員應該洞悉不同面料材質給予不同消費者帶來的不同觸覺感受和視覺感受，使得主觀世界和客觀世界實現融合，由此使得面料方案選取越來越感性化。

1．4工藝的感性化設計。

服裝工藝是服裝外在形態(tài)和內在品質相互融合的過程，精湛的工藝，優(yōu)良的品質，往往可以將服裝的精細化設計理念和態(tài)度融合進去，這樣的服裝產品不僅僅質量好，其給予消費者的心理需求也是相互契合的，往往會促進其購買欲望。應該高度重視服裝工藝的感性化設計，積極運用不同的工藝，實現服裝理性色彩的提升，以最大化地滿足消費者的感性需求。

2結論。

服裝的個性化發(fā)展，注定了服裝設計需要綜合考量消費者的需求。而消費者的需求會因為不同因素的影響，使得其呈現出動態(tài)化的狀態(tài)。為此，作為服裝設計者應該樹立正確的感性工學理念，從全新的角度去審視服裝設計工作，由此為實現兩者的融合打下夯實的理論基礎。相信隨著服裝設計人員對于消費者市場調查的越發(fā)詳細，服裝設計的工藝、面料、色彩和造型也將朝著感性化的方向發(fā)展，由此能夠使得服裝最大化地滿足消費者的需求。